Logo loading

KIRAN NADAR VÀ NHỮNG KỲ VỌNG LỚN DÀNH CHO NỀN NGHỆ THUẬT ẤN ĐỘ

Là một trong những nhà sưu tập nghệ thuật Ấn Độ hàng đầu thế giới, Kiran Nadar đã thành lập bảo tàng đầu tiên của mình ở Delhi cách đây 14 năm Raja Ravi Varma (1848-1906), Radha trong ánh trăng, 1890, sơn dầu trên toan, 146 × 105.4 cm, nguồn: Pundole’s “Nghệ thuật không nên […]
|Viet Art View

Là một trong những nhà sưu tập nghệ thuật Ấn Độ hàng đầu thế giới, Kiran Nadar đã thành lập bảo tàng đầu tiên của mình ở Delhi cách đây 14 năm

Raja Ravi Varma (1848-1906), Radha trong ánh trăng, 1890, sơn dầu trên toan,
146 × 105.4 cm, nguồn: Pundole’s

“Nghệ thuật không nên bị khóa kín,” Kiran Nadar nói, và người ta tưởng tượng cả thế giới như mở tung ra trước lời nói của bà. Rõ ràng, ngay khi gặp bà, có thể nhận ra rằng đây là một người phụ nữ của hành động. “Đó là sự thật,” bà nói với một nụ cười ấm áp. “Tôi rất quyết tâm. Xây dựng một bộ sưu tập đòi hỏi sự tập trung chắc chắn và tôi rất tập trung vào việc biến nghệ thuật trở thành một phần của cuộc sống ở Ấn Độ.”

Chỉ trong một thập kỷ, Nadar đã xây dựng từ đầu, bảo tàng tư nhân đầu tiên về nghệ thuật hiện đại và đương đại ở Ấn Độ, Bảo tàng Nghệ thuật Kiran Nadar (KNMA) ở New Delhi đã đạt tầm ảnh hưởng của một tổ chức cấp quốc gia. Hơn 6.000 tác phẩm mô tả vòng cung nghệ thuật Ấn Độ và Nam Á, từ những bậc thầy cuối thế kỷ 19 như Raja Ravi Varma, cho đến sự bùng nổ của nghệ thuật hiện đại với những nghệ sĩ Cấp tiến Bombay, nghệ thuật khái niệm và các nghệ sĩ mới.

“Nó khá toàn diện,” Nadar thừa nhận. “Tôi thực sự đã sưu tập với tốc độ chóng mặt trong 10 năm qua. Tôi không có nền tảng về nghệ thuật nhưng tôi bắt đầu sưu tập cho nơi ở riêng của mình và trở nên rất say mê. Khi ngôi nhà đã chật kín, tôi cất tác phẩm vào kho và cảm thấy không ổn. Tôi và chồng có rất nhiều dự án từ thiện, và tôi nghĩ, à, bảo tàng nghệ thuật cũng là một hành động có ý nghĩa, vậy hãy thực hiện điều đó.”

Rameshwar Broota (sinh năm 1941), Vô đề, 2016, 59 × 59 in, nguồn: Vadehra Art Gallery

Shiv Nadar, tiên phong của ngành công nghệ thông tin Ấn Độ, người sáng lập và điều hành công ty công nghệ toàn cầu HCL Enterprise trị giá 8,6 tỷ USD, đã nhanh chóng bị cuốn hút vào niềm đam mê mới của vợ. “Việc mua lại [tác phẩm nghệ thuật] đầu tiên cho ngôi nhà của tôi ở Delhi là một bức tranh khỏa thân nam của Rameshwar Broota,” Nadar nói. “Đó là một vụ mua bán khá can đảm, và chồng tôi hỏi: ‘Em làm gì vậy, mua một bức tranh như thế này?’” Tôi trả lời: “Chà, em đã mua rồi, nếu anh không muốn nó thì chúng ta phải đi nói với họa sĩ.”

“Sau đó, chúng tôi đến xưởng của Rameshwar để xem tác phẩm và khi chồng tôi thấy nó, anh ấy đã bị thuyết phục. Anh ấy nói, “Em biết đấy, em đúng, chúng ta nên mua tác phẩm này.” Và anh ấy luôn rất ủng hộ, mặc dù không nhiều bằng càu nhàu, kể từ đó. Tôi sẽ không bao giờ có thể xây dựng được bộ sưu tập nếu không có anh ấy.”

