Bảo tàng ArtScience
“Trái ngược với hình ảnh một thành phố vô hồn với những trung tâm mua sắm rộng lớn, Singapore đã trở thành một nơi phồn hoa và ngày càng tinh vi. Một trung tâm nghệ thuật tráng lệ trên Vịnh Marina đang được xây dựng. Sự pha trộn đa văn hóa phong phú cũng là một tài sản. […] Chúng tôi đang đánh giá Singapore với các thành phố tốt nhất trên thế giới. Chúng tôi sẽ nghiên cứu những nét đặc trưng và điều chỉnh cho phù hợp với Singapore”.
NGÔ TÁC ĐỐNG, CỰU THỦ TƯỚNG CHÍNH PHỦ SINGAPORE, TRONG BÀI PHÁT BIỂU NGÀY 18 THÁNG 1 NĂM 1998
Thật vậy, trong những thập kỷ xen kẽ kể từ năm 1998 khi Thủ tướng Ngô bày tỏ tham vọng phát triển một “thành phố đẳng cấp thế giới”, Singapore đã khẳng định mình là một trong những viên ngọc quý của châu Á, làm giàu cho châu lục cả về vốn và văn hóa. Nằm ở mũi Bán đảo Malaya, đảo quốc này từ lâu đã trở thành điểm đến du lịch hàng đầu. Gần đây, nó đã thu hút được sự chú ý của quốc tế vì những lý do ngoài vườn bách thảo, chợ đêm lấp lánh và các khu nghỉ dưỡng lộng lẫy. Vị thế mới được đúc kết của nó như một trung tâm nghệ thuật nổi tiếng của châu Á, bằng chứng là dòng vào không ngừng của những người gốc Hoa và Indonesia giàu có, đã thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ và nhà sưu tập quốc tế.
Lê Phổ ‘Quý cô Việt Nam’ sẽ được đấu giá tại Singapore vào 28 tháng Tám.
Modern and Contemporary Auction (28 tháng Tám) [Đấu giá nghệ thuật hiện đại và đương đại] đánh dấu sự trở lại của các cuộc đấu giá trực tiếp của Sotheby’s tại Singapore sau 15 năm gián đoạn — một sự gật đầu của thành phố như một thủ đô nghệ thuật trong khu vực và cam kết của nhà đấu giá đối với sự hiện diện tích cực trên khắp châu Á. Cùng với các nghệ sĩ như Lê Phổ, Hendra Gunawan và Fernando Amorsolo, đợt bán sẽ có các tác phẩm của Chu Teh-Chun, Zao Wou-Ki, Rafa Macarrón và Walter Spies, nhấn mạnh sự thay đổi so với các danh mục ước chừng giữa ‘Đông’ và ‘Tây’. Phản ánh một cấu trúc nhiều thành phần, bối cảnh nghệ thuật Singapore đang phát triển mạnh mẽ hơn bao giờ hết, thu hút những gì tốt nhất từ khắp nơi, trong khi vẫn giữ vững gốc rễ của nó.
Sự nổi lên của Singapore trong nền nghệ thuật toàn cầu đã diễn ra trong vài thập kỷ. Vào những năm 1990, chính phủ đặt mục tiêu nâng cấp thành phố trở thành thành phần đóng góp chính cho bối cảnh nghệ thuật quốc tế, và kể từ đó, Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia (NAC) đã cung cấp nguồn kinh phí đáng kể để hỗ trợ nghệ thuật và văn hóa. Tuy nhiên, chỉ đến năm 2000, chính phủ mới củng cố ý định của mình, cũng như Kế hoạch Thành phố Phục hưng đã thành công, một khoản tài trợ được dành cho mục tiêu định hình Singapore trở thành một thành phố nghệ thuật toàn cầu, tương đương London hoặc New York.
Zao Wou-ki ‘Sans titre, entre aoüt et Décembre 1958’
Những sáng kiến hàng thập kỷ này đã nhận được động lực mới trong những năm gần đây. Trong năm 2018-9, NAC đã giải ngân hơn 68 triệu SGD (51 triệu USD) trong các khoản tài trợ, trợ cấp và học bổng. Không chỉ có số tiền công khổng lồ được dùng để hỗ trợ các nghệ sĩ, nó còn tài trợ cho một loạt các sáng kiến và chương trình nghệ thuật xung quanh thành phố-quốc gia. Trong giai đoạn này, đã có nhiều sự kiện ra mắt mới: Singapore Biennale ra mắt vào năm 2006, Trường Nghệ thuật được thành lập vào năm 2008, Tuần lễ Nghệ thuật Singapore bắt đầu vào năm 2013 và Phòng trưng bày Quốc gia được khánh thành vào năm 2015. Ngoài ra, hàng năm Số người tham dự các buổi triển lãm và trình diễn nghệ thuật có trả phí đã tăng lên 1,9 triệu người từ 750.000 người trong những thập kỷ từ năm 2015 đến năm 1996. Đồng thời, đóng góp của lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật cho nền kinh tế Singapore đã tăng gấp ba lần lên 1,7 tỷ SGD, theo dữ liệu của NAC.
