Hình ảnh trong gian của greengrassi tại Art Basel, Basel 2025
Việc dự đoán thị trường nghệ thuật đầy biến động là điều không dễ dàng ngay cả trong những thời điểm thuận lợi nhất, và năm 2025 đã trôi qua với không ít trở ngại. Tác phẩm của Giacometti trị giá 70 triệu USD đã thất bại tại Sotheby’s hồi tháng 5 và hàng loạt phòng trưng bày đóng cửa trên khắp thế giới. Nhưng năm 2025 đã khép lại một cách khỏe khoắn với 2,2 tỷ USD giá trị tác phẩm được bán trong các phiên đấu giá lớn tháng 11 tại New York và các hội chợ sôi động ở London, Paris và Miami. Sau ba năm suy giảm, có cảm giác rõ ràng rằng thị trường đã vượt qua giai đoạn khó khăn, đây là một thị trường chuyển đổi với làn sóng nhà sưu tập mới đang nổi lên. Vậy, chúng ta có thể kỳ vọng gì trong năm 2026?
Dưới đây là sáu xu hướng cần chú ý:
Hình ảnh trong gian của Urs Meile tại Art Basel, Basel 2025
Trải nghiệm được đề cao
Các nhà đấu giá có thể đã đặt cược lớn vào túi xách và xe hơi cổ điển trong vài năm qua – và kết quả gần đây của Sotheby’s tại Abu Dhabi có vẻ đầy hứa hẹn – nhưng nghiên cứu của công ty tư vấn quản lý Bain tại Mỹ cho thấy một “thay đổi mang tính kiến tạo” đang diễn ra trên thị trường hàng xa xỉ, với xu hướng ngày càng nghiêng về trải nghiệm hơn là mua đồ, một vấn đề “tận hưởng trải nghiệm” thay vì “tiêu dùng phô trương” vốn là đặc trưng của những năm bùng nổ. Giới thượng lưu sẽ tiếp tục chi tiêu cho du lịch hạng sang, theo một công ty tư vấn khác là McKinsey, ước tính rằng chi tiêu toàn cầu cho dịch vụ khách sạn hạng sang sẽ vượt quá 390 tỷ USD vào năm 2028, tăng từ 239 tỷ USD vào năm 2023. Với các chuyến bay hạng nhất và doanh số bán máy bay phản lực cá nhân cũng đang tăng lên, các sự kiện trực tiếp trong thế giới nghệ thuật có khả năng được hưởng lợi từ nhu cầu ngày càng tăng này đối với các trải nghiệm ở nước ngoài. Năm 2026, mọi người sẽ xem nghệ thuật nhiều hơn khi họ dịch chuyển.
Hình ảnh trong gian của Emanuela Campoli tại Art Basel, Basel 2025
Hình ảnh trong gian của Kerlin tại Art Basel, Basel 2025
Sự hiện diện của nghệ thuật kỹ thuật số
“Nghệ thuật kỹ thuật số không còn nằm ở bên lề nữa – nó là một phần không thể thiếu trong sự phát triển của nghệ thuật và thị trường trong thời gian thực,” Giám đốc điều hành của Art Basel, Noah Horowitz, phát biểu tại lễ ra mắt Zero 10 tại Art Basel bãi biển Miami vào tháng 12. Doanh số được báo cáo rất khả quan tại khu vực mới của hội chợ dành riêng cho nghệ thuật kỹ thuật số và phương tiện mới, nơi tác phẩm sắp đặt những chú chó robot thải ra NFT của Beeple đã bán hết trong vòng 5 giờ. Trong nhiều thập kỷ, các nhà đầu tư công nghệ luôn là những “kỳ lân” khó nắm bắt mà thị trường nghệ thuật theo đuổi, và Zero 10 đã thu hút một lớp người mua mới, và các nhà sưu tập nghệ thuật truyền thống cũng đang mở rộng phạm vi. Theo Khảo sát Sưu tập Toàn cầu mới nhất của Art Basel và UBS, nghệ thuật kỹ thuật số hiện đứng thứ ba sau hội họa và điêu khắc về tổng chi tiêu, với 51% số người được hỏi có giá trị tài sản ròng cao mua một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số vào năm 2024 hoặc 2025. Dự kiến sẽ có nhiều động lực hơn vào năm 2026 với việc triển khai Zero 10 trên khắp các phiên bản Art Basel tại Hồng Kông và Thụy Sĩ lần lượt vào tháng 3 và tháng 6.
