Những câu hỏi tiếp tục khuấy động xung quanh bức tranh đắt giá nhất thế giới.
Bài viết từ 27 tháng 8, 2021
Hình ảnh ‘Salvator Mundi’ ghép trước và sau phục chế. Tác phẩm được cho là của Leonardo da Vinci, gây nhiều tranh cãi, là chủ đề của phim tài liệu ‘The lost Leonardo’, Andreas Koefoed đạo diễn. Hình ảnh được phép của Sony Pictures.
Vào ngày 5 tháng 3 năm 2014, chưa đầy một tuần sau khi thành lập, Artnet News đã đăng một mục ngắn dựa trên một bài báo của Thời báo New York về việc bán một bức tranh mới được phát hiện gần đây của Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, với giá 75 triệu USD. Chúng ta khó có thể biết rằng trong vài năm ngắn ngủi, bức tranh sẽ trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất thế giới, được bán với giá kỷ lục 450 triệu USD tại Christie’s New York vào tháng 11 năm 2017.
Trong những năm kể từ mẩu tin đầu tiên đó, chúng tôi đã theo dõi câu chuyện một cách chặt chẽ: từ tranh chấp pháp lý xung quanh việc bán ‘Salvator Mundi’ cho tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev từ nhà kinh doanh nghệ thuật người Thụy Sĩ, chủ sở hữu khu phức hợp Geneva Freeport — Yves Bouvier, đến tranh cãi xung quanh cuộc đấu giá và sự biến mất sau đó của bức tranh. Số tiền đã được đưa ra để mua tác phẩm, vấn đề tính xác thực của nó, và những câu hỏi xung quanh nơi nó ở đã thống trị các chủ đề của thế giới nghệ thuật, thu hút người đọc trên toàn thế giới.
Bức tranh trở thành chủ đề của ‘The Lost Leonardo’, [Bức tranh Leonardo đã mất] một bộ phim tài liệu hấp dẫn của đạo diễn Andreas Koefoed, phân phối bởi Sony Pictures.
Bộ phim đã thực hiện một nhiệm vụ kết nối các câu chuyện với nhau, kể từ khi bức tranh được phát hiện vào năm 2005 tại một nhà đấu giá nhỏ ở New Orleans. Bản tường thuật toàn diện sớm nhất về cuộc hành trình của bức tranh đã được nhà phê bình và nhà sử học nghệ thuật Ben Lewis kể chi tiết trong cuốn sách năm 2019 của ông: Bức Leonardo cuối cùng: Đời sống bí ẩn của bức tranh đắt giá nhất thế giới.
Evan Beard, người đứng đầu bộ phận dịch vụ nghệ thuật tại Ngân hàng Mỹ, một trong những người xuất hiện trong phim cho biết: “Đây là câu chuyện khó xảy ra nhất, tôi cho là vậy, từng có trong thị trường nghệ thuật.”
Một chuỗi tín dụng mở khéo léo theo dõi bức tranh khi nó đi vòng quanh thế giới, giá trị của nó tăng vọt từ 1.500 USD lên 450 triệu USD chỉ trong 12 năm.
Bức tranh được trưng bày ở London, đổi chủ ở Thụy Sĩ (thông qua môi giới bán ở Paris), và được bán đấu giá ở New York, nơi nó được thái tử Saudi Arabia, Mohammed bin Salman mua tại Christie’s. Đó là khi một nếp gấp mới trong câu chuyện phát triển, khi ‘Salvator Mundi’ khuất bóng, biến mất trên đỉnh cao danh vọng và tai tiếng.
Poster của phim ‘The Lost Leonardo,’ Andreas Koefoed đạo diễn. Hình ảnh được phép của Sony Pictures.
“Bí ẩn được giải đáp, nhưng không hoàn toàn,” một phóng viên nói khi màu phim mờ dần với một góc nhìn bao quát đường chân trời thành phố New York. Cảnh này kết thúc một chuỗi thấu đáo hàng chục cuộc phỏng vấn — ở New York, London, Paris, các thành phố ở Ý và Berlin — những người đã tiếp xúc với ‘Salvator Mundi’ trong 15 năm qua, hoặc bí mật về lịch sử của nó và các cuộc tranh luận nổ ra xung quanh nó.
