KAWS (Hoa Kỳ, sn. 1974), với một tuyển chọn từ seri COMPANION [Bạn đồng hành]. Tác phẩm: © KAWS. Ảnh: © Hye-Ryoung Min
Người nghệ sĩ đang làm chao đảo thế giới nghệ thuật — với tác phẩm bơm hơi khổng lồ đã xuất hiện trên mặt hồ ở Seoul và trong cuộc diễu hành ngày lễ Tạ Ơn của Macy, nhân vật của anh được in lên áo phông, những bức tranh được bán với giá tám con số
1. KAWS không phải là tên thật của anh
Brian Donnelly (sinh năm 1974) học minh họa tại Trường Nghệ thuật Thị giác ở New York. Trước khi đạt được thành công với tư cách là một nghệ sĩ, anh đã từng là họa sĩ vẽ nền cho các bộ phim hoạt hình Disney như 101 Dalmations [101 chú chó đốm], và các chương trình truyền hình đình đám Daria và Doug.
KAWS (sn. 1974) ‘Những người bạn tưởng tượng’ 2012. Acrylic trên toan bọc ván, có hai phần. I: 105 × 79½ in. (267 × 202 cm). II: 10½ × 35 in (26.5 × 89 cm). Đã bán: $855,000 vào ngày 5 tháng ba 2020 tại Christie’s New York
2. Ban đầu anh là một nghệ sĩ graffiti
Khi còn nhỏ tuổi, Donnelly đã được biết đến với việc đánh dấu các tòa nhà ở New Jersey và Manhattan — ‘KAWS’, vì anh thích cách các chữ cái trông giống nhau. Từ cái tên đơn giản này, anh nhanh chóng phát triển một phong cách độc đáo, thêm các nhân vật hoạt hình vào quảng cáo nhà chờ xe buýt.
Về sau, anh sẽ tái tạo những tác phẩm “phá hoại” này trong một loạt các bản in lithographs. Chúng bao gồm một bản chế quảng cáo của Calvin Klein, có hình ảnh siêu mẫu Christy Turlington được ôm bởi một nhân vật màu xanh lá cây.
Khởi nguồn từ graffiti đã đưa tác phẩm của anh đến với nhiều đối tượng người xem, nhiều người trong số họ không liên quan gì đến thế giới nghệ thuật. Không giống như hầu hết các nghệ sĩ, KAWS không bắt đầu với một phòng trưng bày; anh hoàn toàn nhận thức được lợi ích của việc thể hiện tác phẩm của mình trên đường phố và sản xuất hàng loạt tác phẩm để tạo dựng được một lượng người theo dõi. Số lượng những người theo dõi anh trở nên lớn đến mức đã thu hút được sự chú ý của các nhà sưu tập và phê bình.
Nói về những ngày đầu là một nghệ sĩ graffiti, Donnelly chia sẻ, “Khi tôi vẽ graffiti, toàn bộ suy nghĩ của tôi là, ‘Tôi chỉ muốn tồn tại.’ Tôi muốn tồn tại với ngôn ngữ hình ảnh này trên thế giới… Việc vẽ tranh đối với tôi chẳng có nghĩa lý gì nếu tôi không tiếp cận được mọi người.”
3. KAWS đã làm nên tên tuổi bằng những món đồ chơi
Năm 1999, KAWS đến Nhật Bản, sau khi được Bounty Hunter, thương hiệu đồ chơi và thời trang đường phố đình đám tiếp cận. Anh đã sáng tạo ra món đồ chơi đầu tiên của mình, ‘COMPANION’ [Bạn đồng hành].
KAWS (người Mỹ, sn. 1974) ‘COMPANION (PASSING THROUGH)’ [Bạn đồng hành (Đi qua)] hoàn thành năm 2011. Đồng thanh sơn. 120 × 79.5 × 71 cm (47¼ × 31¼ × 28 in). Đã bán, CNY 2,640,000 [Nhân dân tệ] vào 24 tháng chín 2017 tại Christie’s, Khách sạn Peninsula Thượng Hải. Tác phẩm: © KAWS
Được sản xuất với số lượng 500 chiếc, món đồ chơi đã bán hết gần như ngay lập tức, COMPANION nhiều lần trở lại trong tác phẩm của KAWS.
4. Anh đang có những khoảng thời gian đáng nhớ
Vào tháng 3 năm 2019, một phiên bản COMPANION bơm hơi dài 121 foot của KAWS đã được đặt tại Cảng Victoria của Hồng Kông trong Art Basel [Hội chợ nghệ thuật quốc tế Basel]. Được neo bởi trọng lượng 40 tấn, các phiên bản của tác phẩm — được đặt tên là KAWS: HOLIDAY [Ngày nghỉ] — trước đó đã triển lãm ở Seoul và Đài Bắc, sự kiện đã đánh dấu một bước tiến mới trong danh tiếng của anh những năm gần đây.
KAWS ‘HOLIDAY’ 2018, Hồ Seokchon, Seoul, Hàn Quốc. Được phép của KAWS và AllRightsReserved Ltd
Mặc dù KAWS đã thành công trong những năm 2000, nhưng Báo cáo Artnet Intelligence năm 2019 chỉ ra rằng trong năm 2017, giá bán trung bình của anh đã tăng gần gấp đôi, từ 42.272 USD lên 82.063 USD. Vào tháng 11 năm 2018, năm tác phẩm của KAWS đã được bán với giá hơn 1 triệu USD và trong năm đó, các tác phẩm của anh đã thu về hơn 33,8 triệu USD trong các cuộc đấu giá.
