Tôn vinh nghệ thuật và thời trang, Sotheby’s Hong Kong giới thiệu Contemporary Curated: Hong Kong [Tuyển chọn Đương đại: Hong Kong] hợp tác với NET-A-PORTER, nền tảng thương mại điện tử thời trang sang trọng hàng đầu thế giới. Triển lãm giới thiệu tầm nhìn chung và sức sáng tạo phi thường, tổ chức tại trung tâm phong cách sống – Pacific Place từ ngày 25 tháng 6 đến ngày 7 tháng 7. Đã hợp tác với Sotheby’s trong các buổi trình diễn theo chủ đề sang trọng ở New York và London vào năm ngoái, gần đây nhất là với một tuyển chọn lấy cảm hứng từ kỳ nghỉ, NET-A-PORTER lần đầu tiên hướng đến thế giới nghệ thuật đương đại.
Cách chúng ta mua sắm các mặt hàng xa xỉ và các sản phẩm thuộc về phong cách sống tồn tại trong một thế giới được định hình bởi NET-A-PORTER. Nền tảng thương mại điện tử này đã tiên phong trong lĩnh vực bán lẻ thời trang cao cấp khi ra mắt vào năm 2000, nhanh chóng được quốc tế công nhận. Người sáng lập Natalie Massenet đã tìm cách tạo ra một điểm bán hàng trực tuyến dưới hình thức một tạp chí thời trang, cho phép độc giả có thể chỉ cần nhấp chuột để mua các sản phẩm của nhà thiết kế được giới thiệu trong một bài viết. Cũng như vậy, đợt bán này của Tuyển chọn Đương đại Hong Kong, đánh dấu sự hợp tác đầu tiên của Sotheby’s Châu Á với NET-A-PORTER, mời người xem trải nghiệm thời trang sang trọng không chỉ như hàng hóa, mà còn là nguồn cảm hứng nghệ thuật.
Với tầm nhìn kết hợp, triển lãm nhằm thu hẹp khoảng cách giữa gallery và nhà sưu tập tiềm năng, sàn diễn thời trang và người tạo xu hướng tương lai, bằng cách phản ánh sự tương đồng giữa thế giới công nghệ và vật chất của nghệ thuật và thời trang. Triển lãm giới thiệu các tác phẩm nổi bật từ các dịch vụ toàn cầu của NET-A-PORTER và MR PORTER — đồ may sẵn, phụ kiện, và danh mục đồ gia dụng đang mở rộng nhanh chóng, cùng với các cuộc đấu giá của Sotheby’s — tranh, bản vẽ và tác phẩm sắp đặt bởi một loạt các nghệ sĩ đương đại được săn lùng trên toàn cầu, bao gồm họa sĩ người Mỹ Shara Hughes và họa sĩ Nhật Bản Tetsuya Ishida. Nghệ thuật và thời trang kết hợp với nhau phản ánh sự đồng nhất của tính linh hoạt, màu sắc và cấu trúc như một nguyên tắc chỉ đạo của những trải nghiệm cái đẹp trên thế giới.
Balmain | Đầm mini đính khuy, gân đan nổi; Tetsuya Ishida ‘Những người đàn ông trên băng chuyền’ Ước tính: 5,500,000-7,500,000 HKD. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Mở đầu là The Men On A Belt Conveyer [Những người đàn ông trên băng chuyền] của Tetsuya Ishida, một tác phẩm mới được đấu giá, đánh dấu sự xuất hiện hiếm hoi trên thị trường, vì chỉ có 217 bức tranh từng được tạo ra trong sự nghiệp kéo dài một thập kỷ ngắn ngủi của họa sĩ. The Men On A Belt Conveyer là một ví dụ nổi bật về các mô tả Kafkaesque [kiểu Kafka], thăm dò những thách thức đặt ra bởi tiến bộ công nghệ, ẩn danh xã hội và suy thoái kinh tế trong suốt ba thập kỷ cuối của Nhật Bản thế kỷ 20. Câu chuyện là cái nhìn thoáng qua về những mảng tối hơn của Nhật Bản trong ‘Thập kỷ đã mất’, một giai đoạn lịch sử mà nhóm curator đã định hướng cùng chiếc đầm mini của Balmain, với phần vai nhọn và vạt chéo đơn sắc, gợi nhớ đến những chiếc váy ôm sát, xu hướng những năm cuối thập niên 80.
Shara Hughes ‘Bộ sưu tập đá’ Ước tính: 800,000 – 1,200,000 KHD
Rock Collection của Shara Hughes [Bộ sưu tập đá] mô tả một không gian nội thất tưởng tượng chứa một tuyển chọn các đồ vật biểu tượng. Đặt trong nỗi sợ không gian kín, chúng truyền tải những ý nghĩa đầy cảm xúc mơ mộng. Bức tranh đã được giới thiệu trong triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ tại gallery Rivington Arms ở New York vào năm 2007. Là một nguyên mẫu từ loạt tranh nội thất của Hughes, bức tranh tạo ra một sự thay thế cho thế giới thực đổ vỡ của họa sĩ khi cha mẹ ly hôn. Quang cảnh bờ biển gợi ý về một thiên đường siêu thực trong tính năng động của bố cục, song hành là thiết kế của Christopher Esber, sơ mi váy ấn tượng cùng dây đai đính hạt.
