SIMON NICHOLAS ‘NHÓM GALLERY 2’ 2021
Tuy nhiên, bắt đầu một bộ sưu tập, mặc dù là một bước đi lớn, nhưng không nhất thiết là một thử thách đáng ngại. Artsy liên hệ với một số chủ gallery và họ đã chia sẻ những mẹo hay nhất dành cho những nhà sưu tập mới bắt đầu. Và mặc dù làm theo lời khuyên của họ có thể mất nhiều thời gian hơn so với việc bạn đơn giản chỉ chọn thứ gì đó treo trên tường gallery, tuy nhiên nó sẽ bảo đảm cho sự tự tin của bạn khi mua một tác phẩm.
NORMAN ROCKWELL ‘NHÀ PHÊ BÌNH’
DOUG HALL, PICTURE GALLERY, GALLERIA CORSINI, ROME, 1997
Hãy xem nhiều nhất có thể
Hầu hết mọi chủ gallery mà chúng tôi đã nói chuyện đều nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xem, và không chỉ là tác phẩm mà bạn có thể sưu tập. Christine Pfister, chủ sở hữu và giám đốc gallery Pentimenti, Philadelphia cho biết: “Ghé thăm các viện bảo tàng, hội chợ nghệ thuật và gallery, càng nhiều càng tốt. Lùng sục trên mạng. Xác định chủ đề, chất liệu và phong cách nghệ thuật nào phù hợp với bạn để bắt đầu sưu tập.”
Elena Platonova, phó giám đốc của The Hole, với các địa điểm ở Los Angeles và New York, cũng chỉ ra mạng xã hội là một cách hay để khám phá nghệ thuật. Bà nói thêm rằng du lịch mang đến những cơ hội để khám phá các gallery và bảo tàng bên ngoài khu vực bạn sống.
LEONHARD HURZLMEIER ‘BỘ ĐỒ ĐÁNH CÁ (NGƯỜI QUAN SÁT)’ 2022
HILARY PECIS ‘SẮP ĐẶT NHIỆT ĐỚI’ 2017
Valerie Carberry, một đối tác của Richard Grey Gallery, với các địa điểm ở Chicago và New York, cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xem nghệ thuật, đặc biệt là trong thế giới thực. “Bạn càng có thể xem trực tiếp, thì điều đó sẽ càng cung cấp nhiều thông tin và truyền cảm hứng, giúp bạn tự tin hiểu những gì bạn nhìn thấy trên mạng khi bạn được giới thiệu một tác phẩm mới.”
Một phần quan trọng của việc xem nghệ thuật không chỉ để phân biệt những gì bạn thích và không thích, mà còn giúp bạn nhận ra vị trí của tác phẩm của một nghệ sĩ cụ thể trong bối cảnh nghệ thuật đương đại: Người nào và nơi nào họ vay mượn từ lịch sử nghệ thuật; những nghệ sĩ khác đang vật lộn với những ý tưởng tương tự là ai; và điều gì khiến một nghệ sĩ cụ thể khác biệt với những người khác trong lĩnh vực của họ.
CURTIS TALWST SANTIAGO ‘CÁI ÔM CỦA NAI SỪNG TẤM VÀ NGỰA VẰN TRONG MỘT DIORAMA’ 2021
Rachel Uffner, người có gallery cùng tên ở New York đại diện cho các nghệ sĩ như Hilary Pecis, Curtis Talwst Santiago và Leonhard Hurzlmeier, giải thích rằng xem nghệ thuật giúp phát triển “nhận thức của bạn về những mối quan tâm lớn giữa các nghệ sĩ, cũng như ai có ảnh hưởng trong lĩnh vực và ai hoặc những gì các nghệ sĩ khác đang xem xét”. Bà nói, sau khi bạn đã tạo dựng được nền tảng vững chắc, sẽ “dễ dàng hơn để biết ai đang làm cho tác phẩm tiến thêm một bước nữa, thêm một thứ gì đó đẹp đẽ hoặc rực rỡ vào những thứ đã tồn tại”.
