Julia Jo (sn. 1991). Tìm hiểu. 2022. Sơn dầu trên toan. 60×60 in.
Không nhiều nhà sưu tập có sự tỉnh táo như Suzanne McFayden. Là chủ tịch hội đồng quản trị của Bảo tàng Nghệ thuật Blanton, Austin, Texas, người bảo trợ được kính trọng tại Bảo tàng Studio ở Harlem, ảnh hưởng của cô là rất lớn. Cô có giọng điệu ngọt ngào và du dương nhưng có thể khiến người ta phải sửa sang tư thế ngay lập tức.
“Tôi chỉ quan tâm đến những tác phẩm chạm tới tâm hồn,” McFayden nói về cách tiếp cận của cô. “Tôi gọi đó là tốc lực, thường là cảm giác về dòng máu dồn dập mà tôi cảm thấy trong bụng. Đó là một sự thôi thúc khiến tôi muốn đến gần hơn, tìm hiểu hoặc đặt câu hỏi. Đó là cảm giác mà tôi thích nhất, và sự thực là nó không thường xuyên xảy ra.”
Delphine Desane, Sắc thái riêng biệt, 2020, Acrylic trên toan, 76.2×60.9 cm.
McFayden, ngồi trước bức tranh tường Giữ tập trung của Delphine Desane, đã nhớ lại lần đầu tiên cảm giác ‘tốc lực’ này đến với cô. Đó là Art Basel 2010, cô bắt gặp một bản in đá về vùng biển Ca-ri-bê của họa sĩ Nhật Bản Hiroshi Sugimoto. Khi biết Sugimoto được truyền cảm hứng từ thời gian anh ở Jamaica – nơi McFayden được sinh ra – cô cảm thấy như thể anh đang nói chuyện trực tiếp với mình. Chính kiểu đồng cảm này đã truyền cảm hứng cho mỗi lần mua tác phẩm nghệ thuật của cô.
Bony Ramirez, El Platanero, 2020
Lần “mua tác phẩm nghệ thuật một cách nghiêm túc” đầu tiên của McFayden là vào năm 2014: Tôi có những ác mộng chân giả của nghệ sĩ người Kenya Wangechi Mutu. Tác phẩm cắt dán màu nước mô tả một người phụ nữ đang nhìn qua vai, hai bàn tay siết chặt trong đôi găng da, cổ tay nạm kim cương. Người phụ nữ khỏa thân, một chân bị đứt lìa trên đầu gối, máu tuôn ra như những cánh hoa hồng.
“Vào thời điểm đó, những đứa con của tôi thấy bức chân dung hơi đáng sợ,” McFayden cười nhớ lại. “Nhưng tôi đã yêu nó ngay lập tức. Các tác phẩm của Mutu phản ánh hoàn cảnh mà nhiều phụ nữ Da đen, trên khắp cộng đồng hải ngoại, gặp phải. Mặc dù chúng tôi có thể bị tổn thương, chúng tôi vẫn tiếp tục và chúng tôi thường tìm cách làm đẹp cho nỗi đau mà chúng tôi đã phải chịu đựng.”
McFayden gắn bó với thuật giả kim nội tại, được trải nghiệm qua chiều sâu của cảm giác. Thay vì vội vàng tiêu thụ thứ tốt nhất tiếp theo, McFayden quan tâm đến việc tạo dựng các kết nối cá nhân và khám phá lịch sử sâu sắc hơn bằng các tác phẩm sẽ phát triển cùng với cô theo thời gian.
Bộ sưu tập của McFayden là sự kết hợp của những tâm trạng, cảm giác và giấc mơ luôn thay đổi, từ một dòng chữ bằng đèn neon của nghệ sĩ người Anh Tracey Emin có nội dung ‘TIN TƯỞNG CHÍNH MÌNH’—một câu cách ngôn vô giá với sự chia cắt dễ dàng thông qua các phương tiện thông tin đại chúng—đến những bức ảnh mơ màng của Nghệ sĩ người Mỹ gốc Ethiopia Awol Erizku.
Cô có niềm yêu thích với những tác phẩm gợi lên vẻ đẹp. Tuy nhiên, định nghĩa vẻ đẹp của McFayden không đặc trưng bởi tính thẩm mỹ hình thức, mà bởi một loại nhiệt bên trong kích thích các giác quan. Ví dụ, trong phòng thủy liệu pháp của cô, một bức tranh khỏa thân của Noah Davis treo trên tường, một lời nhắc nhở hãy nắm lấy sự gợi cảm của chính mình.
‘Ước gì tôi có thể cho bạn cảm xúc này’ vẽ bởi Jerrell Gibbs.
Việc ‘tôn trọng cảm xúc của chính mình’ đã thấm nhuần trong McFayden ngay từ khi còn nhỏ. Cô nói với Artsy: “Tôi lớn lên xung quanh những người phụ nữ tiêu biểu, những người tự cho mình có toàn quyền, những người phụ nữ là trung tâm của chính họ. Khi còn là một cô gái trẻ, tôi không nhận thức đầy đủ về sức mạnh chủ quyền của họ, đặc biệt là liên quan đến di sản của chủ nghĩa thực dân và chế độ nô lệ bao quanh chúng ta. Nhìn lại, tôi có thể hiểu tầm quan trọng khi tôi có những người phụ nữ ở cả hai bên gia đình, những người luôn kiên định bất kể môi trường hay hoàn cảnh.”
