Logo loading

7 TÁC PHẨM ĐƯƠNG ĐẠI NỔI BẬT TRONG THÁNG 12 [SOTHEBY’S]

Tập trung quanh lò sưởi để tìm kiếm những đôi mắt nhìn chăm chú, rực sáng và lấp lánh với cường độ và cảm xúc trong Khám phá Đương đại cuối cùng của năm 2023. Danh sách Khám phá Đương đại Tháng 12 [Sotheby’s] tôn vinh cuộc sống, màu sắc và sự đa dạng, với […]
|Viet Art View

Tập trung quanh lò sưởi để tìm kiếm những đôi mắt nhìn chăm chú, rực sáng và lấp lánh với cường độ và cảm xúc trong Khám phá Đương đại cuối cùng của năm 2023.

Danh sách Khám phá Đương đại Tháng 12 [Sotheby’s] tôn vinh cuộc sống, màu sắc và sự đa dạng, với các nghệ sĩ từ Iceland đến Nigeria. Như thể đang ở trong một ngôi nhà nông thôn ấm cúng vào một ngày mùa đông, chúng ta thưởng thức miếng bánh nướng cuối cùng, nhấp ngụm trà cuối cùng, sưởi ấm đôi tay trước đống lửa bập bùng và nhìn quanh những ánh mắt đang dõi theo chúng ta quanh phòng…

Oluwole Omofemi, ‘Tĩnh tâm II’ , 2018 | Ước tính: 100,000 – 200,000 HKD

Trong Tĩnh tâm II (2018), tác phẩm với tông màu ấm áp, Oluwole Omofemi tôn vinh vẻ đẹp rạng rỡ của năm người phụ nữ đang nghỉ ngơi. Năm cặp mắt nhắm lại trong sự trầm lặng. Bảng màu rực rỡ một cách kỳ lạ. Chất liệu acrylic trên toan đặt làn da xanh rêu cạnh màu hồng nhạt và phấn mắt màu tím hoàng gia, tạo nên sự sắp xếp như kính vạn hoa gợi nhớ đến Gustav Klimt uể oải mơ màng. Được tờ Financial Times mô tả là “nghệ thuật hoàng gia của Nigeria”, nghệ sĩ người Ibadan đã bán 12 bức tranh cho một người bạn với giá khoảng 1.200 USD bốn năm trước. Vận mệnh đã thay đổi khi anh được giao vẽ bức tranh cuối cùng về Nữ hoàng Elizabeth II, bức tranh cho số Platinum Jubilee của Tatler vào năm 2022. Kết hợp bảng màu sáng gây ấn tượng với khả năng cảm thụ sự đĩnh đạc và sang trọng của một họa sĩ chân dung cổ điển, Omofemi 35 tuổi nâng chủ đề của mình lên bệ tôn kính.

ob, ‘Vết thương quá khứ’, 2017 | Ước tính: 150,000 – 350,000 HKD

Vết thương quá khứ (2017) cân xứng của ob là bức tranh lớn nhất trong danh sách của chúng tôi [Sotheby’s], chiều cao và chiều rộng gần hai mét bằng nhau, cân xứng cả về kích thước và hình ảnh. Đôi mắt của nhân vật nhìn vào chúng ta, hồn nhiên và thẳng thắn với sự đồng cảm, bao bọc bởi mái tóc trông giống một chiếc mũ màu bạc. Chiếc cổ mảnh chia đôi đường chân trời óng ánh. Mô-típ đặc trưng của ob là một cô gái trẻ với đôi mắt to chiếm phần lớn của bức tranh, ngay lập tức thu hút sự chú ý. Được gắn nhãn chung là “Thế hệ SNS” (thế hệ dịch vụ mạng xã hội), ob và những người khác cho phép thế giới thực và thế giới trực tuyến hội tụ trên tranh để tạo thành một tổng hợp mới của thực tế. Đồng thời, cô gợi lại những ký ức về những khoảng thời gian nổi bật trong cuộc đời đã truyền cảm hứng cho mình. Nói theo cách riêng của cô: “Nỗi nhớ, nỗi buồn và tuổi mới lớn; những dao động cảm xúc xuyên thời gian này tạo thành nền tảng cho các bức tranh của tôi.”

Shannon Cartier Lucy, ‘Chuỗi mâm xôi’, 2021 | Ước tính: 320,000 – 480,000 HKD

Shannon Cartier Lucy đến từ Nashville mang theo khía cạnh siêu thực cho Thành phố Âm nhạc, những bức tranh của cô chứa đầy góc cạnh sắc nét và những tình huống bất ngờ. Chuỗi mâm xôi (2021) là một sắp xếp bấp bênh trong đó những chiếc đĩa có nguy cơ bị lật và những sinh vật thần thoại sẵn sàng trỗi dậy. Thể hiện thiên nhiên như một lò xo của chuyển động, đây là một nghệ sĩ của kịch và hành động. Bức tranh là sự kết hợp tương phản của các đường vuông góc theo chiều dọc và chiều ngang, xen kẽ với các vòng tròn tròn của đĩa và bình. Màu anh đào và đỏ thẫm ấm áp thu hút ánh nhìn từ những món đồ bỏ lại trên bàn vào bóng tối sâu thẳm, tuyệt đẹp phía sau.

