Marcel Duchamp cùng Francis Picabia và Beatrice Wood, đảo Coney, 1917. Philadelphia, Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia. © 2017. Ảnh: Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia/Art Resource/Scala, Florence.
Alastair Smart nhìn lại một trong những phong trào có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20 — nguồn gốc, niềm tin và những nhân vật hàng đầu của nó.
“Không có sự kiện nào trong lịch sử làm bối rối nhiều trí tuệ sáng suốt nhất như vậy,” Sigmund Freud nói về Thế chiến thứ nhất. Chính trong bối cảnh đó, Dada — có thể biện luận là phong trào nghệ thuật chủ chốt của thế kỷ 20 — nổi lên, vừa là một triệu chứng, vừa là liều thuốc giải.
Những Dadaist [người theo chủ nghĩa Dada] đã chứng kiến cuộc chiến, trong đó ước tính khoảng 17 triệu binh lính và dân thường đã thiệt mạng, vì thiên đỉnh — hay thiên để [hai điểm của bầu trời, một trên đỉnh đầu và một dưới chân của người quan sát thiên văn] — của một nền văn hóa gọi là hợp lý, đã thịnh hành kể từ thời Khai sáng. Nếu để lập luận, họ nghĩ, chắc chắn tốt hơn là nên chấp nhận điều vô lý — chẳng hạn như bài thơ của nhà văn Đức Hugo Ball đọc tại tụ điểm đêm, Cabaret Voltaire, Zurich, bắt đầu là: ‘Gadji beri bimba glandridi lauli lonni cadori’.
Bài thơ hoàn toàn vô nghĩa, nhưng sau đó (trong mắt các Dadaist) là Thế chiến thứ nhất. Ball phục trang cho buổi đọc của mình như một giám mục thần bí. Các nghệ sĩ biểu diễn khác chơi độc tấu trên những chiếc vĩ cầm vô hình hoặc thực hiện động tác xoạc chân với mặt nạ Đức Mẹ Đồng trinh. Ball nói, mục đích là “để nhắc nhở thế giới rằng [có] những người có tư tưởng độc lập — ngoài chiến tranh và chủ nghĩa dân tộc — sống vì những lý tưởng khác”.
Trong những năm tiếp theo, các tác phẩm đa dạng đáng chú ý sẽ được thực hiện dưới cái tên của Dada, bao gồm một tuyển chọn đáng kinh ngạc được đưa ra trong Beyond Boundaries [Bên ngoài ranh giới] tại Christie’s New York trước đây. Olivier Camu, Phó Chủ tịch phụ trách Nghệ thuật Hiện đại và Ấn tượng tại Christie’s xác nhận: “Sự hiếm có và sự tập trung chặt chẽ của các tác phẩm Dada trong Beyond Boundaries là điều đáng kinh ngạc.”
Nguồn gốc của Dada có thể bắt đầu từ Cabaret Voltaire, do Ball đồng sáng lập trong phòng sau của một quán rượu ở Spiegelgassen, vào tháng 2 năm 1916. Vị trí Zurich không phải ngẫu nhiên; nó là thành phố lớn nhất ở Thụy Sĩ trung lập và do đó đã trở thành ngọn hải đăng cho các nghệ sĩ, trí thức, những người chống đối và những người trốn nghĩa vụ quân sự từ khắp châu Âu.
Cái tên Dada đã chợt lóe lên khi Ball và nghệ sĩ sống lưu vong, Richard Huelsenbeck xem từ điển Pháp- Đức, họ khá thích âm thanh của từ tiếng Pháp có nghĩa là gậy đầu ngựa: ‘dada’. Nó chẳng có ý nghĩa gì trong bối cảnh nghệ thuật, nhưng đó chính xác là vấn đề. Các Dadaist đã tìm cách lật đổ tất cả nghệ thuật của quá khứ, cùng với tất cả màu mè và hệ thống thứ bậc kèm theo nó. Từ năm 1916 trở đi, bất cứ gì, mọi thứ, đều có thể được coi là nghệ thuật, và bất kỳ ai cũng như mọi người đều có thể làm ra nó. Do đó, Dada có thể được coi là một thái độ cũng như một phong cách.
Khi chiến tranh kết thúc, Dada lan rộng đến một loạt các thành phố châu Âu khác — đáng chú ý nhất là Hanover, Berlin, Cologne và Paris. Ở Hanover, Kurt Schwitters đã tạo ra tác phẩm lắp ráp từ các mảnh vải vụn, dây, bao thuốc lá, vé xe buýt và các mảnh vụn khác. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Merzbau, lớn đến mức nó thực sự vượt khỏi mái nhà và các bức tường bên ngoài ngôi nhà của ông.
Như Kate Steinitz, bạn và hàng xóm của Schwitters ở Hanover, nhớ lại, ông là ‘một nhân vật thiên tài điên rồ, độc nhất, ăn mặc cẩu thả, mải mê suy nghĩ, nhặt nhạnh mọi thứ trên đường phố… đạp xe nhặt một số mảnh giấy đầy màu sắc mà ai đó đã vứt bỏ’. Từ những mảnh vụn này, Schwitters đã xây dựng nên những chòm sao thơ mộng và kỳ diệu thể hiện một ngôn ngữ trang trọng mới và dường như gợi ý về một trật tự ẩn giữa sự hỗn loạn của thời đại mình.
Kurt Schwitters (1887-1948) ‘Mz 491’ 1922.
