Đối với nhiều người ở độ tuổi đôi mươi, việc sưu tập nghệ thuật giống như một giấc mơ xa vời, chỉ dành cho những người lớn tuổi và giàu có. Xét cho cùng, [thế hệ] Millennial thường không kiếm được nhiều tiền: Thu nhập trung bình của sinh viên tốt nghiệp đại học chỉ dưới 50.000 USD vào năm 2017. Trong khi đó là mức tăng 3% so với năm trước, mức nợ của sinh viên và chi phí sinh hoạt ở trung tâm đô thị đang tiếp tục tăng.
Nhưng thị trường nghệ thuật không chỉ bao gồm những bức tranh trị giá 450 triệu USD của Leonardo da Vinci và những cuộc đấu giá buổi tối sang chảnh, nhiều người trong ngành đang thực hiện các bước để hạ thấp rào cản gia nhập và thu hút những nhà sưu tập mới hơn, bao gồm cả những người trẻ tuổi.
Josh Sperling, Tất cả chúng ta làm hoa phát triển III (Đen & Trắng) (Bộ đôi), 2018, Bộ hai bình sứ, 13 3/4 × 16 1/2 × 3 1/2 in | 34.9 × 41.9 × 8.9 cm, Phiên bản 75/150 + 10AP, Nằm trong một bộ phiên bản giới hạn
“Quan niệm sai lầm rằng nghệ thuật chỉ dành cho những người giàu có là điều tôi ghét nhất,” Paul Becker, người sáng lập Art Money, tổ chức cung cấp các khoản vay không lãi suất cho người mua nghệ thuật, cho biết. “Có một hệ sinh thái phong phú về chất lượng và giá trị vượt ra bên ngoài các cấp độ hiển nhiên và đắt đỏ.”
Becker cho biết, khoảng 10% người dùng Art Money ở trong độ tuổi 20, với nhiều người trong số họ rơi vào nhóm mà ông gọi là “sáng tạo chuyên nghiệp” — những người làm việc trong lĩnh vực thời trang, thiết kế, xuất bản, marketing và các lĩnh vực tương tự.
Art Money, được Becker thành lập vào năm 2015, cho phép các nhà sưu tập mua ở Mỹ vay cho bất cứ thứ gì từ 1.000 đến 50.000 USD và trả dần trong 10 tháng, đồng thời mang tác phẩm về nhà vào ngày họ trả 10% đặt cọc.
Chris Burden, Một người giải phóng thế giới, 2012, In đá trên giấy Somerset satin trắng 300gsm, 18 × 22 in | 45.7 × 55.9 cm, Phiên bản 30, Nằm trong một bộ phiên bản giới hạn
Các nhà sưu tập ở độ tuổi đôi mươi cũng có thể xem xét các chất liệu có chi phí thấp hơn như tác phẩm trên giấy, ảnh và các tác phẩm nghệ thuật nhỏ hơn nói chung (mặc dù tất nhiên “thấp hơn” vẫn là tương đối). Và họ có thể tránh bị sốc giá bằng cách biết mình có thể chi bao nhiêu và tuân thủ ngân sách đó, ngay cả khi họ rất yêu thích một tác phẩm.
Chris Burden, Một người giải phóng thế giới, 2012, In đá trên giấy Somerset satin trắng 300gsm, 18 × 22 in | 45.7 × 55.9 cm, Phiên bản 30, Nằm trong một bộ phiên bản giới hạn
Các nhà sưu tập ở độ tuổi đôi mươi cũng có thể xem xét các chất liệu có chi phí thấp hơn như tác phẩm trên giấy, ảnh và các tác phẩm nghệ thuật nhỏ hơn nói chung (mặc dù tất nhiên “thấp hơn” vẫn là tương đối). Và họ có thể tránh bị sốc giá bằng cách biết mình có thể chi bao nhiêu và tuân thủ ngân sách đó, ngay cả khi họ rất yêu thích một tác phẩm.
