Triển lãm ‘In Nebula’ là một dịp hiếm có mang đến cái nhìn tổng quan sâu sắc về nghệ sĩ người Pháp gốc Hoa Chu Teh-Chun.
Chu Teh-Chun, Le point du jour (1988-89).
Cái tên Chu Teh-Chun (1920–2014) chắc hẳn không còn xa lạ với những người theo dõi thị trường nghệ thuật. Họa sĩ quá cố người Pháp gốc Hoa nổi tiếng với những bức tranh trừu tượng kết hợp kỹ thuật của hội họa Trung Quốc truyền thống và nghệ thuật phương Tây. Trong vài năm qua, tác phẩm của ông đạt giá cao hơn bao giờ hết. Có hơn 3.200 mục giao dịch đấu giá trên Cơ sở dữ liệu giá của Artnet, với kỷ lục đấu giá 29,5 triệu USD được thiết lập vào năm 2021 tại Sotheby’s Hong Kong.
Mặc dù người ta có thể bắt gặp một vài tác phẩm riêng lẻ của bậc thầy thế kỷ XX trong triển lãm trước một cuộc đấu giá, nhưng rất khó có được một triển lãm khảo sát kỹ lưỡng về tác phẩm của Chu mặc dù thực tế là các bức tranh của ông đã được sưu tập và trưng bày rộng rãi ở hơn 50 bảo tàng trên thế giới.
Cơ hội để xem xét toàn diện quá trình thực hành nghệ thuật của ông là ở đây. Trùng hợp với Venice Biennale, triển lãm hồi tưởng về Chu có tựa đề “In Nebula” [Trong đám tinh vân] hiện đang được trưng bày tại Fondazione Giorgio Cini trên đảo San Giorgio Maggiore cho đến ngày 30 tháng 6.
Chu Teh-Chun, La grace de l’aurore (2001). Nguồn hình ảnh: Chu Teh-Chun Foundation.
Được tổ chức với sự hỗ trợ của Chu Teh-Chun Foundation và được giám tuyển chu đáo bởi nhà sử học nghệ thuật Matthieu Poirier, triển lãm được sắp xếp đẹp mắt trong một không gian rộng lớn trưng bày khoảng 50 tác phẩm đặc biệt của nghệ sĩ, trong đó có một tác phẩm được mượn từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Paris, trải qua các thời kỳ trong sự nghiệp rộng mở của ông.
Hình ảnh chụp tại triển lãm “Chu Teh-Chun: In Nebula.” Nguồn hình ảnh: Chu Teh-Chun Foundation.
Poirier đưa người xem vào một hành trình xuyên thời gian để khám phá quá trình và sự phát triển trong sáng tạo của Chu, được trình bày theo dòng thời gian đảo ngược, kết hợp hoàn hảo với kiến trúc của không gian triển lãm. Chuyển động đi xuống quanh co của người xem dọc theo ba tầng lối đi lát ván phản ánh hành trình đi vào tâm những bức tranh huyền bí của Chu.
“Những bức tranh sẽ khiến bạn không thể rời mắt,” Poirier nói trong phần giới thiệu triển lãm, đồng thời lưu ý rằng Chu Teh-Chun là một họa sĩ của phong cảnh trừu tượng. “Khi Chu đến Pháp, ông đã mang theo những kỷ niệm của phong cảnh bên mình.”
Chu Teh-Chun, Nature Hivernal A (1985). Nguồn hình ảnh: Chu Teh-Chun Foundation.
Sinh ra ở Baitu Zhen, quận Xiao, tỉnh Giang Tô (nay là An Huy) ở Trung Quốc trong một gia đình hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật, Chu bắt đầu học thư pháp và thơ Trung Quốc từ khi còn rất trẻ. Sau đó, ông bắt đầu vẽ tranh dưới sự khuyến khích của cha mình và vào năm 1935, ở tuổi 15, ông đăng ký vào Học viện Mỹ thuật Hàng Châu, nơi ông lần đầu tiên được tiếp xúc với nghệ thuật hiện đại phương Tây qua sự giảng dạy của các nghệ sĩ-giáo sư như Lin Fengmian và Wu Dayu, cả hai đều được đào tạo ở Pháp. Trong khoảng thời gian này, ông cũng gặp Wu Guanzhong, người đã trở thành một trong những họa sĩ vĩ đại nhất thời đại của mình.
Hình ảnh chụp tại triển lãm “Chu Teh-Chun: In Nebula.” Nguồn hình ảnh: Chu Teh-Chun Foundation.
Nhưng Chu đã phải đối mặt với khó khăn trong những năm hỗn loạn sau đó của Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai và cuộc nội chiến Trung Quốc giữa những người Cộng sản và Quốc dân đảng. Ông rời đất nước đến Đài Loan vào năm 1949 và cuối cùng định cư ở Paris vào năm 1955. Ông mất gần như toàn bộ các tác phẩm ban đầu của mình trong bối cảnh hỗn loạn. Sau khi định cư ở Paris, mặc dù tiếp tục sáng tạo nghệ thuật nhưng Chu vẫn chỉ là một nhân vật ngoài lề.
Chu Teh-Chun, Composition n°228 (1966). Nguồn hình ảnh: Chu Teh-Chun Foundation.
Poirier nói: “Ông là một người trầm tính, một người hướng nội,” giải thích lý do tại sao người nghệ sĩ này không giỏi biến mình thành trung tâm của sự chú ý và do đó là người phát triển muộn trong sự nghiệp. Poirier cũng lưu ý: “Cho đến năm 1978, ông ấy mới có triển lãm hồi tưởng đầu tiên. Khi đó ông ấy đã 58 tuổi”.
Chu Teh-Chun, Le 8 juillet (1976). Nguồn hình ảnh: Chu Teh-Chun Foundation.
Cuộc triển lãm đặt các tác phẩm của Chu vào bối cảnh và khi đi sâu hơn xuống đáy của không gian triển lãm, nơi từng là bể bơi, người ta có thể thoáng thấy quá trình tiến hóa trong nghệ thuật của Chu từ những tác phẩm biểu hình đầu tiên cho đến những bức tranh hoành tráng không chỉ miêu tả phong cảnh trừu tượng, mà còn cả chiều sâu của không gian gợi lên bởi ánh sáng, thời gian, màu sắc cùng với những nét cọ.
“Chu Teh-Chun: In Nebula” được trưng bày đến ngày 30 tháng 6, 2024, tại Fondazione Giorgio Cini, đảo San Giorgio Maggiore, Venice.
Bài viết của Vivienne Chow
Nguồn: Artnet
Lược dịch bởi Viet Art View
