Từ một bức tranh của Degas có giá 180 GBP vào năm 1892 cho đến bức tranh của Monet đạt 40 triệu GBP vào năm 2008 – tuyển chọn kiệt tác của một số những nhà đổi mới vĩ đại nhất ngành hội họa
1.Claude Monet, Khu vườn ở Sainte-Adresse, 1867. Được bán với giá 588,000 GBP, ngày 1 tháng 12 năm 1967
Khung cảnh bên bờ biển tươi sáng này được Claude Monet (1840-1926) vẽ trong kỳ nghỉ của gia đình gần Le Havre năm 1867. Đó là khoảng thời gian khó khăn đối với họa sĩ: ông đang gặp vấn đề về tài chính trầm trọng và hy vọng rằng bức tranh đầy không khí, ngập tràn ánh sáng và màu sắc sẽ gây được ấn
Claude Monet (1840-1926). Sân thượng ở Saint-Adresse. 1867. Sơn dầu. 38⅝×51⅛ in (98.1×129.9 cm). Ảnh: © Bảo tàng Nghệ thuật Metropoitan/Art Resource/Scala, Firenze, Italia.
Tuy nhiên, nó đã bị từ chối, Monet đã trở nên chán nản tới mức nghĩ đến tự sát. “Tôi đã ném cơ thể và linh hồn mình en plein air”, ông than thở. “Tôi đã cố làm điều gì đó đổi mới một cách nguy hiểm — các hiệu ứng ánh sáng, màu sắc và cảnh vật ngoài trời gây sốc với những thói quen vốn được chấp nhận.”
Bức tranh sau đó được mua lại bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và vẫn đang là một trong những tiêu điểm của bộ sưu tập bảo tàng.
2. Edgar Degas, Trong quán café (Rượu Absinthe), 1875-76. Bán với giá 180 GBP năm 1892
Bức tranh phi thường này của Edgar Degas (1834 – 1917) đã gây tai tiếng khi được trưng bày lần đầu ở triển lãm Ấn tượng lần thứ ba năm 1877. Hai nhân vật, diễn viên Ellen Andrée (1856 – 1933) và người thợ khắc Marcellin Desboutin (1823 – 1902) — đã bị cáo cuộc là những kẻ nghiện rượu, bức tranh khắc họa sự suy thoái xã hội trong thời kì công
Edgar Degas. Trong quán café (Rượu Absinthe. 1875-76. Sơn dầu. Bảo tàng Orsay, Paris. Ảnh: © RMN-Grand Palais (Bảo tàng Orsay) / Adrien Didierjean
Trên thực tế, bố cục khác thường do sở thích của họa sĩ với nhiếp ảnh càng khiến vẻ say xỉn của các nhân vật trở nên ấn tượng. Ông muốn bức tranh trông như một tấm ảnh chụp nhanh bởi một người quan sát ngồi ở một chiếc bàn trong góc phòng.
Bức tranh hiện đang ở Bảo tàng Orsay tại Paris.
3. Mary Cassatt. Trong lô. Khoảng 1879. Bán với giá 4.072.500 USD năm 1996
Mary Cassatt (1844-1926) là hoạ sĩ người Mĩ đến Pháp vào những năm 1870 và đón nhận phong trào cấp tiến gây chấn động Paris thời điểm ấy. Giống như các nam hoạ sĩ cùng thời, bà muốn khắc hoạ sự sôi động và náo nhiệt của cuộc sống hiện đại, nhưng phòng khiêu vũ và các quán café mà họ phác thảo không có chỗ cho phụ nữ.
Mary Cassatt. Trong lô. Khoảng 1879. Sơn dầu. 43.7×62.2 cm. Thuộc sưu tập tư nhân.
Cassatt cần một không gian để có thể quan sát và vẽ mà không thu hút sự chú ý. Palais Garnier, nhà hát opera mới xây của thành phố, đã mang đến tấm thảm giàu sang của cuộc sống hiện đại. Chính ở đây, thế giới tươi đẹp thấy và được thấy, với hình ảnh người phụ nữ trẻ nhìn qua cặp kính opera, về phía khán giả chứ không phải về phía sân khấu.
4. Berthe Morisot. Sau bữa trưa. Bán với giá 6,985,250 GBP năm 2013
Năm 1881, Berthe Morisot (1841-1895) và chồng là Eugène Manet (em trai hoạ sĩ lừng danh Édouard Manet) sống tại Bougival với con gái nhỏ của họ là Julie. Thị trấn ấy nổi tiếng với các hoạ sĩ Trường phái Ấn tượng, nhờ vị trí gần Paris và sông Seine, nơi mà các nghệ sĩ có thể nghiên cứu hiệu ứng ánh sáng trên mặt nước.
