Tác phẩm của Lee Jinju (trích), nguồn: ARARIO GALLERY
Bài viết này được thực hiện với sự hợp tác của Cục Quản lý Nghệ thuật Hàn Quốc (KAMS).
Tranh của Lee Jinju tràn ngập những câu chuyện. Được họa sĩ gọi là “cả chân dung tự họa và phong cảnh thuộc về tâm lý”, những bức tranh của cô không chỉ nhìn sâu vào ký ức và thế giới nội tâm mà còn nhắc nhở chúng ta suy ngẫm về sự tồn tại của con người.
Lee có triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 2006, và trong 17 năm qua, cô đã tạo ra những tác phẩm tường thuật mấp mé sự tan rã. Ví dụ: trong The Lowland (2017), họa sĩ miêu tả nhiều phụ nữ mặc quần tất, dường như đang mang vòng hoa (nghi lễ hoặc để tang) từ phải sang trái. Rải rác khắp hiện trường là những mảnh vỏ trái cây, quần áo, cốc giấy, thức ăn thừa trong chảo rán và thậm chí cả túi rác: nói cách khác là những đồ vật không còn sức sống.
Lee Jinju, ‘Buổi trưa’ 2020,
sơn Hàn Quốc, màu đen Leejeongbae trên vải lanh,
32 × 37 cm, nguồn: ARARIO GALLERY
Mở ra như một cuộn giấy khổng lồ có chiều ngang 5 mét rưỡi, tác phẩm được treo ở một khoảng cách nào đó với bức tường chứ không phải trực tiếp trên tường, tạo cho nó cảm giác ba chiều. Trong khung cảnh đen tối này, mọi thứ đều không chắc chắn. Những người phụ nữ dường như đang leo lên một con đường tạm thời, được ghép lại từ những cành cây mỏng manh. Bức tranh gợi ý rằng những nhân vật mặc trang phục giống hệt nhau này là cùng một người, ở những thời điểm khác nhau, tạo cho khung cảnh một cảm giác tạm thời. Lee lấy những hồi ức rời rạc và mô tả chúng thông qua những nét vẽ đủ phức tạp để nắm bắt được từng chi tiết, cho đến từng sợi tóc.
Việc Lee sử dụng các kỹ thuật và chất liệu màu sắc truyền thống của Hàn Quốc cho thấy ảnh hưởng của lý thuyết chân dung phương Đông mang tên jeonsinsajo, cố gắng gói gọn cả hình thức và tinh thần của đối tượng. Để nắm bắt tinh thần này, họa sĩ đã vẽ ra nhiều vật thể đa dạng khắc họa thế giới xung quanh, với góc nhìn và cảm xúc của mình. Một trong những tác phẩm trước đó của Lee, Khóc một chiếc váy (2008), một chiếc váy được chế tác tinh xảo, bị loại bỏ mục đích may mặc, chỉ đơn giản là vò nát thành một đống vải hoa. Có lẽ, tác phẩm cho thấy, vật thể này thực sự là một vật đáng được thương tiếc, vì đã không thực hiện được chức năng của nó như một món hàng được làm để mặc cho cơ thể con người, cho dù đó là giữ ấm và bảo vệ cơ thể hay để trang trí.
Lee Jinju, Fathom, 2014. Được phép của họa sĩ.
Lee Jinju, ‘Không thể đoán trước’ 2018,
sơn Hàn Quốc trên vải lanh,
140×85 cm, nguồn: ARARIO GALLERY
Để phù hợp với mô tả của Lee về tác phẩm của cô là “một câu chuyện về nội tâm bắt đầu từ thế giới thực”, hầu hết các đồ vật xuất hiện trong tranh của cô đều là những vật dụng hàng ngày. Điều quan trọng về những đồ vật này, trong tác phẩm của Lee, không phải là hình thức của chúng, mà là ở trạng thái của chúng: điều gì đang xảy ra với chúng, hơn là những phẩm chất vốn có. Theo nghĩa này, đồ vật trong tranh của Lee thường có chức năng ẩn dụ cho nội tâm.
Trong thập kỷ đầu tiên của sự nghiệp, sự mất mát và đau buồn, kết hợp với ý chí sống bền bỉ, dường như là động lực trong tranh của Lee. Đây là một trong những lý do tại sao các tác phẩm được thực hiện trong thời gian này lại thu hút. Đối tượng thường xuyên của cô là một người phụ nữ đang ở trong tình trạng suy sụp, bị giam trong một ngôi nhà, mặc đồ lót, ăn, ngủ và khóc, trong khi những đồ vật rải rác xung quanh cô ấy ngổn ngang — từ búp bê và kéo, đến tóc, quần áo, cành cây, và cuộn chỉ.
Lee Jinju, Tất cả những cái tên, 2018. Được phép từ họa sĩ.