Christopher Esber | Sơ mi váy maxi cutout vải lanh pha. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
2015.07 and 2015.10 [2015.07 và 2015.10] thể hiện sự khéo léo phi thường về mặt kĩ thuật và sự nghiêm ngặt về khái niệm đã định hình tác phẩm của Liang Yuanwei. Bố cục đầy mê hoặc của những cánh hoa và lá tinh xảo gợi nhớ đến các mẫu vải gia dụng và hàng dệt, kết hợp tính nghệ thuật cao với thiết kế, một ý tưởng khiến người họa sĩ mê mẩn. Sự chuyển màu của các bức tranh bắt chước sự phản chiếu của sa tanh, một hiệu ứng đạt được sau khi phủ từng lớp từng lớp màu một cách gian nan, gợi nhớ tới kĩ thuật vẽ bích họa. Bề mặt tuyệt đẹp trên tác phẩm của Liang mang nhiều điểm tương đồng với chiếc váy bằng vải tweed trắng ngà của Rebecca Vallance, lấp lánh tinh tế dưới ánh sáng.
Rebecca Vallance | Đầm mini Sigourney bouclé-tweed. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Liang Yuanwei ‘2015.10 và 2015.07 (hai tác phẩm)’; Ước tính: 700,000 – 1,400,000 HKD
Một họa sĩ được yêu thích khác, Ayako Rokkaku sử dụng một kỹ thuật độc đáo là dùng ngón tay thoa sơn lên toan, thể hiện phong cách ngẫu hứng và không bị gò bó trong các bức vẽ trẻ em. Cảm giác tự do đầy sức sống và hồn nhiên đó được thể hiện trong chiếc váy mini của Oscar de la Renta, một mảnh màu hoa cà tươi vui rút nhún với nhiều tầng bồng bềnh.
Oscar de la Renta | Đầm mini rút nhún bắt chéo, vải cotton pha. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Ayako Rokkaku ‘Vô đề’ Ước tính: 800,000-1,500,000 HKD
Những bông hoa mùa hè đầy màu sắc lấy cảm hứng từ vải batik trên chiếc váy của Suzie Kondi cộng hưởng cùng bức tranh tĩnh vật trừu tượng Untitled [Vô đề] (2018) của Eddie Martinez. Màu sắc phong phú của bức tranh tương đồng với màu sắc ấm áp và phong cách bô hê miêng của chiếc váy. Cùng đôi giày mules Manolo Blahnik in hoa, lấy cảm hứng từ tác phẩm của Cristóbal Balenciaga trong những năm 40 và 50, và cuốn sách của Assouline về Quần đảo Hy Lạp, chúng gợi nhớ những tháng thời tiết ấm áp vô tư ở Địa Trung Hải.
Suzie Kondi | Đầm mini Vari có thắt lưng, vải cotton-poplin in. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Eddie Martinez ‘Untitled’ [Vô đề] Ước tính: 900,000-1,200,000 HKD. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Với quỹ đạo đi lên nhanh chóng trong những năm gần đây, KAWS đã thành công trong các lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa đại chúng thông qua việc biến các nhân vật hoạt hình nổi tiếng thành những nhân vật độc đáo cho vũ trụ của riêng mình. Nhiều tác phẩm của anh đề cập đến những nhân vật mang tính biểu tượng nhất của Walt Disney, dẫn đến những nhân vật lai tạo mở rộng dòng dõi lịch sử nghệ thuật. NET-A-PORTER nhìn thấy các yếu tố từ vựng đặc biệt của KAWS trong chiếc váy của Benchellal, có thể đã bước ra từ phim hoạt hình cổ tích vào thế giới thực, nhờ chất vải như mây và chiếc nơ được thiết kế để trông như được cố định trong không trung. Hoàn thiện với chiếc clutch Beauty and the Beast phiên bản giới hạn của Olympia Le-Tan, một thiết kế hình cuốn sách với khung cảnh giả tưởng thêu tay bằng tông màu hồng và xanh lam, nó thể hiện sự phân đôi giữa hình thức và chức năng, giống như KAWS với vị trí của anh giữa một ngôi sao của văn hóa đại chúng với bậc thầy của thị trường nghệ thuật.
