“Phát triển công viên điêu khắc là một công việc của Sisyphean. Nó không bao giờ kết thúc,” Christen Sveaas, doanh nhân và nhà sưu tập nghệ thuật người Na Uy, người đã rải rác quanh một khu rừng thông và vân sam ở phía bắc Oslo với các tác phẩm hoành tráng của các nghệ sĩ như Anish Kapoor, Marc Quinn và Olafur Eliasson. Bảo tàng Kistefos, thành quả lao động của ông, thực sự là một dự án thần thoại, nhưng theo phong cách Bắc Âu, chứ không phải theo truyền thống Hy Lạp.
Tôi gặp Sveaas tại văn phòng công ty đầu tư của ông ở Oslo, với góc nhìn ra vịnh Oslo cũng nổi bật như bộ sưu tập của ông. Một chiếc bàn làm việc kiểu Pháp thế kỷ 19 được trang trí công phu trải đầy giấy tờ, những bức tường nổi bật với những tác phẩm đương đại táo bạo và bên cạnh ghế là một chiếc tủ bằng bạc Na Uy cổ. “Tôi là một người đầy màu sắc,” ông lưu ý khi chúng tôi ngồi xuống trò chuyện.
Thành công của Kistefos, đã biến nhà máy bột gỗ lịch sử của gia đình ông trên sông Randselva tại Jevnaker thành một điểm đến nghệ thuật đương đại được đánh giá cao, cùng với thời kỳ phục hưng nghệ thuật hiện nay ở Na Uy. Trong những năm gần đây, một loạt địa điểm văn hóa gây chú ý đã xuất hiện trong và xung quanh Oslo, bao gồm cả Bảo tàng Quốc gia Na Uy mới, vừa mở cửa bên cạnh văn phòng bên mặt nước của Sveaas với chi phí 500 triệu GBP.
Sveaas coi mình là một kẻ ngoại lai trong sự tái sinh này. “Tôi là một người cô độc,” ông nói và mỉm cười. “Tôi làm những gì tôi thích.” Ông cũng được đánh giá với sự bùng nổ hiện tại. Ông giải thích, sau Chiến tranh thế giới thứ hai, Na Uy là một quốc gia tương đối nghèo cho đến khi, vào cuối những năm 1960, nước này phát hiện dầu mỏ ở Biển Bắc. “Về cơ bản, chúng tôi đã trúng xổ số,” ông nói và nói thêm rằng không giống như nhiều quốc gia giàu dầu mỏ khác, các dự án văn hóa của Na Uy “rất khiêm tốn”.
Xuyên suốt lịch sử nghệ thuật Na Uy là một phần nội quan, một phần kinh tế. Sveaas giải thích: “Chúng tôi là thuộc địa của Đan Mạch và Thụy Điển trong 500 năm. Điều đó, tất nhiên, đã ăn sâu vào tâm hồn dân gian của Na Uy. Na Uy luôn là quốc gia nguyên liệu thô. Chúng tôi đã có gỗ và chúng tôi có cá.” Đường nét của chủ nghĩa thực dụng mộc mạc đã định hình nên tác phẩm thế kỷ 19 của Edvard Munch và Harald Sohlberg. Sveaas nói: “Họ đang vẽ phong cảnh của nội tâm. Bạn cũng có thể thêm cả Ibsen vào đó.”
Marc Quinn ‘Dòng chảy của thiên nhiên qua chúng ta’ tại Bảo tàng Kistefos. Ảnh: Vegard Kleven
Những người theo chủ nghĩa hiện đại Bắc Âu xuất hiện trong bộ sưu tập tranh của ông, nhưng các tác phẩm gần đây chiếm ưu thế hơn, từ tác phẩm bão hòa màu của Howard Hodgkin đến các tác phẩm bí ẩn của Martin Kippenberger. Hai điệp khúc xuyên suốt: màu sắc táo bạo, tất nhiên, nhưng cũng là sự quan tâm đến điểm tới hạn giữa tượng hình và trừu tượng, cách bản chất, hình thức và hình tượng được nhìn qua lăng kính khác thường. Sveaas mỉm cười: “Điều này có một từ: Tôi gọi nó là bí ẩn.” Ông chỉ vào một trong những tác phẩm trên tường của mình, một bức tranh trừu tượng sống động của Albert Oehlen. “Đây là cái gì? Nó rất nhiều màu sắc, nó có một số kiểu sáng tạo và kết hợp. Ý tôi là, cái quái gì thế này? Tôi thích sự huyền bí”.