Một thay đổi đáng chú ý đã xảy ra trong tác phẩm của Lee vào giữa những năm 2010, khi họa sĩ bắt đầu đưa vào sự cân bằng. Phong cảnh của cô tiếp tục mang ý nghĩa từ sự lặp lại của chúng đối với các đối tượng thay thế cụ thể, nhưng những đối tượng này được thể hiện ở trạng thái cân bằng vật lý, ổn định.
Đồng thời, Lee xây dựng dựa trên kỹ thuật vẽ tranh theo phong cách phương Đông truyền thống bằng cách mạnh dạn loại bỏ các thành phần không liên quan, đồng thời khắc họa các chi tiết đối tượng của mình một cách tỉ mỉ, thu hút sự chú ý của người xem. Kỹ thuật này đặc biệt đáng chú ý trong loạt tranh đen của Lee (2016–nay), sử dụng chất màu độc đáo: màu đen Leejeongbae thủ công. Được đặt theo tên người tạo ra nó, chồng và nghệ sĩ đồng nghiệp Lee Jeong Bae của cô, màu này có độ bão hòa và độ tinh khiết cao mang lại kết cấu mượt mà.
Lee Jinju, ‘Lửa’ 2021,
Màu bột, màu đen Leejeongbae, keo da động vật
và nước trên bông chưa tẩy trắng,
đường kính 40 cm, nguồn: ARARIO GALLERY
Tác phẩm của Lee Jinju sử dụng màu sắc này để tạo ra phép ẩn dụ cho sự lãng quên trong trừu tượng mơ hồ, tương phản với chi tiết sống động trong các đối tượng: bàn tay nắm chặt, bột, trứng, đất hoặc bàn tay che mặt. Những bức tranh đen này—được trưng bày trong các triển lãm gần đây như “Toàn cảnh” tại Tổ chức Văn hóa và Nghệ thuật Song Eun và “Thực thể tinh thần” tại White Cube Seoul (2023)—chỉ bao gồm các đối tượng bộ phận. Những bức tranh này một lần nữa nhắc nhở người xem về bản chất của ký ức: cách chúng nằm chờ đợi trước khi đột ngột hiện lên trong tâm trí với sự rõ ràng đến tột cùng.
Trong tác phẩm gần đây, Lee cũng bắt đầu tập trung sâu hơn vào phương tiện hội họa—nói cách khác, các điều kiện của bề mặt hai chiều. Thời kỳ đầu trong sự nghiệp của mình, Lee thường xuyên sử dụng các tấm toan để tạo ra không gian ba chiều. Trong triển lãm cá nhân “Không nhận thấy” (2020) tại Phòng trưng bày Arario ở Seoul, những nỗ lực này đã trở thành thử nghiệm chính thức với các tác phẩm sắp đặt ba chiều, trong đó những sự kiện đau thương hoặc không thể giải thích được mà cô miêu tả dường như thoát ra khỏi bề mặt phẳng của bức tranh và đối đầu với người xem trong không gian trưng bày.
Từ trái sang phải, trên xuống dưới: ‘Mùa xuân’ 2021, ‘Mùa xuân, đầu tiên’ 2022,
‘Mùa xuân, bên trong’ 2022, ‘Mùa xuân, sợi’ 2022,
‘Mùa xuân, da’ 2022, nguồn: Artsy
Lee Jinju, ‘Mùa xuân, da’ 2022, màu bột, màu đen thủ công JB,
keo da động vật và nước trên bông chưa tẩy trắng,
15 7/10 × 15 7/10 in | 40 × 40 cm, nguồn: Artsy
Triển lãm “Bố cục hạn chế, Phần II”—mở cửa đến ngày 7 tháng 7 năm 2024, tại Bảo tàng Arario ở Jeju—trưng bày một tác phẩm được đặt ở vị trí khiến người xem không thể tiếp cận để xem trực tiếp. Tác phẩm chỉ có thể được nhìn thoáng qua từ xa, qua một tấm bảng đen đặt trên sàn, trong một căn phòng chật hẹp chỉ cho phép người xem thấy bức tranh trong những cái nhìn thoáng qua.
Hành động nhìn thấy trong tác phẩm này được thể hiện là không hoàn hảo, không mang tính đại diện giống như ký ức. Khi Lee đã mạo hiểm vượt ra ngoài việc miêu tả phong cảnh tâm lý, cô đã tiếp tục vượt qua ranh giới của hội họa. Trong suốt thời gian đó, sự chú ý không ngừng của cô đến cảm xúc, trí nhớ và kỹ thuật vẽ tranh truyền thống trong suốt sự nghiệp đã đồng thời mở rộng và đào sâu thế giới nghệ thuật của cô.
Bài viết của Jihyun Shin
Nguồn: Artsy