Bộ phim đặt ra những câu hỏi hấp dẫn về việc khôi phục, chuyên môn (và các trách nhiệm liên quan), tính xác thực, cũng như sự điên cuồng và mờ mịt của thị trường quốc tế. Một bộ phim khác về bức tranh, có tựa đề The Savior for Sale [Bán Đấng cứu thế] và do Antoine Viktine đạo diễn, đã công chiếu trên truyền hình Pháp vào tháng 4 và dự kiến sẽ ra rạp tại Mỹ vào ngày 17 tháng 9 [2021].
Dưới đây là bảy trích dẫn được lựa chọn trong ‘The Lost Leonardo’ đã thu hút sự chú ý của chúng tôi và phản ánh những vấn đề gai góc của hiện tại.
1. Tìm được một “sleeper”
Bức tranh được đựng trong một hộp các tông, kiểu mà ta có thể mường tượng với số tiền ta đã bỏ ra.
—Alexander Parrish, kinh doanh nghệ thuật
Nhà kinh doanh nghệ thuật Alexander Parrish phát hiện bức tranh được rao bán vào năm 2005, tại một nhà đấu giá ở New Orleans, họ đã xác định nó chỉ là “vẽ theo Leonardo”. Ông đã hành động theo linh cảm, mua nó cùng nhà kinh doanh, chuyên gia nghệ thuật kinh điển Robert Simon, với giá 1.500 USD.
Cả hai người đều nghĩ ‘Salvator Mundi’ là một “sleeper” [đang ngủ]: một bức tranh “rõ ràng là của một nghệ sĩ giỏi hơn nhiều so với những gì nhà đấu giá đã công nhận,” Parrish nói. “Một thợ săn sleeper là người tìm kiếm những sai lầm như thế này.”
Simon và Parrish không thể biết vào thời điểm đó, nhưng việc mua bán đã đánh dấu sự khởi đầu của một hành trình kinh ngạc.
2. Một khoảnh khắc của người phục chế
Đôi tay tôi run rẩy. Không ai ngoài Leonardo có thể vẽ ra bức tranh này.
—Dianne Modestini, nhà bảo tồn
Nhận thấy bức tranh 500 năm tuổi đã chịu đựng tình trạng hư hại và sự phục chế thô bạo trong nhiều năm, Parrish và Simon đã thuê chuyên gia Dianne Modestini xem xét và khôi phục nó. (Họ đã mang nó đến cho bà trong một túi nilon đen đựng rác.)
Ấn tượng ban đầu của bà: “có những đoạn tốt, những đoạn khác bị hư hại, bị tô quá mức.” Gợi ý đầu tiên rằng bức tranh không phải là một bản sao đơn thuần nằm ở một dấu vết cho thấy ngón tay cái ban đầu được vẽ ở vị trí khác.
Sau đó, nhiều tháng làm việc, một chi tiết tinh tế thuyết phục Modestini rằng đây là điều còn hiếm hơn: “Có một sự chuyển đổi ở phần này giữa môi và nhân trung không thể nhận thấy được. Không có nét ở đó cho viền môi — đó chính xác là những gì hiện diện trong Mona Lisa”.
Nhưng chỉ với 15 bức tranh Leonardo được biết đến trên thế giới, việc qui cho như vậy là một tuyên bố cực kỳ táo bạo.
“Nói rằng tôi đã tìm thấy một bức tranh [của Leonardo] cũng giống như, bạn biết đấy, ‘Tôi đã có một con tàu vũ trụ trên bãi cỏ của mình và tôi đã nhìn thấy vài con kỳ lân,’ ” Parrish thừa nhận. “Điều đó thật quá xa vời, thậm chí đừng cố thuyết phục bản thân rằng điều đó là đúng, bởi vì trông bạn sẽ giống như một kẻ ngốc.”
3. Ai, đã nói những gì?
Không ai hỏi tôi một ý kiến chính thức về bức tranh này.
—Maria Teresa Fiorio, chuyên gia về Leonardo từ Milan
Sau khi Modestini hoàn thành việc khôi phục, Simon đã liên hệ với Luke Syson, lúc đó là giám tuyển tại Phòng trưng bày Quốc gia London, về khám phá tiềm năng này. Syson đã yêu cầu được xem trực tiếp và sắp xếp để năm chuyên gia về Leonardo đến xem tại bảo tàng vào năm 2008.
