NĂM 2017, BẢO TÀNG FUJITA ĐÃ BÁN TUYỂN CHỌN CÁC TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT CHÂU Á TẠI CHRISTIE’S NEW YORK, CUỘC ĐẤU GIÁ KỶ LỤC VỚI
TỔNG TRỊ GIÁ 269 TRIỆU USD. CHRISTIE’S ĐÃ BẮT KỊP VỚI ÔNG KIYOSHI FUJITA SAU KHI BẢO TÀNG MỞ CỬA TRỞ LẠI VÀO THÁNG 4 NĂM 2022
Nằm ở Osaka, Bảo tàng Fujita, được thành lập vào năm 1954 để bảo tồn và trưng bày các tác phẩm được sưu tập bởi doanh nhân Fujita Denzaburo (1841-1912) và các con trai của ông, Fujita Heitarō và Fujita Tokujirō, được xếp hạng trong số các tổ chức văn hóa nổi tiếng nhất Nhật Bản.
Là một phần của nhóm nhà sưu tập theo chủ nghĩa công nghiệp mới nổi lên ở Nhật Bản vào thế kỷ 19, Fujita Denzaburo và các con trai của ông đã nắm bắt mọi cơ hội, có được bộ sưu tập hơn 4.000 tác phẩm nghệ thuật châu Á, bao gồm chín Bảo vật Quốc gia và 53 di sản Văn hóa Giá trị được chọn bởi Cơ quan Văn hóa Nhật Bản. Trong đó có các tác phẩm nghệ thuật đặc biệt của Nhật Bản và Trung Quốc, bao gồm tranh vẽ, đồ đồng, đồ dệt và dụng cụ pha trà.
Vào tháng 3 năm 2017, Bảo tàng Fujita đã bán tuyển chọn 27 tác phẩm từ bộ sưu tập ấn tượng của mình tại Christie’s New York. Cuộc đấu giá kỷ lục thu về tổng cộng 269 triệu USD, cao hơn nhiều so với ước tính trước khi bán, vượt qua mọi Tuần lễ nghệ thuật châu Á trước đó.
Sau đó, bảo tàng đã trải qua một đợt cải tạo kéo dài 5 năm với sự hợp tác của các Kiến trúc sư và Kỹ sư của Taisei Design Planners, mở cửa trở lại cho công chúng vào tháng 4 năm 2022.
Dưới đây, ông Kiyoshi Fujita, giám đốc bảo tàng và là người thừa kế bộ sưu tập, chia sẻ về những thành tựu của bảo tàng kể từ cuộc đấu giá kỷ lục và những tham vọng của nó trong tương lai.
Bộ sưu tập Fujita được bắt đầu bởi Fujita Denzaburo, sứ mệnh của ông ấy với tư cách là một nhà sưu tập là gì?
Ông Kiyoshi Fujita: “Vào đầu thời Minh Trị, khoảng những năm 1870, nhiều tác phẩm nghệ thuật của Nhật Bản đã được chuyển ra nước ngoài. Fujita Denzaburo đã cống hiến tài sản cá nhân của mình để sưu tập nghệ thuật vì tương lai của Nhật Bản. Ông không chỉ yêu thích những tác phẩm này; ông muốn truyền đạt và truyền lại chúng cho thế hệ sau. Gia đình ông đã thành lập bảo tàng mở cửa sau khi ông qua đời nhằm lưu giữ tài sản văn hóa và bảo tồn, nâng cao giá trị của các tác phẩm nghệ thuật. Các bộ sưu tập của ông được trưng bày công khai, được đánh giá cao. Việc để lại di sản cho tương lai là động lực, sứ mệnh và ước mơ của ông.”
Bộ sưu tập Fujita bao gồm hơn 4.000 tác phẩm nghệ thuật châu Á. Ông sẽ đưa ra lời khuyên nào cho những người quan tâm đến sưu tập nghệ thuật Nhật Bản và Trung Quốc?