Andy Warhol, ‘Ngụy trang (F. & S. 11.407)’, 1987 | Ước tính: 200,000 – 400,000 HKD

Một tác phẩm nghệ thuật khác không có sự hiện diện của con người nhưng vẫn đầy sức sống là Ngụy trang (F. & S. II.407) của Andy Warhol, một bản in từ năm 1987. Được hoàn thành không lâu trước khi họa sĩ qua đời, đây là tác phẩm cho phép chúng ta vừa phóng to vừa thu nhỏ tất cả cùng một lúc. Sự va chạm của màu xanh lá cây, màu be và màu xám dường như dâng trào và phồng lên trước mắt chúng ta, cho phép tâm trí tìm thấy cả chuyển động và sự nghỉ ngơi. Ngụy trang (F. & S. II.407) trình bày một cách nhìn thế giới đơn giản, bác bỏ sự phức tạp và chấp nhận thế giới xung quanh chúng ta. Nó dường như phù hợp với thế giới quan của họa sĩ. Như Warhol đã từng nói: “Đôi khi, người ta để cùng một vấn đề khiến họ đau khổ trong nhiều năm khi họ chỉ cần nói, vậy thì sao. Đó là một trong những điều tôi thích nói nhất. Vậy thì sao.”

Aya Takano, ‘Lễ vật cúng tổ tiên: Trái cây, bánh Nhật, hoa và rau’, 2014
Ước tính: 180,000 – 380,000 HKD

Những ảnh hưởng định hình họa sĩ Superflat Nhật Bản Aya Takano bao gồm manga, họa sĩ minh họa huyền thoại Osamu Tezuka, tác giả của Astro Boy [Cậu bé Không gian] và Phoenix [Phượng hoàng]. Là thành viên Kaikai Kiki của Takashi Murakami, cô là một trong những nghệ sĩ đương đại thú vị nhất Nhật Bản. Trong Lễ vật cúng tổ tiên: Trái cây, bánh Nhật, hoa và rau (2014), dưa hấu và những loại quả khác tạo thành vòng hoa và quầng sáng xung quanh bộ ba nhân vật dường như là một phần của thế giới này và một phần của thế giới tiếp theo. Ba con mắt hiện rõ và ba con mắt bị che khuất, ba khuôn mặt tập trung lại gần nhau. Những thiên thần quyến rũ này báo trước điều gì? Đôi má hồng, vẻ mặt thần tiên ẩn giấu nhiều điều hơn những gì bộc lộ.

Jordi Ribes, ‘Người dẫn đường’, 2021 | Ước tính: 180,000 – 250,000 HKD

Họa sĩ người Tây Ban Nha Jordi Ribes (2021) đến từ Barcelona là hiện thân của sự va chạm giữa những nghịch lý đặc trưng. Việc thiếu các nét của con người, bao gồm đôi mắt, dường như có thể cản trở cảm xúc hoặc sự đồng cảm. Tuy nhiên, Người dẫn đường dường như ở đây để giúp chúng ta; các đường thẳng đứng màu ngọc lam xếp chồng lên nhau dẫn sang trái và phải gần như là những cánh tay dang rộng, gợi nhớ đến Thiên thần phương Bắc của Antony Gormley (1998). Vòng tròn lửa bên dưới hình ảnh có thể gợi nhớ đến ngọn lửa của Lễ Ngũ tuần của Cơ đốc giáo. Đây là một thiên thần bí ẩn, mục đích vẫn chưa rõ ràng. Đầu của Người dẫn đường nghiêng xuống; nếu có mắt ở đó, chúng sẽ chán nản. Chúng ta có nên lo lắng không? Chúng ta có thể hỏi Người dẫn đường rằng chúng ta sẽ được đưa đến đâu và liệu đây có phải là cuộc hành trình mà chúng ta khao khát hay nên rút lui.

Baldur Helgason, ‘Sự phù phiếm của những sự phù phiếm’, 2021
Ước tính: 120,000 – 240,000 HKD

Sự phù phiếm của những sự phù phiếm (2021) của Baldur Helgason là một tác phẩm có tính châm biếm. Tiêu đề, một trích dẫn từ Truyền đạo, nói lên những nỗ lực vô ích của loài người. Dòng chữ “Salvator Mundi/Đấng cứu thế” hiện rõ, có lẽ ám chỉ đến bức tranh của Leonardo da Vinci, được đấu giá năm 2017 và lan truyền khắp thế giới trong sự phô trương rầm rộ. Helgason đến từ Chicago, sinh ra ở Iceland, sử dụng hoạt hình thể hiện sự rung động với những điều phi lý mà cuộc sống thường gửi đến cho chúng ta. Khuôn mặt, mắt và tai bao gồm các vòng tròn và hình bầu dục gần đồng tâm, mang lại vẻ mặt hài hước, táo bạo. Giữ một quả cầu pha lê trong đôi bàn tay, nhân vật tự hỏi tương lai sẽ mang lại điều gì. Bức tranh có thể gợi nhớ đến sự nguy hiểm của việc đi theo các lời tiên tri giả khi chúng xuất hiện trong nền chính trị hiện đại, dẫn chúng ta vào con đường nguy hiểm.

Bài viết của Nicholas Stephens
Nguồn: Sotheby’s

Chia sẻ:
Back to top