1. Jeff Koons sinh năm 1955, tại thành phố York, Pennsylvania. Gia đình ông làm chủ một cửa hàng nội thất.
2. Khi còn trẻ, Koons đã tôn sùng tác phẩm của nghệ sĩ Tây Ban Nha Salvador Dalí đến mức anh đã nhảy lên xe buýt đến New York, năm 17 tuổi, khi anh biết được bậc thầy Siêu thực đang ở tại khách sạn St. Regis của thành phố. Dalí không chỉ đồng ý gặp Koons mà còn đưa anh đi xem một cuộc triển lãm mới các tác phẩm của mình tại một phòng trưng bày trong khu phố trên.
JEFF KOONS ‘JIM BEAM – J.B. TURNER ENGINE’ 1986
3. Năm 1975, Koons đăng ký học tại Trường của Viện Nghệ thuật Chicago, kết hợp việc học của mình với vai trò trợ lý trong xưởng vẽ của họa sĩ Ed Paschke. Theo Paschke, Koons căng toan quá chặt nên ngón tay thường bị chảy máu.
4. Koons sẽ không ở lại Chicago lâu. Rõ ràng, sau khi nghe album Horses của Patti Smith trên đài phát thanh, anh đã quyết định muốn trở thành một phần của nền văn hóa New York ngay lập tức.
5.Khi chuyển đến New York, Koons nhận công việc tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), làm việc trên bàn thành viên. Anh chàng thu hút sự chú ý khi mặc áo sơ mi chấm bi, thắt nơ to bản và thỉnh thoảng đeo một bông hoa bằng chất dẻo bơm hơi. Theo Koons, số lượng thành viên của MoMA đã tăng gấp đôi trong thời gian anh ở đó.
JEFF KOONS ‘Phù điêu với chú chim’ 1991
6. Bước đột phá của anh với tư cách là một nghệ sĩ đến với một loạt các tác phẩm điêu khắc vào đầu những năm 1980 được gọi là “The New” [Cái Mới]. Một phần được lấy cảm hứng từ “readymades” [các tác phẩm nghệ thuật với chất liệu là những vật thường không dùng làm chất liệu nghệ thuật] của Marcel Duchamp mà anh đã thấy tại MoMA, bao gồm những chiếc máy hút bụi được trưng bày trong ống kính Plexiglass trong suốt.
7. Anh đã có một thành công ban đầu khác với các tác phẩm Total Equilibrium Tank [Bình chứa cân bằng tổng]: bóng rổ ngập hoàn toàn hoặc một phần trong bể nước mặn. Koons đã được nhà vật lý đoạt giải Nobel, Richard Feynman, hỗ trợ trong việc tạo ra chúng.
8. Trước khi có đủ phương tiện kinh tế để hỗ trợ bản thân chỉ hoạt động nghệ thuật, Koons đã làm việc như một nhà kinh doanh hàng hóa ở Phố Wall.
9. Có lẽ những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Koons là những tác phẩm được lấy cảm hứng từ những loài vật với hình hài bóng bơm hơi — và được tạo ra bằng thép không gỉ, bóng gương. Năm 2008, một “chú chó bóng” khổng lồ — màu cánh sen rực rỡ — đặt trong Salon d’Hercule, một phần của triển lãm Koons tại Cung điện Versailles.
JEFF KOONS ‘Bóng đá (MOLTEN)’ 1985
10. Koons thường chú ý đến ngôn ngữ và hình ảnh của quảng cáo. Điều này được thể hiện trong xê ri Luxury and Degradation [Xa hoa và Hạ cấp], tập trung vào ngành công nghiệp rượu, với các tác phẩm nổi tiếng như Jim Beam – J.B. Turner Engine năm 1986. Bằng cách chọn một loạt các quảng cáo và đối tượng khác nhau làm tài liệu nguồn cho xê ri này, Koons đã tìm cách thể hiện một mặt cắt ngang của bầu không khí kinh tế xã hội Mỹ. Anh thêm một lời phê phán nữa bằng cách sử dụng thép, một vật liệu gắn liền với nền công nghiệp Mỹ.