Là một tác giả và cũng là một người đọc nhiều, McFayden quan tâm đến “thuật giả kim của sự thật” được chưng cất thông qua nghệ thuật.
Chứng kiến Mutu đáp lại cái nheo mắt của Constantin Brâncuși, thứ đã truyền cảm hứng cho các tác phẩm “Châu Phi” của anh, hay tìm hiểu nguồn cảm hứng đằng sau cậu bé Da đen trong bức chân dung Đủ về bạn của Titus Kaphar, đã có tác động mặc khải đối với cô: “Tôi không thích nghệ thuật tầm thường,” cô nói. “Đối với tôi, điều quan trọng là nghệ thuật đòi hỏi một cảm xúc, một ký ức, theo một cách nào đó, nó chạm đến cuộc sống của người khác hoặc mở rộng một cuộc đối thoại.”
Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là McFayden chỉ hướng đến chủ nghĩa hiện đại phức tạp. Nghệ thuật đơn giản, tối thiểu cũng có thể kích thích không kém. Một trong những tác phẩm cô mua gần đây là của nghệ sĩ thị giác Kenny Rivero. Cô nói: “Mỗi lần tôi nhìn thấy tác phẩm của anh ấy, tôi lại mỉm cười. Có điều gì đó vui tươi trong các cuộc triển lãm của anh ấy.”
Những nghệ sĩ khác đã góp phần nuôi dưỡng sáng tạo của McFayden bao gồm Alma Thomas, người mà cô mô tả là “sức mạnh mở ra con đường phía trước” và Joan Mitchell, “một nghệ sĩ có năng lực thực sự, người tiếp tục làm việc bất kể điều gì đang xảy ra xung quanh.” Cô nói, cả hai đều đi trước thời đại của họ: Thomas và Mitchell say mê với phong cách élan và sock-it-to-me, vượt qua thời đại của sự khuất phục trong gia đình. Mở đường cho văn hóa hiện đại của chúng ta, không có gì kích thích McFayden hơn sự thay đổi địa chấn trong thế giới nghệ thuật.
“Khi tôi còn là một đứa trẻ lớn lên ở Jamaica… tiêu chuẩn về vẻ đẹp chỉ có một. Tôi thấy tình yêu bản thân và sự chấp nhận bản thân nhiều hơn đang bùng nổ trong thế giới nghệ thuật,” cô nói. “Chúng ta đang chứng kiến các nghệ sĩ Da đen lấy lại tính trừu tượng, cho phép họ tạo ra tác phẩm cấp tiến hơn, chính trị hơn và linh hoạt hơn.”
Một trải nghiệm gần đây đã xảy ra trong Venice Biennale năm nay; McFayden đã xúc động rơi nước mắt trước màn trình diễn gây chấn động của Simone Leigh và Sonia Boyce, các lĩnh vực thống nhất ngày càng mở rộng giữa các nền văn hóa.
McFayden nói: “Chúng ta biết rằng nghệ thuật là một con lắc, nhưng đây không phải là một khoảnh khắc, đây không phải là một giai đoạn. Từng có một nhà sưu tập nghệ thuật nổi tiếng nói với tôi, ‘Tôi chưa bao giờ thấy gian hàng của Mỹ đẹp như những gì Simone đã làm với nó.’ Khi bạn thấy loại phản ứng đó trực tiếp, nó không được nói ra ngoài chủ nghĩa tượng trưng. Dây chun sẽ không tự bung trở lại đúng vị trí. Tất nhiên, có sự sợ hãi từ những nghệ sĩ không phải là người da màu và có thể cảm thấy như thể họ đang bị vắt kiệt, nhưng không… cuối cùng thì họ cũng được kêu gọi để xứng đáng với vị trí của mình.”
Khi chúng tôi nói chuyện với McFayden, cô đang xoay vòng bộ sưu tập của mình cho mùa đông. Một loạt tác phẩm đồng bộ phù hợp với mùa đông đã được đưa ra, với các tác phẩm của Deborah Roberts, Rachel Jones, Qualeasha Jones, Sheila Hicks và Adrienne Elise Tarver, mặc dù trừu tượng là tâm trạng và phương tiện của thời điểm này.
McFayden tiếp tục thử thách bản thân để hỗ trợ theo những cách có ý nghĩa. Được truyền cảm hứng bởi Agnes Gund và nỗ lực bán các tác phẩm nghệ thuật của cô ấy để gây quỹ, McFayden không thấy có giá trị gì trong việc trục lợi thiếu duyên dáng. Thay vào đó, cô mong đợi: “Tất cả chúng ta có thể làm nhiều hơn nữa, đặc biệt là trong thời điểm này, để hỗ trợ không chỉ bản thân mà còn giúp đỡ thế hệ tiếp theo của chúng ta.”
Nguồn: Artsy
Lược dịch bởi Viet Art View