Robert William Moreland, Hình chữ nhật màu ô liu, 2022, Vải phủ trên bảng gỗ với sơn acrylic, đinh, bản lề da, 36 × 48 × 5 in | 91.4 × 121.9 × 12.7 cm
Hạn chế về tài nguyên và không gian không phải là rào cản duy nhất để gia nhập. Những nhà sưu tập mới cũng phải khám phá những điều họ thích và không thích, đồng thời biết nơi để tìm và mua tác phẩm nghệ thuật. Các nhà đấu giá, nơi tổ chức các buổi xem trước miễn phí và công khai của các tác giả nổi tiếng là một nơi thú vị để xem cận cảnh các tác phẩm, cũng như các bảo tàng, phòng trưng bày nghệ thuật và hội chợ, Emily Kaplan, người đứng đầu bộ phận giám tuyển đương đại của Sotheby’s cho biết.
Jeff Koons, BỘ BA POPEYE (BỘ VÁN TRƯỢT 3X) 1, 2021, Gỗ phong, 31 1/2 × 7 9/10 in | 80 × 20 cm, Phiên bản 500, Nằm trong một bộ phiên bản giới hạn, Kèm theo chứng nhận tác giả
Kaplan cho biết: “Mỗi mùa, ngày càng có nhiều người trẻ tuổi đến xem triển lãm trước khi đấu giá,” Kaplan cho biết, mặc dù những người mua trẻ tuổi vẫn chiếm một phần tương đối nhỏ trong số những người mua tại các cuộc đấu giá trực tiếp.
Nhưng Kaplan chỉ ra rằng Sotheby’s đã loại bỏ phí bảo hiểm của người mua đối với các đợt bán hàng diễn ra trực tuyến, một cách mà nhà đấu giá truyền thống đang thu hút những người mua trẻ tuổi. Tại các cuộc đấu giá trực tuyến, tác phẩm có thể được bán với giá thấp tới vài trăm đô, phù hợp với túi tiền của những nhà sưu tập trẻ tuổi.
Kaplan nói: “Điều đó có thể gây ngạc nhiên cho nhiều người, những người nghĩ rằng nếu họ muốn sưu tập tác phẩm nghệ thuật, họ phải chi hàng chục nghìn USD. Và bởi giơ thẻ số trong phòng đấu giá không phải là cách mua quen thuộc đối với hầu hết mọi người, nên đấu giá trực tuyến (nghĩ về eBay, nơi bạn có thể đã mua một món đồ nội thất hoặc quần áo) có thể là bước đầu tiên. Kaplan cũng lưu ý rằng ước tính chỉ là ước tính. Nếu bạn thấy một tác phẩm mình thích, bạn có thể nói chuyện với một chuyên gia, người này có thể cho bạn biết mức độ quan tâm và liệu giá có thể thấp hơn hay không.
Yayoi Kusama, Con mắt bay trên bầu trời 飛天之眼 草間彌生, 2006, In lụa, 21 7/10 × 29 1/2 in | 55 × 75 cm, Kèm khung, Phiên bản 120, Nằm trong một bộ phiên bản giới hạn, Kèm theo chứng nhận tác giả
Có lẽ quan trọng nhất, các nhà sưu tập trẻ có thể hỗ trợ các nghệ sĩ cũng mới bắt đầu khởi nghiệp. Mua tác phẩm của một nghệ sĩ mới nổi (hoặc thậm chí chưa được biết đến) không phải là mang về chiếc cúp trị giá 450 triệu đô cho bức tường của bạn. Đó là về việc thúc đẩy sự nghiệp của một nghệ sĩ trẻ mà bạn tôn trọng và yêu thích. “Một bộ sưu tập không nhất thiết phải bắt đầu với một da Vinci,” Hamamoto nói.
Vì vậy, lần tới khi bạn nhìn thấy một tác phẩm mà bạn thích và nó phù hợp với túi tiền của bạn, hãy “tiến tới,” Becker nói. “Sở hữu một tác phẩm độc đáo từ bàn tay của một nghệ sĩ là điều bạn sẽ thích thú suốt đời.”
Nguồn: Artsy
Lược dịch bởi Viet Art View