Năm 2011, tác phẩm được trưng bày tại bảo tàng với một nhãn trên tường xác định nó là tác phẩm của Leonardo đã được khám phá lại, một động thái vẫn còn gây tranh cãi một thập kỷ sau đó. Có phải các nhà sử học và học giả nghệ thuật tại Phòng trưng bày Quốc gia đã thực sự xác thực điều đó?
Đó là câu hỏi hàng triệu đô la – hoặc hàng trăm triệu đô la – trọng tâm của bộ phim.
“Tôi thực sự không nhận được câu trả lời. Tôi không nhận được câu trả lời trực tiếp. Tôi cũng biết là không nên cố nài,” Simon, người có mặt ở đó, thừa nhận. Nhưng khoảng một tuần sau, ông nói rằng ông đã nhận được một cuộc gọi từ bảo tàng: “về cơ bản mọi người đã đồng ý rằng bức tranh thực sự là của Leonardo.”
Nhưng Maria Teresa Fiorio, một trong những chuyên gia có mặt, khẳng định cô chưa bao giờ chứng thực tác phẩm. Và ngay cả Martin Kemp, người cũng tham gia xem và vẫn là một trong những người bảo vệ bức tranh kiên định nhất, cũng thừa nhận rằng “kỳ vọng là nguy hiểm, bởi vì cuối cùng bạn sẽ thấy những gì bạn muốn thấy”.
“Mọi người đều muốn nó là một Leonardo, vì vậy mọi người sẽ nhìn nhận nó một cách lạc quan nhất có thể với tư cách là một Leonardo,” phóng viên nghệ thuật Georgina Adam tại London cho biết. “Và có thể nó là một Leonardo.”
Nhà phê bình nghệ thuật của tạp chí New York, Jerry Saltz – có lẽ là người chê bai nhiều nhất về ‘Salvator Mundi’ – có một cái nhìn giễu cợt hơn: “Mọi người đã đồng lõa khi mơ giấc mơ đẹp đẽ này về một Leonardo da Vinci đã mất.”
Khi bị các nhà làm phim thúc ép, Syson khẳng định ông không hối tiếc về vai trò của mình trong việc hợp pháp hóa bức tranh đắt giá nhất thế giới. “Bạn sẽ không đi đến đâu cả,” ông nói.
4. Thực sự thì ai đã vẽ bức tranh
Có những phần cũ của bức tranh là nguyên bản — những phần này là của học trò — và những phần mới của bức tranh, trông giống như Leonardo, nhưng chúng là của người phục chế. Ở một phần nào đó, nó là một kiệt tác của Dianne Modestini.
—Frank Zöllner, tác giả, chuyên gia người Đức về Leonardo
Công việc cẩn thận sửa chữa và phục hồi tấm gỗ bị nứt của Modestini cuối cùng đã trở thành một nguồn tranh cãi.
Kenny Schachter, người kinh doanh, cộng tác viên của Artnet News, cho biết: “Trò đùa đang lan truyền trong thế giới nghệ thuật đương đại là bức tranh đó là một bức tranh đương đại vì 90% nó đã được vẽ trong 10 năm qua.”
Frank Zöllner, một học giả về Leonardo ở Đức, nói rằng ông nghĩ những phần được bảo quản tốt nhất của bức tranh, bao gồm cả bàn tay và mái tóc, trông giống như chúng được vẽ bởi một học trò của Leonardo, và phần được thực hiện một cách khéo léo nhất “chính xác là phần đã được khôi phục.” Ông cho rằng trong nỗ lực đưa tác phẩm trở lại như trước đây, Modestini đã “làm quá tay một chút”.
“Tôi không thể vẽ như Leonardo,” Modestini phản bác. “Nghe rất hay, nhưng nó thật vô lý.”
Vấn đề phức tạp hơn nữa là mối quan tâm tài chính của Modestini đối với bức tranh. Bà gọi những tin đồn rằng bà sở hữu một phần là “hoàn toàn không đúng sự thật”, nhưng thừa nhận rằng đóng góp của bà đã vượt ra ngoài sự phục hồi, giúp đảm bảo về nguồn gốc và phục vụ với tư cách là người phát ngôn của ‘Salvator Mundi’.