5. Anh rất nổi tiếng trên Instagram
Thành công của KAWS trên mạng xã hội là yếu tố quan trọng giúp anh vươn lên vị trí hàng đầu trong thế giới nghệ thuật đương đại. Tại thời điểm của bài viết này, hơn 900.000 bài đăng mang hashtag #kaws đã được đăng trên Instagram, so với 300.000 của Jeff Koons và 192.000 của Damien Hirst. Các chuyên gia đã suy đoán rằng điều này một phần có thể là do phong cách Pop-art tươi sáng của anh tái hiện trung thực trên mạng, nhưng sự nổi tiếng này cũng có thể là do KAWS xuất thân là một nghệ sĩ đường phố.
6. KAWS và mối tương quan với Basquiat và Haring
Được curator và nhà sử học nghệ thuật Michael Auping mô tả là ‘cơn ác mộng tồi tệ nhất của [Clement] Greenberg’, KAWS được coi là kẻ ngỗ ngược của thế giới nghệ thuật New York. Nhiều người đã so sánh anh với Jean-Michel Basquiat và Keith Haring, những người có phong cách riêng không thể bắt chước bắt đầu trên đường phố, cũng như Andy Warhol và Jeff Koons, cả hai đều có nhận thức mang tính bản năng về những khả năng của nghệ thuật trong thời đại máy móc.
KAWS chịu ảnh hưởng từ nhiều người, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, và cả Takashi Murakami, với “sự chấp thuận và các dự án giao nhau”.
KAWS (sn. 1974) ‘KIMPSONS’ vẽ năm 2005. Acrylic trên toan, sáu phần. Mỗi phần: 12 × 12 × 1½ in (30.5 × 30.5 × 3.8 cm). Đã bán $516,500 vào 27 tháng chín 2018 tại Christie’s New York. Tác phẩm: © KAWS
7. Anh nổi tiếng với việc chiếm đoạt các nhân vật được yêu thích
“Không có phim hoạt hình nào an toàn khỏi việc bị hấp thụ và chuyển thành KAWS,” chuyên gia liên kết của Christie, Noah Davis cho biết. Nghệ sĩ được biết đến với việc lật đổ các hình tượng nhân vật hoạt hình và khi làm như vậy, anh thể hiện mối quan tâm với giá trị văn hóa toàn cầu của các nhân vật, củng cố ý tưởng rằng anh không phân biệt khái niệm nghệ thuật “cao” và “thấp”.
8. Anh từng thiết kế một chiếc phao cho lễ diễu hành ngày Tạ ơn của Macy
Vào năm 2012, một quả bóng bay COMPANION của KAWS đã được nhìn thấy trôi trên đường phố Manhattan trong khuôn khổ Cuộc diễu hành Ngày Lễ Tạ ơn của Macy, đôi mắt XX của nó được che bởi những bàn tay lớn đeo găng. Sự xuất hiện của COMPANION cùng với các nhân vật như chuột Mickey và nhím Sonic đã cung cấp thêm minh chứng về khả năng của anh — biến nghệ thuật thành sản phẩm tiêu thụ hàng loạt.
9. KAWS và những lần hợp tác
Sau khi thành công với nhãn hiệu thời trang của riêng mình, Original Fake, vào đầu những năm 2000, KAWS bắt đầu hợp tác với một số nhãn thời trang đường phố đình đám, bao gồm Bathing Ape và Supreme. Năm 2008, anh thiết kế bìa cho album 808s & Heartbreak của Kanye West, và gần đây anh đã phát triển đôi Nike Air Jordans của riêng mình.
Vào năm 2019, Tuần lễ thời trang Paris đã chứng kiến nhà thiết kế Dior Kim Jones ra mắt bộ sưu tập Xuân / Hè 2019 với cách diễn giải của KAWS về thiết kế con ong mang tính biểu tượng của nhà mốt, đặt cùng tác phẩm điêu khắc hoa hồng cao 33 foot nhân vật ‘BFF’ của KAWS, được tái tạo như một món đồ chơi với bộ đồ Dior mini.
KAWS cũng đã hợp tác với anh em nhà Campana về một loạt đồ nội thất được bao phủ bởi đồ chơi sang trọng, ra mắt tại Art Basel Miami và ngay lập tức được mua bởi Travis Scott và Kylie Jenner.
KAWS (sn. 1974) ‘CHUM (KCB7)’ vẽ năm 2012. Acrylic trên toan và ván. 84 × 68 in (213.3 × 172.7 cm). Đã bán $2,412,500 vào 15 tháng mười một 2018 tại Christie’s New York. Tác phẩm: © KAWS
10. Tác phẩm của anh bán với giá ít nhất 15 USD và nhiều nhất 2,4 triệu USD
KAWS đã hợp tác với NIGO, tiền thân của Bathing Ape nổi tiếng và hiện là giám đốc sáng tạo dòng LifeWear UT của Uniqlo. Bộ sưu tập hiện tại của anh với thương hiệu Nhật Bản là các nhân vật Sesame Street được yêu thích trên áo phông, áo nỉ, áo hoodie và đồ chơi. Tất cả đều có giá dưới 50 USD, các sản phẩm có dòng giới thiệu, “Bạn không bao giờ là quá già với đường phố.”
Ngược lại, Chương trình đấu giá buổi tối nghệ thuật đương đại và hậu chiến vào tháng mười một 2018 tại Christie’s ở New York đã chứng kiến bức tranh năm 2012 của KAWS, CHUM (KCB7), được bán với giá 2.412.500 USD, gần gấp 5 lần ước tính cao của nó.
Nguồn: Christie’s
Lược dịch bởi Viet Art View