Rèn luyện con mắt của bạn và hiểu ra những gì bạn thích và không thích không phải là một quá trình một sớm một chiều, nhưng bạn không nên nản lòng khi đi sâu vào thế giới nghệ thuật. Carberry nói: “Cần có thời gian để khám phá những nghệ sĩ hoặc loại tác phẩm nào duy trì được sự tò mò của bạn.”
PAUL BÉLIVEAU ‘VANITAS 22.06.08’ 2022
Hãy nghiên cứu
Sau khi dành một khoảng thời gian để tìm hiểu nghệ thuật, lang thang các gallery và bảo tàng, các trang web như Artsy, và tự tin vào gu nghệ thuật của mình, bạn sẽ có ý tưởng về phong cách và tác phẩm của một nghệ sĩ cụ thể. Nhưng trước khi rút thẻ tín dụng, điều quan trọng là phải tìm hiểu sâu hơn về lĩnh vực mà bạn đang xem xét việc sưu tập.
Pfister nói rằng, sau khi xem nghệ thuật, điều quan trọng thứ hai đối với những nhà sưu tập mới “là có thể tiến hành nghiên cứu một cách hiệu quả”. Chìa khóa cho việc này là các kết nối bạn có thể thiết lập với những người trong thế giới nghệ thuật. Bà giải thích: “Xây dựng mối quan hệ với các curator và gallery, bạn sẽ tiếp cận được thông tin quan trọng về các nghệ sĩ và xu hướng mới.” Carberry nói thêm rằng tham dự các buổi nói chuyện của nghệ sĩ và các chương trình công cộng cũng là một cách hay để nghiên cứu một người làm công việc sáng tạo hoặc những phong trào nghệ thuật cụ thể trước khi sưu tập.
MARCH AVERY ‘PHILIP ĐANG ĐỌC’ 1965
LUIS MOLINA-PANTIN ‘CHEIM & REID’ 2001-2006
Charlie James, chủ gallery ở Los Angeles, với danh sách bao gồm John Ahearn, Jay Lynn Gomez, William Powhida, Lee Quiñones và Lucia Hierro, đã đưa ra một số lĩnh vực để xem xét khi thực hiện nghiên cứu. Ông đề xuất: “Đánh giá các điểm dữ liệu liên quan đến sự nghiệp của nghệ sĩ. Có bằng chứng về cuộc đối thoại phê bình xung quanh tác phẩm không? Quỹ đạo sự nghiệp có thể hiện rằng nghệ sĩ giao thoa một cách hiệu quả với các tổ chức, viện bảo tàng, tại một số thời điểm…”
Đừng chạy theo xu hướng
Nếu bạn đã phát triển tầm nhìn của mình và thực hiện việc nghiên cứu, bạn sẽ cảm thấy thoải mái với nhiều thông tin chi tiết của thế giới nghệ thuật: Phong trào nào đang gia tăng, nghệ sĩ nào đang tạo ra tiếng vang. Tuy nhiên trong một đấu trường sản sinh ra những ngôi sao chỉ qua một đêm và các kỷ lục đấu giá thường xuyên được thiết lập, sau đó bị phá vỡ, rồi lại bị phá vỡ, bởi những người trẻ mới nổi, điều quan trọng là phải đủ căn cứ khi cân nhắc mua một tác phẩm.
TONI HAMEL ‘NHÀ PHÊ BÌNH NGHỆ THUẬT’ 2021
Kavi Gupta, với không gian nghệ thuật ở Chicago và New Buffalo, Michigan, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tự mình đưa ra quyết định sưu tập và rằng bạn nên tập trung vào tác phẩm chứ không phải những lời quảng cáo xung quanh. “Đừng để ai đó bảo bạn mua thứ gì đó mà bạn không có kết nối cá nhân với nó,” ông nói.
Sean Kelly, người có gallery ở New York sẽ mở một cơ sở ở Los Angeles vào tháng tới, đã tiến xa hơn vào năm 2018 bằng cách khởi động một sáng kiến có tên là Collect Wisely [Sưu tập thông thái], theo cách nói của ông, nhằm mục đích “tái tập trung cuộc trò chuyện xung quanh nghệ thuật bằng cách khám phá cách thức và lý do tại sao các nhà sưu tập sưu tập và ý nghĩa của việc xây dựng một bộ sưu tập tiêu chuẩn bảo tàng”.