KAWS và Estudio Campana ‘KAWS: Ghế COMPANION (Xám); Ước tính: 500,000-800,000 HKD
Benchellal | + Net đầm bồng gợn sóng vải lưới có nơ; Olympia Le-Tan | Người đẹp và quái vật – clutch, thêu tay trên toan. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Được biết đến nhiều nhất qua những nhân vật tương lai đơn sắc với thang màu xám kỳ lạ nhưng quyến rũ, Tomoo Gokita làm việc với độ chính xác kỹ thuật nguyên sơ bằng các phương pháp đa dạng. Các đường kẻ so le của ông, độ chuyển màu sắc nét, bôi đậm, tẩy xóa và đục khoét. Tiêu đề ‘Sự ra đời của một quản lý tân binh’ được thấy trong một loạt hàng hóa thiết kế cho Tacomafuji Records. Thời trang kết hợp với bức tranh lặp lại phong cách đặc trưng của Gokita trong các điểm nhấn bằng kim loại của chiếc áo không tay đính khuy thiết kế bởi Balmain, cùng chiếc quần legging gấu loe với những đường xẻ ấn tượng.
Từ trái sang: Balmain | Áo không tay đính khuy gân đan; Tomoo Gokita ‘Sự ra đời của một quản lý tân binh’ Ước tính: 350,000-550,000 HKD; Norma Kamali | Quần legging loe co giãn. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Sinh ra ở Hungary, Szabolcs Bozó tìm thấy nguồn cảm hứng cho tác phẩm của mình về các nhân vật đến từ sách minh họa dành cho trẻ em. Nhưng thay vì tìm đến các biểu tượng hoạt hình quen thuộc của phương Tây, Szabi, tên thường gọi của anh, lại tìm thấy nguồn cảm hứng từ lịch sử hoạt hình phong phú của Hungary, đúc kết lâu đời từ thần thoại và văn hóa dân gian của đất nước này. Quá trình đó, từ những ngày đầu của những câu chuyện đạo đức và kỳ quái cho đến quốc gia hóa Cộng sản và sau đó là thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật biểu tượng, đại diện cho một di sản văn hóa định hình các nhân vật của ông. Màu đỏ của bức tranh lặp lại những điểm nhấn màu đỏ từ gót giày da của Loewe.
Szabolcs ‘Piros flamingo (hồng hạc đỏ)’; Ước tính: 300,000-500,000 HKD.
Zimmermann | Đầm midi vải lanh xẻ in hoa nhiệt đới; Loewe | Giày mules da. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Trong tác phẩm năm 2016 Hawaii Smoke [Điếu thuốc Hawaii] của mình, họa sĩ người Mỹ Katherine Bernhardt đã thể hiện năng lượng tràn đầy và biểu cảm trên các đối tượng văn hóa đại chúng, một cách thực hành mà cô ví như chữ tượng hình hiện đại. “Đó là mục tiêu: hư vô,” cô nói. “Và những sự kết hợp màu sắc sáng sủa nhất, điên rồ nhất mà tôi có thể nghĩ ra, sẽ đụng độ nhau?” Hawaii Smoke có tông màu neon rực rỡ được Bernhardt ưa chuộng, kết hợp với sự vui tươi đặc trưng của nhãn hiệu thời trang Pháp Jacquemus, với tông hồng đậm của chúng.
Từ trái qua: Katherine Bernhardt ‘Điếu thuốc Hawaii’ Ước tính: 300,000-500,000 HKD; Jacquemus | La veste d’homme áo khoác blazer và quần ống loe xếp li. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Fruits [Hoa quả] của Ulala Imai lấy cảm hứng từ cuộc sống gia đình và văn hóa đại chúng. Đồ chơi trẻ em, thức ăn trên bàn bếp và các vật dụng gia đình hàng ngày trở thành nhân vật chính trong tác phẩm của cô. Tinh thần ấy thêm vào hình dáng ‘cổ điển’ của chiếc váy mini ‘Puglia’ thiết kế bởi Rebecca Vallance, có nơ, họa tiết in hoa rực rỡ, đường viền cổ yêu dấu [hình đỉnh trái tim] và viền bèo nhún.
Ulala Imai ‘Fruits’ Ước tính: 100,000-200,000 HKD
Rebecca Vallance | Đầm cutout mini vải lanh pha in hoa. Ảnh chụp bởi: Egill Bjarki Jonsson
Với sự lựa chọn đa dạng và thú vị các tác phẩm nghệ thuật và thời trang hiện đang được trưng bày, Sotheby’s mời bạn khám phá không chỉ các nghệ sĩ và nhà thiết kế được kết hợp chuyên nghiệp trong suốt triển lãm, mà còn trong cuộc đối thoại năng động giữa nghệ thuật và thời trang, tìm ra sự kết hợp độc đáo và bất ngờ của riêng bạn — bạn không bao giờ biết điều kỳ diệu nào đang chờ đợi cho đến khi bạn thử.
Ảnh: Egill Bjarki
Trang điểm: Cori Wong
Người mẫu: Polina Pakhomova
Nguồn: Sotheby’s
Lược dịch bởi Viet Art View
