Những tác phẩm nổi bật đã được bán trong các cuộc đấu giá mùa xuân vừa qua tại New York

CHÂN DUNG CHUYÊN GIA QUỐC TẾ CAO CẤP VÀ NGƯỜI ĐIỀU KHIỂN ĐẤU GIÁ CỦA SOTHEBY, MICHAEL MACAULAY,
TRONG CUỘC ĐẤU GIÁ BUỔI TỐI “THE NOW”, NĂM 2022. ĐƯỢC PHÉP CỦA SOTHEBY’S NEW YORK

Vào cùng ngày chỉ số Dow giảm 1.100 điểm, cuộc đấu giá buổi tối nghệ thuật đương đại và thế kỷ 20 của Phillips đã mang về doanh số cao nhất là 225 triệu USD. Nhiều điều không chắc chắn về các cuộc đấu giá mùa xuân ở New York trong đại dịch vào năm 2020 và 2021 đã gây ra những e ngại về một thị trường suy giảm. Tuy nhiên, tại ba nhà đấu giá lớn là Phillips, Sotheby’s và Christie’s, doanh số trong mùa này đã khôi phục được niềm tin. Robert Manley, phó chủ tịch, trưởng bộ phận nghệ thuật đương đại và thế kỷ 20 toàn cầu tại Phillips đã tóm tắt một mùa đấu giá thành công: “hai thị trường [tài chính và nghệ thuật] không giống nhau” và nghệ thuật vẫn là một kênh đầu tư quan trọng và ổn định trong thời kỳ tài chính không chắc chắn.

Các cuộc đấu giá nghệ thuật đương đại và thế kỷ 20 mùa xuân ở New York phản ánh sự thay đổi hợp lý trong thị hiếu của các nhà sưu tập trên toàn thế giới với các nghệ sĩ nữ, nghệ sĩ da màu và các nghệ sĩ mới nổi. Họ nhận được sự quan tâm cả về mặt phê bình và tài chính đáng kinh ngạc. Tổng doanh số đấu giá nghệ thuật đương đại của Sotheby’s đạt 283,4 triệu USD, với phiên đấu buổi tối “The Now” thu về 72,9 triệu USD và 73% số lô của nó bán được trên mức ước tính cao. Doanh số từ nghệ thuật đương đại của Christie’s đạt tổng cộng 1 tỷ USD qua nhiều cuộc đấu giá, bao gồm cuộc đấu giá buổi tối bộ sưu tập của Thomas và Doris Ammann, với Shot Sage Blue Marilyn (1964) tuyệt mỹ của Andy Warhol, được bán với giá 195 triệu USD kèm phí cho Larry Gagosian.

ANDY WARHOL ‘SHOT SAGE BLUE MARILYN’ 1964. © ANDY WARHOL. NHỜ SỰ CHO PHÉP CỦA CHRISTIE’S NEW YORK

GERARD RICHTER ‘ABSTRAKTES BILD’ 1994. © GERARD RICHTER. NHỜ SỰ CHO PHÉP CỦA CHRISTIE’S NEW YORK

Shot Sage Blue Marilyn của Andy Warhol đã vượt qua bức tranh Les Femmes d’Alger (Phiên bản O) năm 1955 của Pablo Picasso, được bán với giá 179,4 triệu USD vào năm 2015, khiến nó trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt nhất thế kỷ 20 từng được đấu giá. Sự truất ngôi này chứng tỏ rằng chúng ta đang ở trong thời đại mà những bậc thầy vĩ đại của nghệ thuật thế kỷ 20 không còn được xác định bởi những người theo chủ nghĩa hiện đại, mà bởi những biểu tượng đương đại như Warhol và người được ông dẫn dắt Jean-Michel Basquiat. Basquiat đã đánh bại kỷ lục của chính mình vào mùa xuân này với Untitled [Vô đề] (1982) được bán với giá 85 triệu USD tại cuộc đấu giá buổi tối đương đại và thế kỷ 20 của Phillips, đánh dấu lợi nhuận 48% so với lần bán trước đó vào năm 2016.

So sánh lợi nhuận 48% của một tác phẩm Basquiat với Abstraktes Bild (1994) của Gerhard Richter, mà cách đây một thập kỷ đã gây chú ý với mức giá khổng lồ 34 triệu USD. Mặc dù Richter vẫn là một nghệ sĩ đương đại quan trọng, nhưng vào mùa xuân này, việc bán bức tranh Abstraktes Bild tại Christie’s được ước tính chỉ ở mức 35 triệu USD và gõ búa ở 33 triệu USD, với người trả giá duy nhất là bên bảo lãnh thứ ba. Tuy nhiên, những câu chuyện như thế này dường như đi theo một xu hướng cụ thể trong năm nay, người mua thể hiện sự quan tâm nhất đến nghệ thuật đại chúng, nghệ thuật trừu tượng từ các nghệ sĩ da màu đang dần chiếm đa số trên toàn cầu và các nghệ sĩ nữ. Các ván bài và phần thưởng lớn nhất cho các nhà sưu tập là từ các nghệ sĩ mới nổi, đặc biệt là những người hoạt động trong lĩnh vực hội họa.