Fuyuhiko Takata, “Những bộ đồ bị cắt”, 2023, trình bày bởi WAITINGROOM tại Art Basel Hong Kong 2024
Phân khúc giá thấp nhất (500 – 50.000 USD) sẽ tiếp tục mở rộng
Một phần nhờ vào những giao dịch quan trọng của các tác phẩm thuộc sở hữu cá nhân, các tác phẩm quý hiếm đã trở lại mạnh mẽ vào cuối năm 2025. Có tới 40 tác phẩm được bán với giá trên 10 triệu USD tại các phiên đấu giá lớn vào tháng 11 ở New York, trong khi tác phẩm đắt nhất được bán công khai tại Art Basel bãi biển Miami vào tháng 12 là một bức tranh của Warhol trị giá 18 triệu USD. Nhưng chính phân khúc giá thấp nhất (các tác phẩm dưới 50.000 USD) mới tiếp tục cho thấy sức mạnh lớn nhất. Theo nghiên cứu của bản tin thị trường nghệ thuật Puck, phân khúc giá thấp nhất trong các phiên đấu giá ở New York có tỷ lệ giá bán thực tế cao nhất, đạt 1,57, có nghĩa là giá bán thực tế trung bình cao gấp 1,57 lần (hoặc 157%) so với giá trị ước tính. Đây là một xu hướng được chứng minh bởi Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Art Basel và UBS mới nhất, trong đó cho thấy rằng, mặc dù giá trị tổng thể của thị trường nghệ thuật giảm vào năm 2024, nhưng khối lượng giao dịch lại tăng lên và các phân khúc giá thấp hơn hoạt động tương đối tốt hơn. Với thị hiếu ngày càng đa dạng của thế hệ trẻ, và các nhà đấu giá cùng các hội chợ nghệ thuật đang ngày càng phong phú hóa các sản phẩm của mình, từ nghệ thuật kỹ thuật số đến khủng long, chắc chắn rằng phân khúc thị trường này sẽ tiếp tục mở rộng trong năm 2026.
Hình ảnh tác phẩm của Renata Petersen trình bày bởi Pequod Co. tại Art Basel bãi biển Miami 2025
Hình ảnh tác phẩm của Nour Malas trình bày bởi Carbon 12 tại Art Basel bãi biển Miami 2025
Sự phát triển của Trung Đông
Thị trường nghệ thuật luôn tìm kiếm những điều mới mẻ và tất cả mọi ánh mắt sẽ đổ dồn về vùng Vịnh năm nay khi cả Art Basel và Frieze đều khai mạc hội chợ của mình tại Qatar vào tháng Hai và Abu Dhabi vào tháng Mười Một. Dubai đã khẳng định vị thế là trung tâm thị trường nghệ thuật, với hội chợ Art Dubai hiện đang bước sang năm thứ 20, nhưng sức mạnh thị trường của các quốc gia vùng Vịnh khác thì chưa được kiểm chứng nhiều. Abu Dhabi đang có đà phát triển mạnh mẽ, với các mối quan hệ đối tác lâu dài với các bảo tàng quốc tế và các khoản đầu tư chiến lược, bao gồm khoản đầu tư 1 tỷ USD của ADQ vào Sotheby’s năm 2024, đã mở đường cho điều mà một số nhà bình luận mô tả là một ngã rẽ mới trong thị trường nghệ thuật toàn cầu. Trong khi đó, dấu ấn văn hóa của Qatar tiếp tục mở rộng với việc ra mắt một sự kiện bốn năm một lần mới vào tháng 11 năm 2026, nhưng thị trường nội địa của quốc gia này cho đến nay phần lớn được duy trì bởi bộ sưu tập nghệ thuật hoàng gia. Và chúng ta cũng không nên quên rằng đã có một làn sóng quan tâm mạnh mẽ đến Trung Đông vào đầu những năm 2000; Con đường phía trước để thiết lập các trung tâm thương mại mới trong khu vực sẽ còn dài.
