London tràn ngập các triển lãm mới mẻ, tất cả đều mới được dàn dựng khi Tuần lễ Frieze đang diễn ra. Sau đây là sáu triển lãm khó có thể bỏ qua, từ các tác phẩm điêu khắc trừu tượng của Alison Wilding đến các bức tranh huyền bí của Leonora Carrington và Linder.
“Jordan Wolfson: Gương và Gấu” ở Sadie Coles HQ
Kể từ lần đầu tiên được đưa vào Whitney Biennial năm 2006, ít nghệ sĩ nào có thể phân cực người xem một cách chua chát như Jordan Wolfson. Mặc dù khía cạnh của giá trị gây sốc nói chung chỉ thoảng qua, nhưng nghệ sĩ 44 tuổi này đã có thể biến cảm giác đó thành thứ tồn tại gần hai thập kỷ. Tại Sadie Coles HQ, một tác phẩm điêu khắc mới của nghệ sĩ đằng sau ‘Female Figure’ [Nhân vật nữ] khét tiếng sẽ chiếm giữ phòng trưng bày trong triển lãm có tên “Mirror and Bear” [Gương và Gấu], diễn ra đến ngày 7 tháng 11.
Theo văn bản của phòng trưng bày, tác phẩm sẽ “pha trộn giữa sự trẻ con và sự khiếm nhã”. Tính lưỡng phân này là cốt lõi của nhiều tác phẩm nổi tiếng của Wolfson, người thường sử dụng tính thẩm mỹ thị giác của hoạt hình dành cho trẻ em để mang đến cho các tác phẩm điêu khắc của mình cảm giác suy đồi và một cung bậc ngụ ý mất đi sự ngây thơ. Khi đối thoại của thế giới về vị trí của thực tế ảo trong xã hội vẫn tiếp diễn, tác phẩm mới này của Wolfson thách thức định nghĩa về những gì chúng ta coi là thực hay ảo. Chắc chắn, quan điểm của Wolfson sẽ hướng dẫn chúng ta (hoặc có thể khiến chúng ta bối rối hơn nữa).
Sudhir Patwardhan: “Những thành phố: Xây dựng, Tan vỡ” ở Vadehra Art Gallery, No. 9 Cork Street
“Những thành phố: Xây dựng, Tan vỡ” là triển lãm ra mắt của nghệ sĩ Ấn Độ Sudhir Patwardhan tại London, được Phòng trưng bày nghệ thuật Vadehra có trụ sở tại New Delhi trình bày tại không gian dự án số 9 phố Cork do Frieze tài trợ đến hết ngày 19 tháng 10. Sinh năm 1949 tại Pune, Maharashtra, nghệ sĩ tự học này bắt đầu vẽ tranh vào những năm 1970, khi ông chuyển đến Thane, gần Mumbai, để học y khoa. Ông làm bác sĩ X quang trong ba thập kỷ cho đến năm 2005, khi ông quyết định trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian.
Patwardhan ghi lại cuộc sống con người, cấu trúc xã hội và cảnh quan đô thị của thành phố trên những bức tranh sơn dầu của mình, theo phong cách cộng hưởng với phong cách của Cézanne và Picasso. Triển lãm này tại phố Cork làm nổi bật khối lượng tác phẩm gần đây, tiếp tục chứng minh cho những miêu tả sâu sắc và đầy cảm xúc của Patwardhan về sự chuyển đổi của quê hương ông. Đồng thời, các tác phẩm của ông cũng được trưng bày tại “The Imaginary Institution of India: Art 1975–1998” [Thể chế hình ảnh của Ấn Độ: Nghệ thuật 1975-1998] của Trung tâm Barbican, một triển lãm nhóm mang tính bước ngoặt được giới phê bình đánh giá cao với sự góp mặt của hơn 30 nghệ sĩ Ấn Độ có tác phẩm phản ánh những thay đổi chính trị xã hội mạnh mẽ mà đất nước đã trải qua trong những thập kỷ này.
“Alison Wilding: Kiểm tra các vật thể của tình cảm” ở Alison Jacques
Một trong những nhà điêu khắc đương đại hàng đầu của Anh, Alison Wilding đã dành năm thập kỷ qua để tạo ra những gì bà gọi là tác phẩm điêu khắc trừu tượng bằng nhiều kỹ thuật sáng tạo và chất liệu, từ PVC, cao su và đồng đến bọt, sáp và dây. Mặc dù không mang tính biểu hình, tác phẩm của bà cuối cùng là về cơ thể và khao khát của con người. Wilding bùng nổ trên sân khấu London vào những năm 1980 cùng với những người bạn như Richard Deacon và Anish Kapoor, tác phẩm của họ được gộp chung lại dưới thuật ngữ “điêu khắc Anh mới”. Mặc dù bà đã lọt vào danh sách rút gọn cho Giải thưởng Turner hai lần và được phong tặng Huân chương Đế quốc Anh vào năm 2019, Wilding vẫn còn khá ẩn mình.
Phạm vi ấn tượng trong 50 năm hoạt động của bà là điều nổi bật trong một triển lãm hồi tưởng mới, triển lãm đầu tiên của nghệ sĩ người Anh tại Alison Jacques kể từ khi bà gia nhập phòng trưng bày vào đầu năm nay. Một số tác phẩm được treo lơ lửng, trong khi những tác phẩm khác được gắn trên tường hoặc đặt ở giữa phòng. Trong mọi trường hợp, trải nghiệm về chúng thay đổi khi chúng ta di chuyển trong phòng. Những kết hợp chất liệu bất ngờ ngụ ý điều gì? “Tác phẩm điêu khắc có thể gợi cảm”, Wilding đã từng nói; phần còn lại tùy thuộc vào trí tưởng tượng. Triển lãm diễn ra đến hết ngày 26 tháng 10.