Amrita Sher-Gil, Cây, nguồn: Sotheby’s

Quỹ Shiv Nadar là đơn vị đi đầu trong việc thực hiện các dự án tác động xã hội. Đến nay, quỹ đã thành lập một trường đại học định hướng nghiên cứu, một trường cao đẳng kỹ thuật, một trường học và một ngôi làng kiểu mẫu, với mục đích nâng cao khát vọng và thành tựu đối với những người nghèo nhất Ấn Độ. Nadar nhìn nhận KNMA theo cách tương tự.

“Nhà nước có thể không làm được tất cả mọi việc và các viện bảo tàng thuộc nhà nước của chúng ta đang không được vận hành như lẽ ra phải thế,” bà nói. “Tôi cảm thấy đất nước có rất nhiều trách nhiệm và khu vực tư nhân nên dự phần. Nghệ thuật là một lĩnh vực mà tôi cảm thấy mình có đóng góp. Vì vậy, bảo tàng là miễn phí cho bất kỳ ai thích tham quan, ngoài ra chúng tôi còn có rất nhiều chương trình giáo dục và tiếp cận cộng đồng.”

Hình ảnh Bảo tàng Nghệ thuật Kiran Nadar, nguồn: S. Ghosh & Associates, Architecture Planning Engineering

“Chúng tôi đón rất nhiều học sinh và sinh viên đến, giúp họ hiểu về các triển lãm và cung cấp chất liệu để họ tạo ra tác phẩm của riêng mình, lấy cảm hứng từ các tác phẩm trong bảo tàng. Tôi thực sự cảm thấy rằng bảo tàng phải là nơi hội tụ, nơi nghệ thuật không chỉ đơn thuần được lưu giữ và trưng bày mà còn được thảo luận và đánh giá cao như một cách gắn kết với thế giới.”

Vị trí hiện tại của KNMA, trong một trung tâm mua sắm ở khu Saket phía Nam Delhi, là một phần trong chiến lược tiếp cận công chúng của Nadar. “Nghệ thuật chưa được quan tâm nhiều ở Delhi,” bà nói. “Mumbai có rất nhiều sự quan tâm, Kolkata có rất nhiều sự quan tâm, nhưng Delhi là một thành phố quan liêu; mọi người thà đi lang thang quanh một trung tâm mua sắm hơn là đi đến bảo tàng.”

Ảnh bìa chương trình WATCH: At the table with Prabhakar Pachpute [chương trình về nghệ sĩ Prabhakar Pachpute] trên trang web Artes Mundi

 

Manisha Gera Baswani, Nhà, 2018. Artwork: © Manisha Gera Baswani
[Hình ảnh đăng cùng bài viết của Christie’s]

“Chúng tôi đã đạt được nhiều thành công trong việc thu hút người lao động và có sự hỗ trợ từ tầng lớp trung lưu, nhưng giới tinh hoa không hề quan tâm. Điều này một phần là do nghệ thuật không được coi là một loại tài sản ở Ấn Độ.”

“Ở phương Tây, nếu bạn có một căn hộ trị giá hàng triệu USD, bạn có tác phẩm nghệ thuật trị giá từ hai đến ba triệu USD trong căn hộ đó, nhưng điều này không xảy ra ở Ấn Độ; giới tinh hoa đầu tư vào bất động sản, đồ trang sức, nhưng họ không coi nghệ thuật là một khoản đầu tư.”

Mặc dù đây không phải là tin xấu đối với một nhà sưu tập nhưng Nadar vẫn có cái nhìn tổng thể. “Nghệ thuật đương đại của Ấn Độ bị đánh giá rất thấp. Đáng lẽ phải có sự tương đồng với giá các tác phẩm nghệ thuật ở Trung Quốc, nhưng điều đó đã không xảy ra. Sau vụ sụp đổ của Lehman Brothers, nghệ thuật Trung Quốc cũng mất mát không kém nghệ thuật Ấn Độ, nhưng ở Trung Quốc họ đã phục hồi được tất cả.”

“Ở Ấn Độ, những người xây dựng các bộ sưu tập nghệ thuật đương đại mua tác phẩm với ý tưởng duy nhất là đánh giá cao, và khi mất tiền, họ rời khỏi thị trường và không bao giờ quay lại. Không chỉ người Trung Quốc đầu tư vào nghệ thuật của riêng họ mà còn có rất nhiều nhà đầu tư phương Tây. Vì vậy, một phần sứ mệnh của KNMA là kích thích sự quan tâm quốc tế đối với nghệ thuật đương đại Ấn Độ.”