Berthe Morisot (1841-1895), Sau bữa trưa, 1881. Sơn dầu. 31⅞×39⅜ in (81×100 cm). Bán với giá 6,985,250 GBP ngày 6 tháng 2 năm 2013 tại Christie’s London.
Đó là bối cảnh cho một trong số các bức tranh được khen ngợi nhất của Morisot, đáng chú ý là ‘Sau bữa trưa’, được trưng bày tại triển lãm Ấn tượng lần thứ bảy năm 1882. Khi đến xem buổi triễn lãm, nhà văn Chủ nghĩa Tượng trưng Stéphane Mallarmé đã miêu tả Morisot là “một họa sĩ vĩ đại không tầm thường chút nào”.
5. Georges Seurat. Những người mẫu (phiên bản nhỏ), 1886-88. Bán với giá 430,500 GBP năm 1970
Georges Seurat (1859-1891) là người tạo ra lý thuyết màu sắc cấp tiến gọi là Bút pháp điểm hoạ, trong đó các chấm có màu sắc khác nhau được đặt cạnh nhau để tạo ấn tượng về mặt cảm xúc. Ông giới thiệu ý tưởng đó lần đầu với công chúng qua bức tranh ‘Chiều Chủ nhật trên đảo Grande Jatte’ (1884-86), có thể thấy trên nền của bức tranh rất khác thường này.
Georges Seurat. Những người mẫu (phiên bản nhỏ). 1886-88. Sơn dầu. 35.5×49 cm. Thuộc sưu tập tư nhân. Ảnh: Josse/Scala, Firenze, Italia
‘Những người mẫu’ lấy bối cảnh tại xưởng vẽ của Seurat, và có thể hiểu là một bài tiểu luận về sự đối lập giữa tự nhiên và kỹ thuật khéo léo, với hình dáng thoải mái của các người mẫu khoả thân tương phản với những hình dáng cứng nhắc ở công viên phía sau. Ba nhân vật trông như thể họ vừa bước ra khỏi bức tranh vậy, và ta có thể thấy trang phục và ô che nắng mà Seurat sử dụng làm đạo cụ nằm xung quanh họ.
6. Vincent van Gogh. Hoa hướng dương. Bán với giá 24,750,000 GBP năm 1987
Năm 1888, Vincent van Gogh (1853-1890) sống tại Arles, và sau đó chuyển tới một ngôi nhà nhỏ màu vàng ở rìa quảng trường. “Tôi đang nghĩ tới chuyện trang trí cho studio của mình với nửa tá các tranh hoa hướng dương đấy”, ông nói với hoạ sĩ Émile Bernard (1868-1941).
Vincent van Gogh. Hoa hướng dương. 1888. Sơn dầu. 100.5×76.5 cm. Bảo tàng Nghệ thuật Tưởng niệm Tōgō Seiji Sompo Japan Nipponkoa, Tōkyō. Ảnh: Bridgeman Images.
Ông dành sáu ngày để hoàn thành bốn tác phẩm có phong cách trang trí tương tự tranh in Nhật Bản. Tổng cộng, van Gogh vẽ bảy bức hoa hướng dương và chúng trở thành tác phẩm biểu tượng, đại diện cho hoạ sĩ ở thời kì đỉnh cao của mình.
Năm 1987, Công ty Bảo hiểm Hoả hoạn và Hàng hải Yasuda ở Tōkyō đã mua bức tranh để thay thế phiên bản bị thiêu huỷ bởi vụ cháy ở Bảo tàng Nghệ thuật thành phố Yokohama năm 1945.
7. Camille Pissaro. Vườn và chuồng gà của Octave Mirbeau, Les Damps. Bán với giá 10,263,000 USD năm 2019
Tháng 9 năm 1892, Camille Pissarro (1830-1903) đã dành hai tuần tại Les Damps, nhà của bạn ông, tiểu thuyết gia và nhà phê bình Octave Mirbeau (1848-1917), ở Eure, miền bắc nước Pháp.
Camille Pissarro. Vườn và chuồng gà của Octave Mirbeau, Les Damps. 1892. Bán với giá 10,263,000 USD ngày 11 tháng 11 năm 2019 tại Christie’s New York.
Pissarro đã rất hào hứng trước viễn cảnh vẽ khu vườn của nhà văn, nơi gần như sánh ngang với vườn của Monet ở Giverny về tham vọng. “Anh đã chải chuốt nó, tô điểm nó, làm cho nó hấp dẫn hơn cho tôi phải không?” Pissaro viết cho bạn mình vào tháng 7. “Nếu thời gian cho phép, tôi rất sẵn lòng vẽ lại ký ức về nó trên tấm toan hoành tráng cỡ 30.”