“Anna Weyant: Ai sợ những con sói xấu?” ở Gagosian
Đây là một năm tương đối bình lặng đối với Anna Weyant. Thị trường nghệ thuật siêu đương đại từng rất nóng bỏng, bao gồm cả các tác phẩm của cô, đã nguội lạnh, cũng như mối quan hệ được bàn tán nhiều của cô với chủ phòng tranh lớn Larry Gagosian. Có lẽ với tất cả những điều gây xao lãng này đã là quá khứ, giờ là lúc để nhìn lại nghệ thuật của họa sĩ người Canada sinh năm 1995 này.
Weyant vẫn là một phần trong nhóm của Gagosian, và các tác phẩm mới nhất của cô sẽ được trưng bày trong tuần lễ Frieze tại “Who’s Afraid of the Big Bad Wolves?” [Ai sợ những con sói xấu?], triển lãm đầu tiên của nghệ sĩ tại London, diễn ra đến hết ngày 20 tháng 12 tại địa điểm Davies Street của phòng trưng bày. Triển lãm sẽ giới thiệu sáu bức tranh, tất cả đều được sáng tác trong năm nay. Trong khi nghệ sĩ tiếp tục thể hiện kỹ thuật sắc sảo và hoàn hảo thông qua những bức tranh biểu hình được thể hiện tỉ mỉ, những tác phẩm mới này sở hữu một lớp bí ẩn bổ sung thu hút người xem, đóng vai trò như cánh cổng dẫn đến thế giới nội tâm của Weyant thay vì phản ánh nhận thức của công chúng.
“Thuật giả kim huyền bí: Ma thuật, chủ nghĩa thần bí và những điều huyền bí trong nghệ thuật” ở Lévy Gorvy Dayan
Triển lãm với phạm vi rộng và tràn đầy năng lượng giới thiệu 50 tác phẩm của hơn hai mươi nghệ sĩ khám phá cách ma thuật, những điều huyền bí và chủ nghĩa thần bí đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ từ những người theo chủ nghĩa Siêu thực thế kỷ XX như Leonora Carrington, Gertrude Abercrombie và Ithell Colquhoun đến những nghệ sĩ đương đại như Linder, Chitra Ganesh và Claire Lehmann, những người đã tạo ra các tác phẩm hoàn toàn mới cho triển lãm. Được tổ chức thành ba phần theo chủ đề: Huyền bí; Giấc mơ, Ma thuật và Chủ nghĩa thần bí; và Sự mê hoặc và Biến đổi, triển lãm khám phá cách các nghệ sĩ của thế kỷ trước đã sử dụng các hoạt động cổ xưa để thay đổi các câu chuyện văn hóa trong hiện tại.
Đây là một triển lãm đúng thời điểm, một phần không nhỏ vì nó trùng với kỷ niệm 100 năm ra đời “Tuyên ngôn Siêu thực” của André Breton cũng như một triển lãm khảo sát lớn tại Trung tâm Pompidou ở Paris với phạm vi toàn cầu của phong trào này. Nó cũng trình bày rằng phép thuật không phải là một hoạt động bí truyền, mà là một phần của cấu trúc nội tại của thực tại, đúng lúc bức màn giữa thế giới vật chất và tinh thần mỏng dần vào đêm bí ẩn nhất trong năm, Halloween. Triển lãm diễn ra đến hết đông chí vào ngày 21 tháng 12.
“Olu Ogunnaike: Đất có đúng không” ở Rose Easton
Một loạt tranh in bụi than mới trên những tấm thép phản chiếu đồ sộ của Olu Ogunnaike mang đến những bức ảnh chụp nhanh về cuộc sống đường phố, dù là một hình bóng đơn độc nán lại bên ngoài lối vào quán rượu hay đám đông tụ tập trên một con phố bên. Đôi khi lộn ngược hoặc bị che khuất một phần, góc nhìn của chúng ban đầu có thể khiến người xem mất phương hướng, nhưng sự phức tạp nhiều lớp dần bộc lộ hoàn toàn theo thời gian. Người xem cũng có thể bắt gặp chính mình trên bề mặt phản chiếu, hình ảnh của họ hòa vào những ký ức cá nhân mơ hồ của nghệ sĩ.
Sinh ra và lớn lên tại London, danh tiếng của Ogunnaike ngày càng nổi lên trong những năm gần đây và trở nên nổi tiếng với các tác phẩm sử dụng chất liệu công nghiệp và hữu cơ để đặt câu hỏi về cách chúng ta liên hệ với môi trường. Công việc được thực hiện tại Cell Project Space năm 2020 của ông là lát sàn phòng trưng bày bằng gỗ từ cây phong, được trồng xung quanh London trong cuộc cách mạng công nghiệp và dần bị chặt bỏ để nhường chỗ cho các công trình xây dựng ở những khu vực đang nhanh chóng trở nên sang trọng. Đầu năm nay, “Fix Your Face” [Sửa chữa diện mạo], một tác phẩm tại Spike Island, Bristol, sử dụng gỗ, bùn, than củi và thép từ Underfall Yard gần đó, một xưởng đóng tàu lịch sử, để đề cập đến quá khứ hàng hải thuộc địa của thành phố. Triển lãm của ông tại Rose Easton, kéo dài đến ngày 26 tháng 10, là triển lãm cá nhân đầu tiên của ông với phòng trưng bày.
Nội dung thực hiện bởi Margaret Carrigan & Jo Lawson-Tancred & Vivienne Chow & Annie Armstrong
Nguồn: Artnet
Lược dịch bởi Viet Art View
