Hơn 30 nghệ sĩ đương đại của Hàn Quốc sẽ được giới thiệu qua các gian hàng riêng.
Na Ri Choi, Hojakdo bên lò sưởi (2022). Được phép của Korean Art London.
Một chủ gallery Hàn Quốc đang tổ chức hội chợ nghệ thuật ở London vào mùa hè này, giới thiệu những tài năng mới nổi từ quê hương của cô nhằm thúc đẩy quảng bá K-art đương đại ở nước ngoài.
Với sự tham gia của hơn 30 nghệ sĩ, phiên bản đầu tiên của Korean Art London (KAL) sẽ diễn ra tại Mall Galleries gần Quảng trường Trafalgar từ ngày 7 đến ngày 22 tháng 7. Dựa trên hiện tượng Làn sóng Hàn Quốc và sau cuộc triển lãm được đón nhận nồng nhiệt tại Bảo tàng Victoria & Albert, “Hallyu! Làn sóng Hàn Quốc,” sự kiện kéo dài ba tuần này được gọi là lễ hội nghệ thuật thị giác. Nó sẽ có một hội chợ nghệ thuật, một triển lãm và các sự kiện cộng tác bên ngoài.
Jun Won Lee, 50호 Totem (2022). Được phép của Korean Art London.
Hội chợ và triển lãm chính sẽ ở trong ba không gian, trưng bày một loạt các tác phẩm nghệ thuật từ tranh vẽ đến tác phẩm điêu khắc và các chất liệu hỗn hợp; cũng sẽ có một số thiết kế sản phẩm. Rok Hee Hwang, nhà buôn nghệ thuật đứng sau KAL, nói với Artnet News rằng sự kiện này chủ yếu do tự tài trợ và cô đã cam kết tổ chức ba phiên bản.
Hwang đã thử nghiệm từ năm ngoái, dàn dựng hai triển lãm pop-up ở khu vực Notting Hill của London; sự ra mắt đầy đủ của năm nay là một bước tiến so với nỗ lực trước đó đồng thời mở đường cho tương lai, khi cô dự định mở một phòng trưng bày ở London và định cư tại thủ đô Vương quốc Anh.
“Với suy nghĩ về tương lai lâu dài của tôi, thật ý nghĩa khi tổ chức một sự kiện quảng bá nghệ thuật thị giác của đất nước tôi; một cái gì đó sẽ tạo ra một di sản,” Hwang nói với Artnet News.
Thay vì các trung tâm nghệ thuật ở Hàn Quốc như Seoul và Busan, Hwang đến từ thành phố ven biển Gangneung, nơi cô thành lập và điều hành Mews Gallery.
Tác phẩm trên toan của J Ryu. Được phép của Korean Art London.
Hwang đã hoàn thành chương trình học ở New Zealand và cô cho biết trải nghiệm lớn lên xa nhà này đã góp phần giúp cô có cái nhìn tương đối khách quan về nền nghệ thuật Hàn Quốc. “Thị trường Hàn Quốc có một cách tiếp cận thương mại không úp mở đối với trưng bày nghệ thuật,” cô nói. “Sự ưu tú của tác phẩm không phải là ưu tiên hàng đầu. Đây không phải là cách kinh doanh mà tôi hứng thú.”
Phần hội chợ nghệ thuật của KAL, theo Hwang, là một “hội chợ của các nghệ sĩ”. Mỗi người trong số khoảng 30 nghệ sĩ tham gia sẽ có một gian hàng cá nhân, trưng bày các tác phẩm có giá từ vài trăm đến hàng nghìn bảng Anh. Các nghệ sĩ đã được lựa chọn thông qua một cuộc gọi mở, sau đó là các cuộc phỏng vấn và thăm studio cá nhân; Hwang lưu ý rằng thực hành của nghệ sĩ liên quan đến việc áp dụng các truyền thống cổ xưa và các kỹ năng thủ công vào cách thể hiện đương đại.
Min Chan Kim, Con sóng xanh (2022). Được phép của Korean Art London.
Để khởi động hội chợ, Hwang sẽ làm việc với các curator Vittoria Beltrane và Genie Ahn. “Nhiều nghệ sĩ chưa có phòng trưng bày đại diện. Bằng cách cung cấp một nền tảng tại một trong những trung tâm nghệ thuật lớn của thế giới, tôi đặt mục tiêu không chỉ giới thiệu sự đa dạng và chất lượng đẳng cấp thế giới của nghệ thuật đương đại Hàn Quốc, mà còn để bắt đầu sự nghiệp quốc tế của họ,” Hwang cho biết.
Đổi lại, Hwang, thành viên của Gangneung thuộc Liên đoàn Văn hóa và Nghệ thuật Hàn Quốc, cũng hy vọng sẽ đưa các nghệ sĩ từ Vương quốc Anh đến Gangneung trong tương lai.
Nguồn: Artnet News
Lược dịch bởi Viet Art View