KF: “Các tác phẩm nghệ thuật từ thời Trung Quốc và Nhật Bản cổ đại mà chúng tôi lưu giữ rất mỏng manh: làm từ giấy, gỗ và vải sợi. Kiểm soát nhiệt độ và độ ẩm, cũng như cách trưng bày phù hợp, là điều vô cùng quan trọng để bảo tồn những tác phẩm này. […] Hơn thế, điều cốt yếu là thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật, đơn giản là yêu thích chúng, giữ chúng trong tay, ngắm nhìn chúng, có thể không dùng đến chúng, nhưng điều quan trọng là không chỉ duy trì tình trạng của chúng, mà trân trọng nâng niu chúng trong cuộc sống thường ngày. Đối với tôi, đó là ý nghĩa thực sự của việc bảo tồn.”
Bảo tàng được biết đến với 9 Bảo vật Quốc gia và 53 Di sản Văn hóa Giá trị. Ông có thể chia sẻ về tầm quan trọng của việc bảo quản những đồ vật này và việc mang chúng đến gần với mọi người?
KF: “Đó là một vinh dự. Tôi rất tự hào về 9 Bảo vật Quốc gia và 53 Di sản Văn hóa Giá trị; tuy nhiên, tất cả những đồ vật mà người tiền nhiệm của tôi sưu tập được, dù được ghi nhận hay không, đều là quý giá đối với tôi và gia đình. Chúng cần được truyền lại cho thế hệ tiếp theo.”
Năm 2017, bảo tàng quyết định bán một tuyển chọn các tác phẩm tại Christie’s. Ông cảm thấy như thế nào về khó khăn khi phải chia tay với những mảnh ghép của bộ sưu tập?
KF: “Cảm xúc cá nhân của tôi và những người với tư cách là giám đốc bảo tàng công không quá khác biệt. Bản thân tôi không phải là một nhà sưu tập, nhưng tôi cảm thấy rất buồn khi nghĩ đến những tác phẩm vượt khỏi tầm tay của tôi, và tôi tự hỏi liệu có thực sự ổn khi buông bỏ chúng hay không. Tất nhiên, quyết định từ bỏ những món đồ này là rất khó, mặc dù chúng tôi có một mục tiêu. Mỗi người đều có một kỷ niệm của riêng mình, điều đó rất có ý nghĩa.”
Ông đã hy vọng điều gì cùng với thành công của cuộc đấu giá?
KF: “Việc các bảo tàng tư nhân của Nhật Bản không đủ tiền cho một cuộc đổi mới quy mô lớn là điều khá phổ biến. Bán một số tài sản của chúng tôi để gây quỹ là một hành động cần thiết để đạt được những gì bảo tàng và tôi muốn rồi tiến về phía trước. Nhìn lại, tôi rất muốn giới thiệu cuộc đấu giá như một phương pháp gây quỹ. Nó không quá phổ biến ở Nhật Bản vào thời điểm hiện tại, nhưng tôi nghĩ nó nên diễn ra nhiều hơn thế.”
CHEN RONG ‘LỤC LONG’ (THẾ KỶ THỨ 13)
Cuộc đấu giá diễn ra rất tốt đẹp. Lô đầu, tranh cuộn thời Nam Tống ‘Lục Long’, được bán với giá 48,9 triệu USD, trong khi kỷ lục đấu giá thế giới được thiết lập cho một bình đồng thanh cổ xưa được bán với giá 37,2 triệu USD, cao hơn 30 triệu USD so với ước tính của nó. Ông cảm thấy như thế nào khi nhìn những tạo tác đặc biệt này vượt xa mong đợi?
KF: “Tôi đã kỳ vọng rất nhiều vào chiếc bình bằng đồng. Tôi đã đặt mục tiêu tăng tổng cộng 50-80 triệu USD vào thời điểm đó; dù sao, nhiều lô đã đạt mức cao hơn tôi mong đợi. Nó thật xán lạn. Một cuộc đấu giá tích cực và hào hứng.”