Sự bí ẩn của nghệ thuật cung cấp một điểm đối lập với hoạt động kinh doanh của doanh nghiệp. Và cả hai không trộn lẫn. “Tôi hầu như không bao giờ bán bất cứ thứ gì: những thứ bạn sẽ hối tiếc,” Sveaas nói. Tuy nhiên, nghệ thuật và tài chính thực sự cùng tồn tại trong văn phòng của ông – Giám đốc điều hành của ông ở chung phòng với một tác phẩm Gilbert & George – và Sveaas thừa nhận các khía cạnh đấu tranh của việc sưu tập: “Tất nhiên, đó là một đặc tính cạnh tranh. Tôi sở hữu nó. Nó là của tôi. Bạn không có nó và bạn sẽ không bao giờ có được nó. Nhưng mỗi cuộc đấu giá đều có một kỷ lục mới cho một số nghệ sĩ. Và nếu tôi là người may mắn sở hữu tác phẩm của một trong những nghệ sĩ này, nếu tôi là một nhà đầu cơ hoặc nhà đầu tư vào nghệ thuật, tôi sẽ bán lại bức tranh đó trong phiên đấu giá tiếp theo hoặc riêng tư với giá lớn. Và tôi không làm điều đó.”
Jeppe Hein ‘Đường đến tĩnh mịch’ tại Bảo tàng Kistefos. Ảnh: Einar Aslaksen
Thay vào đó, ông chia sẻ nghệ thuật với những người khác. Và Kistefos, cách thủ đô một giờ lái xe, là đỉnh cao của sự tương tác đó. Nhà máy bột giấy do ông nội của ông, Anders Sveaas, mở vào năm 1889 và một cộng đồng công nhân sống ở đó cho đến khi đóng cửa vào năm 1955 (lịch sử này được kỷ niệm tại một bảo tàng công nghiệp trong các tòa nhà kiểu Victoria). Đã trải qua nửa thế kỷ trước khi cháu trai của Anders hình dung lại địa điểm này.
Trong khi nền tảng đồng quê là của tổ tiên, cái mà Sveaas gọi là “gen sưu tập” của ông được phát triển dần dần. Khi còn nhỏ ông ấy có biết rằng đó là một khả năng không? “Không, tôi không. Về cơ bản không có nhà sưu tập nào trong gia đình tôi, ngoài ông tôi, người từng là một nhà sưu tập tem.”
Thành lập một bảo tàng là một bước ngoặt học hỏi: Kistefos là một địa điểm đặc biệt để trưng bày những tác phẩm nghệ thuật. “Chúng tôi có một con sông lớn chạy qua khu vực và nó nằm trong một thung lũng. Vì vậy, vào mùa hè, trời khá ấm và vào mùa đông thì khá lạnh,” Sveaas giải thích. “Một tác phẩm điêu khắc sẽ phải chịu đựng nhiệt độ từ 30 đến âm 30 độ C. Rất phức tạp. Ở Na Uy, đôi khi vào mùa đông, tuyết rơi dày tới hai mét.”
The Twist tại Bảo tàng Kistefos. Ảnh: Kim Erlandsen
Vào năm 2019, ông đã cho ra mắt thành phần ấn tượng nhất của nó: The Twist, mà Sveaas mô tả là “một phòng trưng bày, một cây cầu và một tác phẩm điêu khắc”. Được thiết kế bởi Bjarke Ingels Group, một hình thể xoắn ốc trong cảnh quan, một vũ điệu kiến trúc tự gập lại khi nó phóng qua sông. Nhìn qua bên trong của nó giống như nhìn qua khẩu độ khép hờ của ống kính máy ảnh. Bên ngoài, bụng của tòa nhà chìm xuống nước giống như con chim bói cá đang sà xuống. Với mục đích dành cho các cuộc triển lãm, The Twist hiện đang tổ chức một cuộc triển lãm khảo sát về sự nghiệp của họa sĩ người Ba Lan Paulina Olowska. Nó cũng cho phép những vị khách có thời gian thư giãn.
Vào đầu những năm 2000, khi bắt đầu dự án Kistefos, Sveaas đã mua một số tác phẩm điêu khắc nhiều bản. Ông nhanh chóng thay đổi chiến thuật. “Cuối cùng, tôi quyết định, lúc đó là mười hai năm trước, tôi chỉ muốn những tác phẩm độc nhất, dành riêng cho từng địa điểm trong công viên của chúng tôi. Vì khi đó công viên của chúng tôi là nơi duy nhất trên thế giới bạn có thể nhìn thấy những thứ này”. Ngoài ra, Sveaas nhất định rằng các nghệ sĩ phải đến thăm địa điểm và tương tác với bầu không khí đặc biệt của thung lũng với trải nghiệm hoàn toàn cá nhân. “Mọi nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm cho chúng tôi đều đến với chúng tôi ngoại trừ Yayoi Kusama, người không đi du lịch.” Trên một sân thượng điêu khắc xung quanh văn phòng của Sveaas, một Kusama mini vẫy các xúc tu của nó về phía vịnh hẹp.