M7 ở Doha, Qatar, nơi sẽ tổ chức đợt Art Basel Qatar đầu tiên vào tháng 2, 2026
Những giao dịch cá nhân sẽ phát triển mạnh mẽ, cạnh tranh với các phiên đấu giá
Sự cạnh tranh giữa các nhà đấu giá và các nhà buôn luôn là một điểm gây tranh cãi lớn trong giới nghệ thuật, và sự cạnh tranh này dự kiến sẽ nóng lên vào năm 2026 khi các phòng trưng bày, cố vấn và nền tảng xuất sắc trong việc môi giới mua bán cá nhân được dự đoán sẽ giành được thị phần. Vào tháng 6, một số cựu giám đốc điều hành nhà đấu giá, những người đóng vai trò quan trọng trong một số thương vụ lớn nhất của thế giới nghệ thuật trong 30 năm qua, bao gồm Edward Dolman và Brett Gorvy, đã hợp tác để thành lập New Perspectives Art Partners, nhằm mục đích tư vấn cho các khách hàng cấp cao về mọi khía cạnh mua và bán nghệ thuật. Một “siêu tập đoàn” khác, Pace Di Donna Schrader Galleries (PDS), dự kiến sẽ bắt đầu giao dịch vào đầu năm 2026. PDS, chuyên về bán hàng trên thị trường thứ cấp, là sự hợp tác giữa Pace Gallery, do giám đốc điều hành Marc Glimcher đứng đầu, đại lý Emmanuel Di Donna và David Schrader, cựu trưởng bộ phận giao dịch cá nhân tại Sotheby’s. Không chịu thua kém, các nhà đấu giá cũng đang đặt cược vào hình thức giao dịch cá nhân, vốn cho phép người bán toàn quyền kiểm soát giá cả và đảm bảo an toàn trong trường hợp tác phẩm không bán được, và hiện chiếm 20% tổng doanh thu, tăng từ 12% cách đây một thập kỷ.
Hình ảnh tác phẩm của Nike Davies Okundaye trình bày bởi ko tại Art Basel bãi biển Miami 2025
Hình ảnh tác phẩm của Ana Navas trình bày bởi Crisis tại Art Basel bãi biển Miami 2025
Nhiều bộ sưu tập thuộc sở hữu cá nhân hơn
Các bộ sưu tập thuộc sở hữu cá nhân đã cứu vãn tình hình cho các nhà đấu giá vào cuối năm 2025. Trong số 2,23 tỷ USD thu được tại các phiên đấu giá lớn ở New York vào tháng 11 của Christie’s, Sotheby’s và Phillips, doanh thu từ việc bán các bộ sưu tập thuộc sở hữu cá nhân đạt 962 triệu USD, tăng 132% so với cùng kỳ năm ngoái và chiếm 43% tổng doanh thu, theo dữ liệu do Pi-eX tổng hợp. Sotheby’s – đơn vị giới thiệu ba bộ sưu tập lớn: của Leonard A. Lauder, Cindy và Jay Pritzker, và bộ sưu tập nghệ thuật Siêu thực ‘Exquisite Corpus’ – ghi nhận mức tăng trưởng doanh thu mạnh nhất (+120%) so với Christie’s và Phillips (+40% và +16% tương ứng). Vậy, liệu chúng ta có thể kỳ vọng nhiều hơn nữa vào năm 2026? Dự đoán hợp lý nhất là có. Mặc dù các lô vẫn chưa được công bố, các nhà đấu giá sẽ săn đón các bộ sưu tập cá nhân trong tương lai, điều này không chỉ hỗ trợ thiết yếu cho doanh thu đấu giá mà còn tạo ra các cơ hội marketing giúp đảm bảo thêm khách hàng. Tuy nhiên, trong khi những giao dịch bổ sung này tạo động lực cho thị trường, có một số bằng chứng cho thấy vai trò ngày càng tăng của chúng liên quan đến các giao dịch lặp lại, vốn đang giảm, có thể gây bất lợi cho hoạt động thương mại ở những lĩnh vực khác.
Chúng ta có thể bước vào năm 2026 với một khởi đầu tương đối tốt, nhưng điều này nhắc nhở rằng vẫn còn quá sớm để tuyên bố thị trường đã hoàn toàn phục hồi.
Gustav Klimt, “Bildnis Elisabeth Lederer (Chân dung Elisabeth Lederer)”, 1914-1916
Đạt 236,4 triệu USD tại phiên đấu giá dành cho bộ sưu tập của Leonard Lauder
tại Sotheby’s. Hình ảnh của Sotheby’s
BÀI VIẾT CỦA ANNY SHAW
NGUỒN: ART BASEL
XUẤT BẢN NGÀY 6 THÁNG 1, 2026