WILLIAM POWHIDA ‘NGHỆ THUẬT KHÔNG CÒN GÌ HAY NỮA’ 2016
JOHN AHEARN ‘VŨ CÔNG ZOE’ 2018
Là một phần của chương trình, bao gồm các nền tảng in ấn và kỹ thuật số, tiếp cận mạng xã hội, các sự kiện do nghệ sĩ dẫn dắt và podcast, Kelly “đã tạo ra một danh sách các tính ngữ truyền cảm hứng cho mọi người suy nghĩ khác về cách họ sưu tập,” ông giải thích. Chìa khóa trong số đó, đặc biệt là đối với những nhà sưu tập mới, những người có thể háo hức muốn thử và tìm hiểu tác phẩm của một nghệ sĩ nổi tiếng: “Giá trị nghệ thuật, không phải giá trị tác phẩm”; “Sưu tập bằng mắt chứ không phải bằng tai”; và “Hãy tìm kiếm sự lâu dài. Tránh các xu hướng.”
Tìm kiếm kết nối trong lĩnh vực nghệ thuật mà bạn sưu tập
Trong tất cả các tác phẩm nghệ thuật trên thế giới, chỉ một phần nhỏ của nó tăng giá trị sau khi được mua lại lần đầu tiên, vì vậy các nhà sưu tập, đặc biệt là những nhà sưu tập lần đầu, nên tránh xa các phương pháp hứa hẹn mang lại lợi nhuận xa hoa. Họ nên tập trung cao độ vào sưu tập tác phẩm có ý nghĩa đối với họ. Như Kelly đã nói, “Nghệ thuật làm giàu, đầu tư sinh lợi.”
ANDY FREEBERG ‘LEONARD RUETHMUELLER, ART MIAMI’ 2010
Gupta nhấn mạnh ý tưởng đó với tất cả các nhà sưu tập mới mà ông có giao dịch. “Điều quan trọng nhất mà tôi đã học được,” ông nói, “đặc biệt là khi bạn mới bắt đầu, việc lựa chọn tác phẩm nghệ thuật để sưu tập phải mang tính cá nhân.”
Ông giải thích: “Bất kỳ tác phẩm nào bạn có được đều phải có mối liên hệ cá nhân với con người của bạn. Có vô số lý do đằng sau mối liên hệ đó. Có thể vì tác phẩm và nghệ sĩ truyền cảm hứng cho bạn, hoặc vì nó nhắc nhở bạn về những khoảnh khắc trong cuộc sống hoặc quá trình bạn lớn lên… Có thể nó khiến bạn suy ngẫm về thực tại của mình hoặc thách thức nhận thức của bạn,” ông gợi ý. Điều quan trọng là tồn tại những kết nối. Khi bạn mua một tác phẩm nghệ thuật, “đó là một khoản đầu tư cho cuộc sống hàng ngày của bạn, nó trả lãi cổ phần mỗi khi nó khiến bạn phải suy nghĩ,” Gupta nói.
LEE QUIÑONES ‘NHỮNG TIẾNG NÓI MANG THEO’
Điều này có nghĩa là không vội vàng có được một tác phẩm chỉ vì bạn thích nó, nhưng hãy đảm bảo rằng trải nghiệm đó sẽ gắn bó với bạn lâu dài sau khi bạn gặp nó. James giải thích rằng các nhà sưu tập nên dành “thời gian để đảm bảo rằng tác phẩm ở lại với họ, rằng nó đi vào đầu họ và ở lại đó”.