11. Koons đôi khi được coi là vua của kitsch [nghệ thuật bắt chước ngây thơ]. Có lẽ bộ đáng kể nhất là Banality [Vô vị] 1988. Những tác phẩm điêu khắc này, bằng gỗ và sứ, mô tả các chủ thể như Pink Panther [Báo Hồng] ôm một người phụ nữ ngực trần; và một bức tượng Buster Keaton bằng gỗ.
12. Koons rất trân trọng lịch sử nghệ thuật. Ví dụ: St John the Baptist [Thánh John, Người rửa tội] trong bộ Banality, là một phiên bản điêu khắc của bức tranh cùng tên của Leonardo da Vinci — có một chú lợn con và chim cánh cụt trong tay của vị thánh nhưng tất nhiên chúng không có trong bản gốc.
13. “Trong thế kỷ này, có Picasso và Duchamp,” Koons nói vậy vào năm 1990. Không khiêm tốn chút nào, anh nói thêm: “giờ tôi là người đưa chúng ta ra khỏi thế kỷ này.”
14. Koons đã ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ khác, có lẽ nổi tiếng nhất là Damien Hirst. “Lần đầu tiên tôi nhìn thấy tác phẩm của anh ấy… vào cuối những năm 1980, cảm giác như nó đã thổi bay tôi”, Hirst nói. Ông tự hào có một bộ sưu tập lớn các tác phẩm nghệ thuật của Koons và vào năm 2016 đã trưng bày phần lớn tại triển lãm Jeff Koons: Now [Jeff Koons: Hiện tại], Newport Street Gallery, không gian tại London của ông.
15. Koons đã kết hôn hai lần, lần đầu tiên với nữ diễn viên phim người lớn, Ilona Staller. Cùng với cô, anh đã thực hiện tác phẩm gây tranh cãi nhất của mình cho đến nay: Made in Heaven, một loạt các bức tranh theo trường phái ảnh và tác phẩm điêu khắc bằng kính mô tả cặp đôi thực hiện các hành vi tình dục.
16. Koons đã trở thành một trong những cái tên sinh lời nhiều nhất thế giới, tác phẩm của ông thường xuyên phá kỷ lục tại các cuộc đấu giá — một ví dụ là The Hanging Heart (Magenta and Gold) [Trái tim treo (Màu cánh sen và vàng)], đạt 23,6 triệu USD (11,7 triệu GBP) tại Sotheby’s New York năm 2007, một kỉ lục đấu giá tại thời điểm đó cho tác phẩm của một nghệ sĩ đang sống.
JEFF KOONS ‘Thiên nga bóng (Vàng), Thỏ bóng (Đỏ), và Khỉ bóng (Xanh) (Ba tác phẩm) 2017
17. Ông có một studio ở khu Chelsea của New York, nơi có khoảng 100 người đang làm việc.
18. Năm 2013, ông nhận được lời mời của Lady Gaga, thiết kế bìa cho album phòng thu thứ ba của cô, Artpop.
19.Các cuộc triển lãm của Koons đã được tổ chức trên khắp thế giới, cuộc triển lãm lớn nhất là vào năm 2014 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney ở New York, chiếm 5 trong số 6 tầng. Cuộc triển lãm sau đó đã đi đến Trung tâm Pompidou ở Paris và Guggenheim Bilbao ở Tây Ban Nha.
20. Trước khi triển lãm Whitney diễn ra, Koons là chủ đề của một hồ sơ lớn trên tạp chí Vanity Fair, trong đó Annie Leibovitz chụp ảnh ông khỏa thân tập gym.
21. Các tác phẩm điêu khắc của ông thường xuyên được trưng bày trong các không gian công cộng — vào ba dịp riêng biệt bên ngoài Trung tâm Rockefeller của New York. Một trong những tác phẩm gần đây của ông là Seated Ballerina, 2017 [Vũ công ba lê đang ngồi], mô tả một vũ công trong chiếc váy ngắn màu xanh lam đang điều chỉnh một trong những chiếc giày của cô ấy. Tác phẩm cao 45 feet.
Nguồn: Sotheby’s
Lược dịch bởi Viet Art View