“Một ngày nọ, tôi nói với Robert, ‘Tôi không biết phải tính phí gì cho anh vì điều này không chỉ đơn thuần là phục hồi.” Anh ấy nói, “Khi chúng tôi bán nó, tôi sẽ trả cho bạn, bạn biết đó, tôi tin là bạn xứng đáng,” Modestini nói, “Anh ta đã trả cho tôi rất hào phóng.”
5. Danh tiếng
Chúa không phải là cuộc mua bán dễ dàng
—Alexander Parrish
Parrish nói khi bắt đầu bộ phim, khi họ phát hiện ra bức tranh. Và trong một thời gian, ông có thể đã đúng. Ông và Simon đã mất nhiều năm không thành công khi cố gắng bán bức tranh với giá 200 triệu USD, với các tổ chức ở Boston, Houston và Dallas, họ cơ bản đều làm ngơ.
“Đó là một điều rất khó chịu,” đối tác thứ ba của họ, Warren Adelson, nói. “Tôi đã có bức tranh hiếm nhất của nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới và tôi không thể bán nó.”
Nhưng nhờ — một phần không nhỏ — vào một trong những chiến dịch marketing cường điệu nhất từng thấy trong thế giới đấu giá, những con số cuối cùng chứng minh Parrish đã sai.
Trong một bước đi tài tình của Christie’s, bức tranh được đặt tên là “Mona Lisa nam”, đặt song song ‘Salvator Mundi’ với bức chân dung nổi tiếng nhất của Leonardo. Một video quảng cáo bóng bẩy hoàn toàn không hiển thị bức tranh, thay vào đó tập trung vào những khuôn mặt mê mẩn của người xem, bao gồm cả nam diễn viên, nhà sưu tập nghệ thuật Leonardo DiCaprio.
Chiến lược của nhà đấu giá là “thuyết phục người mua tiềm năng rằng bạn hiện đang mua một nhân vật nổi tiếng sẽ đóng vai trò quyền lực và uy danh với việc mua lại của bạn”, Beard, thuộc Ngân hàng Mỹ, cho biết.
Và nó đã phát huy tác dụng: “Đó là chiếc cúp của mọi chiếc cúp,” nhà báo Alexandra Bregman nói.
Mức giá phá vỡ mọi kỷ lục là tất cả những gì đáng chú ý ngoài việc Chúa Giê-su là một trong những nhà tiên tri của Hồi giáo, và các học giả tôn giáo thường cấm mô tả các nhà tiên tri trong nghệ thuật.
Phóng viên David Kirkpatrick của New York Times, người đầu tiên tiết lộ Bin Salman là người mua, cho biết: “Đó là một bức tranh phạm thượng.”
6. Nghệ thuật của thỏa thuận
Đó là lẽ thường tình. Bạn mua giá thấp và bán giá cao.
—Yves Bouvier, ông trùm cảng tự do, nhà kinh doanh nghệ thuật
Trước khi bức tranh được bán đấu giá vào năm 2017, Yves Bouvier đã kiếm được lợi nhuận quá lớn từ nó, mua lại nó với giá 83 triệu USD từ Parrish, Simon và Adelman trong một thỏa thuận do Sotheby’s làm trung gian. Cùng ngày hôm đó, Bouvier đã bán nó cho Rybolovlev với giá 127,5 triệu USD – mức tăng 44,5 triệu USD.
Adam, nhà báo nghệ thuật ở London, cho biết: “Đó là điều phi thường và khá thẳng thắn là chưa từng có trong thế giới nghệ thuật”.
Ông trùm cảng tự do ban đầu đã cố gắng ngăn cản cuộc mua bán. “Đừng mua bức tranh này — nó sẽ không bao giờ là một khoản đầu tư tốt,” Bouvier cảnh báo Rybolovlev, lưu ý các vấn đề về điều kiện trước khi phục chế. “Nó giống như bán một chiếc xe bị tai nạn.”
Nhưng cuối cùng, ông vẫn vui vẻ thực hiện cuộc mua bán, đẩy giá lên bằng cách tạo ra các cuộc đàm phán giả với người bán trong các cuộc trao đổi email được tiết lộ trong phim. Bouvier nói với Rybolovlev rằng người mua đang yêu cầu số tiền lên tới 150 triệu USD.