Mirbeau là một trong những người ủng hộ lớn nhất của Pissarro, bảo vệ kỹ thuật Bút pháp điểm hoạ theo trường phái Tân Ấn tượng của hoạ sĩ, mà ông mô tả là “cách mạng”.
8. Paul Cézanne. Người đàn ông mặc áo khoác xanh, khoảng 1896-97. Bán với giá 3,900,000 USD năm 1980
Vào thời điểm Paul Cézanne (1839-1906) vẽ bức chân dung này cuối những năm 1890, ông đang ở đỉnh cao sự nghiệp, và bức tranh được phát hiện lại bởi một nhóm nghệ sĩ tiên phong trẻ tuổi, những người xem ông là cha đẻ của nghệ thuật hiện đại.
Paul Cézanne. Người đàn ông mặc áo khoác xanh. Khoảng 1896-97. Sơn dầu. 32⅛×25½ in (81.5×64.8 cm). Để tưởng nhớ Richard F. Brown, giám đốc đầu tiên của Bảo tàng Nghệ thuật Kimbell. Có được bởi Hội đồng Quản trị Kimbell, được giúp đỡ nhờ tài năng của nhiều người bạn, APg 1980.03. Ảnh: Bảo tàng Nghệ thuật Kimbell, Fort Worth, Texas /Art Resource, NY/Scala, Firenze, Italia.
Bức tranh mô tả một người làm thuê, người rất có thể đã làm việc tại khu đất của gia đình Cézanne, ngồi trước tác phẩm đầu tiên được biết đến của nghệ sĩ – khung cảnh trông giống như một tấm thảm từ thế kỷ 18. Sự sắp đặt là có tính toán; hình người phụ nữ không có nét mặt ở nền tranh xuất hiện như một bóng ma đằng sau những nét rắn rỏi như điêu khắc của người tá điền. Cézanne cho chúng ta thấy kỹ thuật mới của ông, tạo những mảng và nét sống động, khác biệt hoàn toàn so với kỹ thuật cũ.
Bức tranh hiện đang ở Bảo tàng Nghệ thuật Kimbell ở Fort Worth, Texas.
9. Pierre-Auguste Renoir. Nữ khoả thân nằm, Gabrielle. Bán với giá 10,162,500 USD năm 2010
Chính vẻ trần tục của người mẫu và sự đơn giản trong bố cục đã khiến bức tranh khoả thân nằm ngả đầu tiên của Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) trở nên hấp dẫn.
Pierre-Auguste Renoir. Nữ khỏa thân nằm, Gabrielle, 1903. Sơn dầu. 26×61 in (66.5×155.5 cm). Thuộc sưu tập tư nhân.
Làn da trong mờ, tương phản với đôi mắt đen, gợi nhớ những tác phẩm của họa sĩ thời Phục hưng Tiziano, người mà Renoir rất ngưỡng mộ. Người phụ nữ này là gia sư của gia đình hoạ sĩ, người mẫu được vẽ nhiều nhất của Renoir. Renoir giải thích rằng bố cục đặc biệt thu hút này có được nhờ di chuyển giá vẽ tới thật gần đối tượng. Bức tranh hiện đang ở Bảo tàng Mỹ thuật Budapest.
10. Ao hoa súng, 1919, bởi Claude Monet. Bán với giá 40,921,250 GBP năm 2008
Các bức ‘Hoa súng’ của Claude Monet (1840-1926) nằm trong số những bức tranh đẹp nhất thế giới. Monet là bậc thầy về màu sắc, người đã tìm thấy nguồn cảm hứng bất tận với màu xanh ngọc lục bảo, xanh lam và tím trong khu vườn kì lạ của ông ở Giverny.
Claude Monet. Le bassin aux nymphéas (Ao hoa súng). 1919. Sơn dầu. 100.4×201 cm. Bán với giá 40,921,250 GBP ngày 24 tháng 6 năm 2008 tại Christie’s London.
Ông bị thu hút bởi sự phản chiếu ánh sáng, cách ánh sáng và nước hoán đổi lẫn nhau, tạo ra những bức tranh chìm đắm trong các hiệu ứng này. Những bức tranh hoa súng của Monet đã thực sự gây ảnh hưởng lâu dài lên các họa sĩ tiên phong về sau.
Khi ‘Le bassin aux nymphéas (Ao hoa súng)’ được bán đấu giá ở London năm 2008, đó là lần đầu tiên nó xuất hiện trước công chúng trong suốt 80 năm, trước đó bức tranh nằm trong bộ sưu tập riêng của chủ một hãng công nghiệp người Mỹ J. Irwin Miller.
Nguồn: Christie’s
Lược dịch bởi Viet Art View