Yayoi Kusama ‘Ánh sáng’ tại Bảo tàng Kistefos. Ảnh: Einar Aslaksen
Tại Kistefos, tác phẩm của Kusama, Shine of Life [Ánh sáng], xuất hiện từ bể nước của nhà máy như một con thủy quái. Những tác phẩm điêu khắc vui nhộn như vậy mang lại cho cảnh quan những câu chuyện kỳ lạ: những chiếc đinh ghim khổng lồ, được tạo ra bởi Oldenburg và van Bruggens, dường như rơi xuống sườn đồi; Kính vạn hoa của Olafur Eliasson khúc xạ khu rừng thành vô số khung cảnh xanh tươi; vào mùa hè, trẻ em nhảy múa trong các tia nước ở trung tâm của Path of Silence [Đường đến tĩnh mịch], Jeppe Hein.
Oldenburg và Van Bruggen ‘Lộn nhào’ tại Bảo tàng Kistefos. Ảnh: Einar Aslaksen
Sự giao thoa của nghệ thuật Na Uy và quốc tế là mối quan tâm chính của Sveaas. Trong những năm gần đây, ông đã tặng các tác phẩm thế kỷ 19 của các bậc thầy Na Uy như Johan Christian Dahl và Peder Balke cho Bảo tàng Metropolitan ở New York và Kunsthaus Zürich. Ông cũng thường xuyên cho mượn các tác phẩm: các tác phẩm do nghệ sĩ tuyển chọn từ bộ sưu tập nền tảng của ông được trưng bày tại Phòng trưng bày Whitechapel ở London trong suốt năm 2022 (triển lãm mới nhất của Hurvin Anderson, kéo dài đến ngày 7 tháng 8).
Sveaas có ngạc nhiên trước những gì người khác lấy ra từ bộ sưu tập của mình không? “Tôi không nghĩ ngạc nhiên là từ thích hợp vì tôi không dễ ngạc nhiên như vậy,” ông nói. “Tôi nghĩ thật thú vị khi họ không phải là người quản lý theo chuyên môn, họ là nghệ sĩ, vì vậy họ có cái nhìn khác.” Ông cũng hào hiệp không kém với các tác phẩm điêu khắc ở Kistefos. “Nếu tôi đặt hàng một thứ gì đó, tôi không cần phải thích nó,” ông nói. Mặc dù, trong khi các nghệ sĩ được tự do sáng tạo, ông thừa nhận: “Tôi đã nói, một vài lần, với một số nghệ sĩ, ‘Thôi nào, như thế này vẫn chưa đủ tốt. Bạn có thể mang đến cho tôi một thứ gì khác được không?’ Tôi sẽ không đề cập đến bất kỳ cái tên nào.”
Paulina Olowska, khoa học về ám ảnh tại Bảo tàng Kistefos. Ảnh: Vegard Kleven © Paulina Olowska. Simon Lee Gallery. Pace Gallery. Foksal Gallery Foudation.
Các nhà điêu khắc kỳ cựu, từ Giuseppe Penone đến Fernando Botero, đều có tác phẩm tại Kistefos, nhưng Sveaas khẳng định rằng công viên sẽ tiếp tục được định hình bởi những “bộ óc mới” cũng như những tên tuổi nổi tiếng, và các nghệ sĩ Na Uy cũng như các nhân vật quốc tế. Ngày nay, ông nói, “thế giới nghệ thuật đương đại ở Na Uy cũng đa dạng như bất kỳ nơi nào khác”. Vào tháng 8, một tác phẩm mới của nghệ sĩ trang sức người Na Uy Tone Vigeland sẽ trở thành tác phẩm điêu khắc thứ 51 của công viên.
Cảm giác phiêu lưu vẫn là kim chỉ nam đằng sau hoạt động sưu tập của Sveaas, cũng như mối liên hệ giữa quá khứ và hiện tại. Tại Kistefos, ông lưu ý, nhà máy bột giấy từng “có trường học riêng, đội bóng đá riêng, một xã hội rất nhỏ”. Sau khi đóng cửa, các tòa nhà công nghiệp đã nằm im lìm trong gần nửa thế kỷ. Sveaas nói: “Như một con ma.” Một bảo tàng nghệ thuật với hơi thở của một cuộc sống mới bên trong một bóng ma, chắc chắn là một bí ẩn đáng giá giống như của Ibsen.
Nguồn: Sotheby’s
Lược dịch bởi Viet Art View