“Tôi rất buồn khi để các tác phẩm ra đi; Tôi biết mình sẽ nhớ chúng, nhưng mặt khác, tôi cảm thấy tự hào khi nhìn thấy những tác phẩm được Fujita Denzaburo sưu tập tại một cuộc đấu giá toàn thế giới ở trung tâm nghệ thuật New York. Cuối cùng chúng đã được thị trường quốc tế đánh giá cao và được công nhận trong các viện bảo tàng. Trong một thị trường chuyên nghiệp toàn cầu như vậy, thật vui khi thấy những tác phẩm này được đánh giá cao, không chỉ về giá cả mà còn về ý nghĩa lịch sử nghệ thuật của chúng. Tôi cảm thấy rất tự hào về tổ tiên của mình.”
CHIẾC BÌNH ĐỰNG RƯỢU NGUY NGA CÓ GIÁ TRỊ LỊCH SỬ ‘FANGZUN’, CUỐI NHÀ THƯƠNG, THỜI
AN DƯƠNG, THẾ KỶ 12 – 11 TRƯỚC CÔNG NGUYÊN
Ông có khoảnh khắc nào đặc biệt yêu thích không?
KF: “Tôi xem cuộc đấu giá trực tuyến từ Nhật Bản, trên Christie’s Live, tôi không có mặt tại đó vào thời điểm đó. Điều tôi nhớ nhất là tôi đã hy vọng huy động được tổng cộng khoảng 80 triệu USD để nâng cấp bảo tàng, nhưng sau đó giá búa tích lũy đạt đến mức đó ở lô thứ bảy hoặc thứ tám! Tôi cảm thấy nhẹ nhõm vì chúng tôi đã có đủ tiền.”
Vào thời điểm ấy, đó là cuộc đấu giá thành công nhất trong lịch sử Tuần lễ Nghệ thuật Châu Á.
Bảo tàng Fujita có thể đạt được những gì từ kết quả của cuộc đấu giá?
KF: “Mục tiêu ban đầu là cải tạo tòa nhà bảo tàng, mà chúng tôi đã hoàn thành. Mất 5 năm từ khi thai nghén đến khi hoàn thành. Nhưng đây mới chỉ là bước khởi đầu. Rốt cuộc, chúng tôi có quá nhiều thặng dư hơn mong đợi. Cuộc đấu giá đã có một kết quả đáng kinh ngạc, bây giờ chúng tôi đang nghĩ, chúng tôi còn có thể làm những gì?”
Bảo tàng đã đóng cửa để trải qua vài năm cải tạo với các Kiến trúc sư và Kỹ sư của Công ty Lập kế hoạch Thiết kế Taisei. Ông có thể mô tả quá trình đó không? Làm thế nào ông tìm thấy sự cân bằng giữa các tạo tác truyền thống trong bộ sưu tập và thiết kế đương đại?
KF: “Tất nhiên, chúng tôi muốn hiện đại hóa tòa nhà, nhưng mục đích chính của chúng tôi là bảo tồn và canh giữ các tác phẩm nghệ thuật để chúng có thể được truyền lại cho tương lai và trình bày chúng theo cách tốt nhất để thu hút người xem.”
“Làm việc với Taisei là một sự hợp tác. Tôi có rất nhiều ý tưởng và họ hiểu cách kết hợp chúng vào tòa nhà.”
“Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một tòa nhà trông hoàn toàn hiện đại mà còn kết hợp các phần có thể sử dụng được từ tòa nhà trước đó. Ví dụ, cánh cửa sắt màu đen ở ngay phía trước của tòa nhà mới đến từ nhà kho cũ. Điều rất quan trọng đối với tôi là chúng tôi sử dụng tay nghề thủ công từ Nhật Bản.”
Ông cảm thấy thế nào khi bảo tàng mở cửa trở lại vào tháng 4 vừa qua? Phản ứng của công chúng như thế nào?
KF: “Việc mở cửa trở lại đã được đón nhận rất tích cực. Đây không phải là bảo tàng lớn nhất, nhưng chúng tôi có rất nhiều khách tham quan, 250 đến 700 người mỗi ngày. Khi chúng tôi đến vào lúc 9h30 sáng nay, 30 phút trước khi bảo tàng mở cửa, đã có người xếp hàng rồi. Và có nhiều người trẻ hơn so với trước đây, điều này thật thú vị. Trong vài tháng đầu tiên, số khách tới thăm bảo tàng đã vượt quá số khách mà chúng tôi có trong một năm trước khi cải tạo.”