Hendra Gunawan ‘Chợ cá trên bãi biển’
Singapore đã trở thành một tâm điểm của thị hiếu quốc tế trong khu vực và đối với thị trường nghệ thuật toàn cầu, thu hút các ngôi sao bên ngoài bờ biển của nó. “Khi chúng ta nói về châu Á, các nghệ sĩ từ Trung Quốc, Nhật Bản và Hàn Quốc chiếm ưu thế hơn, nhưng điều quan trọng là phải hiểu rằng thế giới nghệ thuật đương đại không dừng lại ở đó”, theo Emi Eu, giám đốc dự án của S.E.A. Focus, một nền tảng cho nghệ thuật đương đại Đông Nam Á.
Mặc dù cuộc thảo luận thường tập trung vào việc các nghệ sĩ trên khắp thế giới đổ xô đến Singapore, nhưng điều quan trọng là phải chỉ ra rằng những ảnh hưởng không phải là một sớm một chiều. Để minh họa cho vấn đề này, người ta có thể nghĩ lại truyền thống của Singapore trong các phong trào nghệ thuật quá khứ, chẳng hạn như phong cách Nanyang của thế kỷ 20. Những nhân vật chủ chốt của phong trào nghệ thuật Nanyang, như Georgette Chen, đã dựa trên nền tảng của nghệ thuật hiện đại từ Trung Quốc cũng như của Pháp, thiết lập một phong cách và bản sắc địa phương đặc biệt ở Singapore.
Georgette Chen ‘Thuyền và cửa hàng’
Hệ sinh thái nghệ thuật của đất nước đã được thúc đẩy bởi các chính sách đầu tư nước ngoài, tổng sản phẩm quốc nội bình quân đầu người cao và nền kinh tế thị trường tự do phát triển mạnh mẽ. Magnus Renfrew, đồng sáng lập ART SG, cho biết “Singapore ngày càng trở thành điểm đến được các công ty toàn cầu lựa chọn làm cơ sở hoạt động toàn châu Á của họ. Điều này đặc biệt rõ ràng trong lĩnh vực công nghệ với các công ty lớn của phương Tây đặt trụ sở tại đó. Đây cũng là địa điểm được lựa chọn bên ngoài Trung Quốc cho các công ty công nghệ lớn của Trung Quốc”. Vì những lý do tương tự, nhiều văn phòng gia đình đã chuyển sang thành phố-quốc gia này trong những năm gần đây để đặt cơ sở hoặc thành lập văn phòng vệ tinh của họ cho các khoản đầu tư trong khu vực.
“Không cần phải nói rằng cơ sở hạ tầng kinh doanh phát triển cao, lối sống thân thiện với gia đình và tính cơ động trong du lịch của Singapore đều làm tăng giá trị của nó đối với những người đang khảo sát thị trường nghệ thuật ở đây.”
LIU YING MEI, SÁNG LẬP VÀ GIÁM ĐỐC CỦA 39+ ART SPACE, ARTNEWS, 28/7/2022
Ngoại thất Phòng trưng bày quốc gia Singapore
Singapore đã là địa điểm được chọn để tổ chức các triển lãm bom tấn, bao gồm Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow [Yayoi Kusama: Cuộc sống nằm trong lòng Cầu Vồng] năm 2017 và Nam June Paik: The Future is Now [Nam June Paik: Tương lai là bây giờ] vào năm 2021, cả hai đều thu hút đông đảo khán giả đến Phòng trưng bày Quốc gia Singapore. Ngày nay, thành phố tự hào có hơn 50 bảo tàng, bao gồm cả Phòng trưng bày Quốc gia, nơi lưu trữ hơn 8.000 tác phẩm nghệ thuật.