Alwar Balasubramaniam, Gấp những đường nét, 2012,
granite và sa thạch. Nguồn: Art Forum

Gu của Nadar rất rộng. Căn hộ ở London của bà chiếm lĩnh bởi bức tranh màu tối của Chittrovanu Mazumdar thể hiện một nhân vật đau khổ với chiếc thòng lọng thật (“Tôi thích cách sợi dây tuột xuống,” Nadar nói một cách điềm đạm). Đối diện theo đường chéo, một Satish Gujral nhỏ bé, rực sáng mang đến hình ảnh về sự toại nguyện của người nông dân.

Tuy nhiên, kể từ khi thành lập KNMA, Nadar đã mở rộng phạm vi của mình hơn nữa, phản ánh mạnh mẽ cam kết của bảo tàng đối với sự đa dạng. “Khi tôi mới bắt đầu sưu tập, những nghệ sĩ Cấp tiến là trụ cột của tôi; đây là những bức tranh tôi muốn có trong nhà và ngắm nhìn hàng ngày. Tôi có một bộ sưu tập tuyệt vời về F.N. Souza – tôi nghĩ ông đã bộc lộ trái tim mình bằng những nét cọ – tôi cũng rất có cảm tình với S.H. Raza và M.F. Husain.”

Trên tường là một tác phẩm vô đề của M.F. Husain. Bên trái là tác phẩm của Colin Reid, Bão hòa màu: Sóng lục lam, 2017 (một phần tác phẩm).
Artwork: © Colin Reid 2017. Phía trước là Đứt gãy, 2013, của Based Upon [Hình ảnh đăng cùng bài viết của Christie’s]

“Tôi cũng thích những nghệ sĩ như Ram Kumar và Tyeb Mehta, những người không thuộc phong trào Cấp tiến nhưng lại thuộc về một nhóm tương tự; và gần đây tôi đã bắt đầu sưu tập các bức tiểu họa của Mughal và Bikaner.”

Ram Kumar (sinh năm 1924), Vô đề (Gia đình), nguồn: Christie’s

 

Tyeb Mehta (1925-2009), Vô đề (Nhân vật đang rơi), nguồn: Christie’s

“Sưu tập cho bảo tàng thì hơi khác. Mỗi tác phẩm đều do tôi đích thân lựa chọn và mặc dù tôi không chỉ mua những thứ mình thích, tôi vẫn không mua những thứ mình không thích. Nhưng tôi chắc chắn điều đó sẽ xảy ra ở một giai đoạn nào đó. Nếu một lĩnh vực cụ thể mà chúng tôi chưa có được đưa ra đấu giá thì tôi sẽ cố gắng mua nó.”

Syed Haider Raza (sinh năm 1922), Saurashtra, 1983. 78¾ × 78¾ in (200 × 200 cm). Artwork: © The Raza Foundation. All rights reserved. DACS 2020.
Đạt 2.393.250 GBP ngày 10 tháng 6, 2010 tại Christie’s Nam Kensington [Hình ảnh đăng cùng bài viết của Christie’s]

Các cuộc đấu giá được theo dõi với sự thích thú. “Tôi đấu giá qua điện thoại; Tôi cảm thấy ít bị chú ý hơn theo cách đó. Dù vậy, tôi nghĩ hầu hết mọi người đều biết khi tôi đấu giá. Vâng, tôi nổi tiếng là người không dễ dàng bỏ cuộc.” Một trận chiến khốc liệt tại Christie’s năm 2010 cho tác phẩm trừu tượng Saurashtra của S.H. Raza đã giúp Nadar trở thành chủ nhân của bức tranh Ấn Độ đắt nhất thế giới được bán đấu giá (2,4 triệu GBP), một kỷ lục sau đó bà đã phá vỡ khi mua lại Ra đời của F.N. Souza với giá 4 triệu USD.

Bà không thể không ao ước “những người đã ra đi”, nhưng bà nhìn thấy giá trị của việc đặt ra giới hạn. “Tôi đang học được rằng đôi khi tôi phải từ bỏ, rằng tôi không thể có được hết,” bà nói.