Ông có kế hoạch mở rộng bộ sưu tập với diện mạo mới của bảo tàng không?
KF: “Hiện tại, chúng tôi có bộ sưu tập hơn 4.000 tác phẩm nghệ thuật, nhưng hiện chỉ có 500 tác phẩm đang được xem. Vì vậy, thay vì thêm vào bộ sưu tập, trước tiên tôi muốn trưng bày phần còn lại của bộ sưu tập mà chúng tôi có.”
Trong các cuộc phỏng vấn trước đây, ông đã đề cập rằng việc áp dụng các công nghệ mới là một phần quan trọng trong sự phát triển của Bảo tàng Fujita. Ông hào hứng nhất với công nghệ nào?
KF: “Đây không phải điều thuộc về nghệ thuật, nhưng chúng tôi có một hệ thống làm mát đặc biệt với các cảm biến, vì vậy không khí mát sẽ đến ngay nơi cần thiết. Nó tốt hơn so với sự phát thải CO2 và mang tính bền vững.”
Trên trang web của bảo tàng, có các buổi phát trực tiếp từ các camera được lắp đặt khắp bảo tàng để người xem trực tuyến có thể tiếp cận các không gian triển lãm khác nhau. Ông có thể chia sẻ về y định ban đầu cho việc này?
KF: “Ngoài việc để mọi người trên khắp thế giới có thể xem bên trong bảo tàng, các nguồn cấp dữ liệu camera trực tiếp này cho phép khách tham quan trực tiếp đưa ra lựa chọn của riêng họ. Họ có thể thấy những gì đang xảy ra và mức độ đông đúc của bảo tàng, điều này rất quan trọng trong đại dịch.”
Như ông đã đề cập, bảo tàng đã thu hút được sự đánh giá cao trên quy mô quốc tế, từ cuộc đấu giá ở New York đến khả năng mọi người trên khắp thế giới có thể xem được hình ảnh từ máy quay trực tiếp của bảo tàng. Ông dự định tiếp tục tiếp cận khán giả toàn cầu như thế nào?
KF: “Giờ đây, các hạn chế về COVID đang bắt đầu được nới lỏng, sẽ có nhiều khách du lịch đến Nhật Bản hơn, đã đến lúc suy nghĩ về việc chúng ta có thể thực hiện một cách tiếp cận rộng rãi hơn. Điều quan trọng là giới thiệu những tác phẩm quý giá nhất từ bộ sưu tập sẽ thu hút mọi người không chỉ ở Nhật Bản mà còn ở nước ngoài.”
“Điều quan trọng nữa là phải có các chương trình hướng dẫn cho tất cả mọi người, bất kể quốc tịch, giới tính hay tuổi tác, để bất kỳ ai đến thăm đều có thể hiểu được triển lãm.”
Nhìn về phía trước, tham vọng của bảo tàng là gì, cả ngắn hạn và dài hạn?
KF: “Ngắn gọn mà nói, tôi đang tìm cách tạo ra một không gian không có ranh giới, với một cộng đồng sôi nổi, và tất nhiên là có các chương trình hướng dẫn và triển lãm chất lượng cao. Mang đến những cơ hội như vậy cho người xem là một sứ mệnh liên tục, tôi muốn không gian này dành cho tất cả mọi người. Có thể có hội họa trực tiếp, bài giảng, âm nhạc, bất cứ thứ gì để cung cấp một không gian không có giới hạn. Mục tiêu là tạo ra một không gian trong đó mọi người có thể nói về nghệ thuật, suy nghĩ về nghệ thuật, bất cứ điều gì họ muốn. Tôi nghĩ chính bảo tàng có thể là nơi làm được điều đó.”
NGUỒN: CHRISTIE’S
LƯỢC DỊCH BỞI VIET ART VIEW