Và việc tạo dựng kết nối với các tác phẩm nghệ thuật cũng có thể có những hình thức khác. Storm Ascher, người sáng lập và giám đốc của Superposition, một không gian cơ động tổ chức các dự án ở Los Angeles, New York và các nơi khác, đã gợi ý rằng “nếu bạn đang nghĩ đến việc thêm tác phẩm của một nghệ sĩ vào bộ sưu tập của mình, hãy lắng nghe những gì nghệ sĩ đó cũng đang làm với tác động xã hội và cách họ truyền cảm hứng cho sự thay đổi”. Từ đó, bà nói, “bạn có thể bắt đầu bằng cách hỗ trợ các mục đích và cộng đồng mà các nghệ sĩ đầu tư vào trước khi sưu tập tác phẩm của họ, và điều đó sẽ trọn vẹn hơn khi bạn cuối cùng cũng có một bức tường của mình và nhìn vào nó mỗi ngày; theo một cách nào đó, bạn đã là một phần đóng góp vào lịch sử nghệ thuật”.
TAKASHI MURAKAMI ‘KAIKAI VÀ KIKI: RẤT NHIỀU NIỀM VUI’ 2009
Dấn thân, có trách nhiệm, và đừng quên hưởng thụ
Platonova nói: “Nghiên cứu, cân nhắc, so sánh giá cả và có thể là vô số những việc khác.” Trong khi những lĩnh vực đó có thể mang một số yếu tố gây căng thẳng cho những người mua lần đầu, bà cũng cho rằng những nhà sưu tập mới không nên suy nghĩ quá nhiều về mọi thứ và điều quan trọng nhất là bắt đầu câu chuyện sưu tập của riêng mình: “Cứ tiếp tục và lao vào… Động thái này có thể dẫn đến những biến đổi triệt để vì nó sẽ trao quyền cho bạn với tư cách là một nhà sưu tập và thậm chí có thể đưa bạn vào một cuộc hành trình trọn đời!”
Mặc dù vậy, điều đó không có nghĩa là bạn nên hấp tấp về mọi thứ. Ngay cả khi đã lên kế hoạch tối đa, bà vẫn đề nghị những nhà sưu tập mới nên đi bộ trước khi họ chạy. “Hãy thực hiện giao dịch mua đầu tiên của bạn trong một ngân sách phù hợp,” bà đề xuất. “Bắt đầu từ quy mô nhỏ và bạn sẽ có được niềm say mê nhưng không quá cháy.”
LUCIA HIERRO ‘DÂY TREO CHICHARRONES’ 2019
JAY LYNN GOMEZ ‘MỘT BÀN ĂN THẬP NIÊN 30, Ồ,
VÀ ERLINA ĐANG LAU DỌN’ 2013
Tương tự, James cho rằng nhận thức được ngân sách của bạn là điều quan trọng khi bắt đầu. “Một câu hỏi quan trọng”, ông chỉ ra, “liệu tác phẩm có nằm trong khoản chi tiêu thông minh hay không,” nhưng cũng lưu ý rằng nếu thứ gì đó hơi quá đắt, đôi khi bạn có thể nói chuyện một cách tôn trọng và minh bạch với nhà kinh doanh và xem cách gì có thể thu hẹp khoảng cách giữa ngân sách và chi phí.
Mặc dù vậy, James thú nhận rằng niềm hứng khởi khi sưu tập là một niềm vui tự thân. Mua một cách bốc đồng hơn, điều mà ông gọi là “tôi thích nó, giá cả có thể chấp nhận được, tôi sẽ mua nó!” ông thừa nhận rằng chúng “rất thú vị, xảy ra với tất cả mọi người và nói chung là (chừng nào tác phẩm không quá tốn kém) hoàn toàn ổn.”
Carberry cũng cho rằng các nhà sưu tập mới không nên tự cản trở mình, lo lắng về việc liệu họ đã làm mọi việc cần thiết trước khi mua một tác phẩm hay chưa. Bà nói: “Khi bạn mới bắt đầu, tốt nhất là không nên bị gánh nặng bởi các chiến lược cứng nhắc hoặc suy nghĩ quá mức.” Sau cùng, bà nhắc nhở chúng ta, “quá trình này phải là một niềm vui!”
NGUỒN: ARTSY
LƯỢC DỊCH BỞI VIET ART VIEW