Bouvier nói: “Đây chỉ là một trò chơi thương trường. Tôi đã tử tế vì ông ấy đã sẵn sàng trả 130 triệu USD.”
Tuy nhiên, Rybolovlev đã rất tức giận khi biết được điều đó. Tổng cộng, nhà kinh doanh người Thụy Sĩ đã kiếm được 1 tỷ USD lợi nhuận từ một nhóm 37 tác phẩm nghệ thuật đã bán cho ông, ông đã tuyên bố mình bị lừa.
Tất nhiên, thật khó để cảm thấy quá tệ cho Rybolovlev, vì cuối cùng ông đã bán ‘Salvator Mundi’ với giá 450,3 triệu USD, bỏ túi 400 triệu USD. Vì vậy, chúng ta đang nói về lợi nhuận khoảng 273 triệu USD ở đây, một sự thật mà bộ phim đã không lưu ý.
Trong khi đó, sau nhiều năm đấu tranh pháp lý xung quanh vụ tranh chấp, Bouvier tuyên bố “đã mất tất cả”, nhưng trông ông rất toại nguyện khi thể hiện tài năng điều khiển xe đạp một bánh cho các nhà làm phim xem.
7. Điều gì đã xảy ra lại Louvre
Nếu Louvre nói đó là của Leonardo, nó sẽ là một vấn đề lớn. Đó không chỉ là lịch sử nghệ thuật, mà còn là chính trị thế giới.
— Biên tập báo Art Newspaper, Alison Cole
Vào năm 2018, ‘Salvator Mundi’ gần như trở thành tâm điểm của cuộc triển lãm bom tấn về Leonardo tại Louvre Paris nhân kỷ niệm 500 năm ngày mất của ông. Trước triển lãm, Bin Salman đã đến thăm bảo tàng với, không ai khác, chính là tổng thống Pháp Emmanuel Macron. Bức tranh được cho là cũng đã ở đó, để phân tích kỹ thuật bí mật tại phòng thực nghiệm Louvre.
Cuối cùng, bức tranh đã không được đưa vào triển lãm vì chủ sở hữu “từ chối cho mượn”, bộ phim tiết lộ. Beard cho biết: “Thỏa thuận mượn đã tan vỡ vì Bin Salman ‘muốn nó đối diện với Mona Lisa như một kiệt tác của nền văn minh.’ ”
Louvre đã tiến gần đến việc trưng bày bức tranh đến mức thậm chí còn cho ra đời một cuốn sách về những phát hiện kỹ thuật của mình. Một vài bản sao đã được bán ra, cho thấy rằng cuối cùng bảo tàng đã xác nhận tác phẩm được vẽ bởi bàn tay của Leonardo – nhưng Louvre đã từ chối thừa nhận nội dung của nó, bởi người phát ngôn, nói với phóng viên điều tra Antoine Harari, “Chúng tôi đã không xuất bản một cuốn sách như vậy. Tôi nghĩ bạn hiểu, nó có liên quan đến thỏa thuận mượn. Thỏa thuận mượn đã không xảy ra.”
Mặc dù Bin Salman chưa bao giờ công khai thừa nhận sở hữu bức tranh, nhưng sở hữu ‘Salvator Mundi’ chắc chắn là một dạng quyền lực mềm — và bộ phim đặt câu hỏi liệu các thỏa thuận chính trị giữa Pháp và Saudi Arabia có thể ảnh hưởng đến quan điểm của Louvre về tác giả của nó hay không.
Cole nói: “Thật khó để biết phải tin vào điều gì khi bạn có một bức tranh, một cuốn sách đã mất và không có quyền truy cập vào các kiểm tra khoa học về chúng.”
Cuộc tranh luận xung quanh bức tranh có thể không bao giờ được giải quyết, nhưng sự không chắc chắn sẽ làm tăng thêm sức hấp dẫn của nó, đặc biệt khi nó bị che khuất khỏi tầm nhìn của công chúng.
“Điều hối tiếc lớn nhất của tôi,” Modestini nói, “là nó đã không được đưa vào bảo tàng. Và tất nhiên, ý tưởng của mọi người về bức tranh giờ đây được hình thành bởi sự bí ẩn, truyền thuyết và suy đoán.”
Nguồn: Artnet
Lược dịch bởi Viet Art View