ANNA WEYANT ‘NGƯỜI PHỤ NỮ NGÃ’ 2020. © ANNA WEYANT
NHỜ SỰ CHO PHÉP CỦA SOTHEBY’S NEW YORK

EWA JUSZKIEWICZ ‘CHÂN DUNG MỘT QUÍ CÔ (VẼ THEO LOUIS LEOPOLD BOILLY)’ 2019. NHỜ SỰ CHO PHÉP CỦA CHRISTIE’S NEW YORK

Trong lĩnh vực này, chúng ta đã thấy sự ra mắt của ngôi sao Anna Weyant, người đã có mặt tại cả ba nhà đấu giá lớn. Những bức tranh tượng hình buồn bã của cô về phụ nữ và tĩnh vật đang làm say đắm thế giới nghệ thuật và gợi nhớ về tác phẩm và độ tỉ mỉ của những bậc thầy đầu thế kỷ 20 như René Magritte. Tại cuộc đấu giá buổi tối “The Now” của Sotheby’s, Weyant đã đạt mức đấu giá cao với tác phẩm Falling Woman (2020) được bán với giá 1,6 triệu USD, cao hơn nhiều so với mức ước tính cao 200.000 USD, đánh bại kỷ lục trước đó của cô được thiết lập tại Christie’s vào tuần trước, với Summertime [Mùa hè] (2020) được bán với giá 1,5 triệu USD, cao hơn nhiều lần so với mức ước tính cao 300.000 USD. Một tác phẩm nhỏ hơn của Weyant đã thành công trong cuộc đấu giá thế kỷ 20 và đương đại của Phillips: Buffet II (2021) được bán với giá 735.000 USD, cao hơn 495% so với mức ước tính cao 150.000 USD.

Ở một diễn biến khác, María Berrío tiếp tục tạo được ảnh hưởng mạnh mẽ tại ba nhà đấu giá lớn sau khi ra mắt năm ngoái. The Lovers 4 [Tình nhân 4] (2016) được bán với giá 1,008 triệu USD, cao hơn nhiều lần so với mức ước tính cao là 500.000 USD tại cuộc đấu giá buổi tối “The Now” của Sotheby’s; Burrow of the Yellow [Hang màu vàng] (2013) được bán với giá 998 ngàn USD tại Phillips; và The Celebration [Lễ kỉ niệm] (2012) được bán với giá 1,3 triệu USD tại Christie’s. Những bức tranh cắt dán theo trường phái siêu thực của Berrío phản ánh sự gia tăng và những mối quan tâm của giới nghệ thuật với những nghệ sĩ nữ sáng tác trên chất liệu này, thêm vào cảm hứng từ chủ nghĩa Siêu thực và thần thoại, điều này cũng được thể hiện trong các cuộc triển lãm gần đây, “The Milk of Dreams” [Sữa cho những giấc mơ] tại Venice Biennale lần thứ 59.

MARÍA BERRÍO ‘HANG MÀU VÀNG’ 2013. © MARÍA BERRÍO. NHỜ SỰ CHO PHÉP CỦA PHILLIPS

Một vài kết quả đáng chú ý khác của những nghệ sĩ nữ từ những cuộc đấu giá gần đây:

Christina Quarles ‘Night Fell Upon Us (Up On Us)’ [Đêm tối bao trùm chúng ta (Bao trùm chúng ta)] (2019) bán với giá 4,5 triệu USD tại Sotheby’s “The Now,” cuộc đấu giá buổi tối, 550% so với mức ước tính cao 800 ngàn USD.
Jennifer Packer ‘Fire Next Time’ [Bốc cháy lần sau] (2012) vừa mới được trưng bày trong cuộc triển lãm solo của tác giả tại Bảo tàng nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney “Con mắt không thỏa mãn với việc nhìn”, bán với giá 2,3 triệu USD, gần 300% so với mức ước tính cao 800 ngàn USD tại Sotheby’s “The Now” đấu giá buổi tối.
Tác phẩm phong cách baroque lộng lẫy của Ewa Juszkiewicz sáng tác năm 2019 ‘Portrait of a Lady (After Louis Leopold Boilly)’ [Chân dung một quý cô, vẽ theo Louis Leopold Boilly] bán với giá 1,5 triệu USD, rất cao so với ước tính 300 ngàn USD tại Christie’s, buổi tối đấu giá nghệ thuật thế kỷ 21.
Tác phẩm trừu tượng vẽ bằng sơn dầu trên lanh của Flora Yukhnovich ‘Stiff Peaks’ [Quánh] (2021) bán với giá 630 ngàn USD, vang dội so với mức ước tính cao 100 ngàn USD, tại Phillips, cuộc đấu giá ban ngày nghệ thuật thế kỷ 20 và đương đại.
Nhạc sĩ, họa sĩ Issy Wood lập kỉ lục đấu giá với ‘Study for Goes Both Ways’[Nghiên cứu để đi mọi đường] (2021), bán với giá 504 ngàn USD, cao hơn vài lần so với mức ước tính 200 ngàn USD tại Sotheby’s. Tại Phillips và Christie’s, lần lượt, ‘Actual Car 2’ [Chiếc xe thực tế 2] (2019) và ‘Kinkstarter’ (2020) đều bán với giá 478 ngàn USD mỗi tác phẩm.

BELKIS AYÓN ‘NUESTRO DEBER’ 1993. © BELKIS AYÓN. NHỜ SỰ CHO PHÉP CỦA PHILLIPS

Các nhà sưu tập dường như không chỉ quan tâm đến việc mua lại các tác phẩm của các nghệ sĩ mới nổi mà còn cả những nghệ sĩ đã qua đời như Belkis Ayón và Denyse Thomasos, cả hai đều được giới thiệu trong biennale năm nay, nâng cao doanh số của Phillips mảng thế kỉ 20 và đương đại. Nuestro Deber của Ayón (1993) được bán với giá 107.100 USD, gấp ba lần mức cao ước tính 30.000 USD. (Một bản khác của bản in đó có thể được thấy trong triển lãm “Sữa cho những giấc mơ” tại Venice Biennale) Bức tranh trừu tượng đầy màu sắc Spin [Quay] (1997) của Thomasos được bán với giá 302.400 USD, gần gấp 10 lần mức cao ước tính là 35.000 USD. Tác phẩm của Thomasos hiện có thể được xem tại Whitney Biennial, “Quiet As it’s Kept” [Lặng lẽ như được lưu giữ], diễn ra đến hết ngày 5 tháng 9.

Câu chuyện cổ tích của mùa xuân này là về Sugar Shack [Ngôi nhà ngọt ngào] (1976) của Ernie Barnes, được bán cho nhà quản lý quỹ phòng hộ có trụ sở tại Houston – tay chơi poker nổi tiếng Bill Perkins với giá 15,2 triệu USD kèm phí tại cuộc đấu giá buổi tối, nghệ thuật thế kỷ 20, Christie’s, đánh dấu một thắng lợi cho tác phẩm của các nghệ sĩ người Mỹ da màu.

Phong cách miền Nam sôi nổi của Suga Shack gợi nhớ những người như Thomas Hart Benton, với lịch sử văn hóa đại chúng lừng lẫy, xuất hiện trên chương trình đột phá Good Times (1974–79), với sitcom [phim, tiểu phẩm truyền hình nhiều tập với thời lượng ngắn] đầu tiên về một gia đình người Mỹ da màu. Một phiên bản của bức tranh cũng được sử dụng cho trang bìa của album I Want You năm 1976 của Marvin Gaye. Sugar Shack đã phá kỷ lục đấu giá trước đó của Barnes được thiết lập vào năm ngoái với 550.000 USD cho bức tranh khổ lớn Ballroom Soul [Linh hồn vũ hội] (1978).

Mối ràng buộc với văn hóa đại chúng của Barnes không phải là ngẫu nhiên, vì 15–phút–nổi–tiếng [câu nói của Andy Warhol] của nghệ thuật đại chúng tiếp tục chứng minh ảnh hưởng lâu dài của nó đối với thế giới đương đại. Đây là một phong trào đã sinh ra những bậc thầy đương đại theo trường phái tượng hình và trừu tượng, những người sử dụng cuộc sống hàng ngày như một nguồn cảm hứng cho công việc sáng tạo của họ. Doanh số bán đấu giá mùa xuân không chỉ củng cố sức ảnh hưởng của nghệ thuật đại chúng mà còn truyền tải sự quan tâm mạnh mẽ từ các nhà sưu tập và tổ chức để mua tác phẩm của nghệ sĩ nữ và nghệ sĩ da màu, những người đang dẫn dắt cuộc đối thoại trong nghệ thuật đương đại hôm nay.

NGUỒN: ARTSY
LƯỢC DỊCH BỞI VIET ART VIEW