Các cuộc triển lãm ở Singapore không bị giới hạn trong các phòng trưng bày chính thức. KAWS đã tạo ra một cơn chấn động vào tháng 11 năm ngoái khi tác phẩm sắp đặt khổng lồ KAWS: HOLIDAY đã đến Vịnh Marina trong thành phố, sau khi có mặt tại các điểm đến nghệ thuật lớn trên thế giới. Từ nghệ thuật đường phố đến graffiti, lễ hội ánh sáng đến các tác phẩm sắp đặt công cộng lớn hơn cuộc sống; trong các công viên cộng đồng và trung tâm thương mại, và thậm chí cả con đường đi bộ ở địa phương — nghệ thuật có đủ hình dạng và kích cỡ. Tại Singapore, nghệ sĩ này đã tạo nên một làn sóng khi ra mắt thiết kế KAWS × Sesame Street của mình với Uniqlo Nhật Bản, thu hút nhiều người xếp hàng dọc theo Đường Orchard.
Ripple Root đã tạo ra một bức tranh tường trong hẻm Keong Saik ở Khu Phố Tàu vào năm 2016.
Có những tượng đài nghiêng về quá khứ thuộc địa của thành phố. The Arts House, một địa điểm nghệ thuật đa lĩnh vực được xây dựng vào năm 1827 từng là nơi đặt quốc hội của đất nước, là một trường hợp điển hình. Ngày nay, cấu trúc đã được phục hồi tuyệt đẹp của nó tỏa sáng qua các buổi hòa nhạc và triển lãm. Và nội các cũ của nó trở thành nền tảng cho tác phẩm sắp đặt ‘Justice For All’ [Công lý cho tất cả] của nghệ sĩ người Anh-Nigeria Yinka Shonibare. Đây là một mô hình thu nhỏ của kiến trúc mang tính nghệ thuật thời thuộc địa của Singapore. Khi bạn len lỏi khắp thành phố, có rất nhiều ví dụ khác: Gillman Barracks, một trại quân sự của Anh được thành lập vào năm 1936, hiện là một địa điểm nghệ thuật nổi tiếng, được khôi phục vào năm 2012 như một phần của Khu bảo tồn nghệ thuật đương đại của Singapore. Tương tự như vậy, Twenty Twenty [Hai mươi Hai mươi], một điểm đến nghệ thuật pop-up chủ yếu dành cho các nghệ sĩ nữ, đời sống trước đây của nó là một xưởng sửa chữa tàu.
Thị trường nghệ thuật Singapore dường như đang trên đà phát triển, nhưng không có gì chắc chắn, đặc biệt là trong bối cảnh nhịp độ nhanh hiện tại của chúng ta. Đó là lý do tại sao nhiều người tiếp tục theo dõi sự phát triển của hệ sinh thái nghệ thuật này với sự quan tâm lớn. “Để có một sự thay đổi rõ rệt trong lĩnh vực nghệ thuật, Singapore cần đầu tư trực tiếp từ các tổ chức doanh nghiệp có cam kết, cây nhà lá vườn, các tổ chức công ty, và những cá nhân có tầm nhìn thực sự đam mê, quan tâm đến sự phát triển văn hóa lâu dài và đủ trưởng thành để tạo điều kiện cho nhiều quan điểm khác nhau”. Khairuddin Hori, một curator người Singapore, chia sẻ vào năm 2022.
Yayoi Kusama ‘Lưới đỏ’
Bối cảnh nghệ thuật trong nước vẫn có thể được coi là mới nổi, một số người lưu ý các khía cạnh của cộng đồng là nơi nuôi dưỡng tài năng đang phát triển. Người sáng lập Gajah Gallery có trụ sở tại Singapore, Jasdeep Sandhu, cho biết vào năm 2019, “Singapore chưa bao giờ được biết đến như một thành phố sản sinh ra các nghệ sĩ nhưng [chính phủ] đã bắt đầu xây dựng cơ sở hạ tầng và cải thiện các trường nghệ thuật gần 30 năm trước. Giờ đây, bạn có một cộng đồng nghệ thuật rất bền vững, nơi các nghệ sĩ trẻ thực sự có thể tồn tại.”
“Tôi đã thấy một số nhà sưu tập có kinh nghiệm gần đây chuyển đến Singapore và biết thêm một số người đang cân nhắc chuyển đến đây lâu dài, với kế hoạch chuyển toàn bộ bộ sưu tập nghệ thuật của họ theo họ,” Liu lưu ý.
Khi sự trùng lặp giữa đông và tây ngày càng trở nên mờ nhạt, có một điều chắc chắn rằng: cảnh quan nghệ thuật của Singapore đang phát triển mạnh mẽ hơn bao giờ hết, kết hợp những yếu tố tốt nhất từ khắp nơi trên thế giới, đồng thời vẫn giữ nguyên gốc rễ của nó.
Nguồn: Sotheby’s
Lược dịch bởi Viet Art View