Như hiện tại, bộ sưu tập rất toàn diện là thước đo cho tầm ảnh hưởng và phạm vi tiếp cận của Nadar khi Nhà trưng bày Ấn Độ từng đoạt giải thưởng tại Venice Biennale 2019 được giám tuyển bởi KNMA (hầu hết kinh phí và một số triển lãm cũng được cung cấp bởi Nadar). Một tác phẩm sắp đặt ảnh nổi bật của Shakuntala Kulkarni có hình những người phụ nữ bị nhốt trong các cấu trúc bằng tre là sự tái hiện của triển lãm năm 2012 của KNMA về cơ thể, áo giáp và lồng; với nhiều lớp đề cập đến sự kiểm soát gia trưởng và các cuộc tấn công bằng axit, tác phẩm nói lên rõ ràng sự sẵn lòng của bảo tàng trong việc đối đầu các vấn đề xã hội.

“Các nghệ sĩ nữ chưa nhận được sự chú ý xứng đáng ở Ấn Độ và tôi phải nói rằng những gì chúng tôi đã làm cho các nghệ sĩ nữ đã được đánh giá rất cao”, Nadar chia sẻ. “Đó là một cuộc nghịch đảo lớn khi triển lãm Nasreen Mohamedi của chúng tôi được tổ chức tại Reina Sofa ở Madrid, và sau đó tiếp tục đến Met Breuer ở New York.”

Trong khi KNMA là một nền tảng hiếm dành cho nghệ thuật chính trị công khai ở Vùng Thủ đô Quốc gia, Nadar thừa nhận những hạn chế của một xã hội về cơ bản là bảo thủ. “Chúng tôi dự định có triển lãm của nghệ sĩ người Pakistan Rashid Rana,” bà nói, “nhưng khi rắc rối giữa Ấn Độ và Pakistan bùng phát lần nữa, chúng tôi quyết định phải hủy bỏ. Nếu lúc đó tôi mang tác phẩm của Rana đến một triển lãm lớn thì nó sẽ không được đánh giá cao, và ở giai đoạn này của cuộc đời, tôi không muốn bị lôi kéo vào những vấn đề chính trị.”

Tuy nhiên, những trở ngại sẽ lớn hơn rất nhiều so với cơ hội. “Chúng tôi có di sản nghệ thuật tuyệt vời này,” bà chỉ ra. “Có truyền thống kiến ​​trúc cực kỳ quan trọng của Jaipur, Udaipur và Taj Mahal. Tuy nhiên, qua nhiều thế kỷ, hầu hết các bức tranh kinh điển của chúng tôi đều bị đưa lậu ra khỏi Ấn Độ; tất cả chúng đều ở phương Tây. Vì vậy, đã đến lúc dựng lại ý thức về di sản văn hóa đó đối với nghệ thuật hiện đại và đương đại.”

Khi Ấn Độ bước vào giai đoạn xây dựng mới các viện, Nadar đã ủy quyền cho kiến ​​trúc sư người Ghana gốc Anh từng đoạt giải thưởng David Adjaye thiết kế một tòa nhà mới mang tính biểu tượng – “một tượng đài nghệ thuật” – để lưu giữ bộ sưu tập. Có thể đã có áp lực nào đó từ đồng bào của bà để bà lựa chọn một kiến trúc sư người Ấn Độ.

“Không, không có áp lực nào cả. Tôi tự mình tài trợ cho việc này và tôi chỉ nghĩ việc thuê một kiến ​​trúc sư từ nước ngoài sẽ có phần hợp lý hơn vì họ có nhiều kinh nghiệm xây dựng bảo tàng hơn. Đó là một tiêu chí lớn trong quá trình tuyển chọn. Hãy nhìn Guggenheim ở Bilbao. Ai biết được điều này có thể mang lại lợi ích gì cho Delhi?”

Người ta có thể tưởng tượng, áp lực là động lực thúc đẩy Nadar, người chơi bài bridge đầy cạnh tranh. “Những người chơi bài bridge cùng tôi không hề biết đến thế giới nghệ thuật của tôi. Một số là người chơi chuyên nghiệp, một số làm việc trong ngành đường sắt. Họ hoàn toàn thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau, nhưng điều đó không thành vấn đề. Tất cả chúng tôi đều tập trung vào trận đấu. Lý do duy nhất bạn thua bài bridge là khi bạn mất tập trung.”

Những thế giới riêng biệt, nhưng kỹ năng có thể chuyển giao? “Có lẽ,” Nadar nói, vuốt phẳng nếp gấp của chiếc salwar kameez bằng những ngón tay lấp lánh ngọc. “Có lẽ có một bản năng sát thủ nào đó.”

Bài viết của E Jane Dickson
Nguồn: Christie’s
Bài viết này được lược dịch bởi Viet Art View

Chia sẻ:
Back to top