Ở Berlin, Dada mang tính chính trị. Nghệ thuật cắt dán đặc biệt phổ biến, trở thành một phép ẩn dụ cho bản chất xã hội rạn nứt, cũng như cho những biến dạng thể chất của những người lính trở về. Trong Những người chơi skat, Otto Dix khắc họa ba cựu chiến binh đang chơi bài trong một quán cà phê, mỗi người phải ôm các lá bài bằng chân, miệng hoặc tay giả vì sự tàn tật mà họ phải chịu từ trận chiến.
Trong khi đó, Hannah Höch đã tiên phong trong một hình thức cắt dán mới, bắt nguồn từ những bức ảnh trên báo và tạp chí: photomontage. (Số lượng nghệ sĩ nữ cao chưa từng có trong hàng ngũ của Dada — chẳng hạn như Höch và Sophie Taeuber- Arp — thường được coi là bằng chứng thêm vào bản chất cách mạng của phong trào.)
Sau khi Dada được hình thành ở Berlin, Max Ernst và Johannes T. Baargeld — người sáng lập tạp chí chính trị và nghệ thuật thiên tả Der Ventilator, mà Max Ernst có liên quan chặt chẽ — đã thành lập nhánh Cologne của phong trào Dada cùng với Jean (Hans) Arp. Họ đặc biệt nhấn mạnh vào việc nghệ thuật trở nên cá nhân hóa và tự động hóa, và trong khi Baargeld và Ernst vẫn tách biệt khỏi nhánh Berlin của nhóm, họ đã tham gia vào triển lãm Dada nổi tiếng năm 1920 ở Berlin. Typoskript- Manifest [Bản in- Tuyên ngôn] (bên dưới), là sự hợp tác giữa Ernst và Baargeld.
Max Ernst (1891-1976) và Johannes Theodor Baargeld (1892-1927) ‘Typoskript- Manifest’ 1920.
Một trung tâm lớn khác của Dada là New York, và các tác phẩm từ thành phố này tạo thành cốt lõi của bộ sưu tập Beyond Boundaries. Camu nói: “Như cũng sẽ xảy ra trong Thế chiến thứ hai, một loạt nghệ sĩ châu Âu di cư đến New York trong Thế chiến thứ nhất. Thành phố đã thực sự trở thành một chiếc nồi hầm của sáng tạo.”Marcel Duchamp, người đứng sau tác phẩm nghệ thuật Dada nổi tiếng nhất, là một trong những người mới đến. Tác phẩm được đề cập là Fountain [Suối nguồn], một chiếc bồn sứ vệ sinh được nghệ sĩ mua và sau đó trình bày như một tác phẩm nghệ thuật: nó là một ví dụ về loại tác phẩm điêu khắc mới mà ông gọi là ‘readymade’ [làm sẵn] (các ví dụ khác bao gồm một cái xẻng xúc tuyết và một cái giá để chai).
Marcel Duchamp (1887-1968) ‘Giấy quân đội của Pháp’ hoàn thành ở New York, 1918.
Beyond Boundaries giới thiệu tác phẩm readymade cuối cùng từ thời Duchamp ở New York ‘Giấy quân đội của Pháp’ 1918. Đó cũng là một trong những tác phẩm hấp dẫn nhất của ông, không như mọi khi, ông đã tự mình tạo ra nó.
Sau khi Mỹ tham gia Thế chiến thứ nhất với phe Đồng minh, Duchamp nhận công việc thư ký tại Phái bộ Chiến tranh Pháp, nơi ông có nhiệm vụ giám sát việc đi và đến của các quan chức từ quê hương mình. Vào ngày đầu tiên của năm 1918, ông đánh máy một tài liệu liệt kê tên của một số tùy viên quân sự vừa đến New York, rồi quyết định mang tài liệu về nhà một cách bất hợp pháp và tái sử dụng nó như một tác phẩm nghệ thuật.
Marcel Duchamp (1887-1968) ‘Giấy quân đội của Pháp’ hoàn thành ở New York, 1918.
Beyond Boundaries giới thiệu tác phẩm readymade cuối cùng từ thời Duchamp ở New York ‘Giấy quân đội của Pháp’ 1918. Đó cũng là một trong những tác phẩm hấp dẫn nhất của ông, không như mọi khi, ông đã tự mình tạo ra nó.
Sau khi Mỹ tham gia Thế chiến thứ nhất với phe Đồng minh, Duchamp nhận công việc thư ký tại Phái bộ Chiến tranh Pháp, nơi ông có nhiệm vụ giám sát việc đi và đến của các quan chức từ quê hương mình. Vào ngày đầu tiên của năm 1918, ông đánh máy một tài liệu liệt kê tên của một số tùy viên quân sự vừa đến New York, rồi quyết định mang tài liệu về nhà một cách bất hợp pháp và tái sử dụng nó như một tác phẩm nghệ thuật.
Jean Crotti (1878-1958) ‘Les forces mécaniques de l’amour en mouvement’ hoàn thành ở New York, 1916.
Trong số các Dadaist của Mỹ, người nổi tiếng nhất có lẽ là Man Ray, người đã tuyên bố với niềm tự hào rằng ‘Khắp New York là Dada’. Ông sẽ trở thành một nhiếp ảnh gia lớn, mang cả những kinh nghiệm tạo ra các tác phẩm lắp ráp, phức tạp nhất là Catherine Barometer [Phong vũ biểu Catherine]. Bao gồm một bàn giặt, bảng gỗ, dây xoắn ốc, ống trong suốt và bao quanh bằng thủy tinh, chúng cùng mang hình dáng (mặc dù không phải là chức năng) của một phong vũ biểu thẳng đứng, tiêu đề của tác phẩm là một cái gật đầu vui vẻ đối với người bạn của Man Ray, nhà sưu tập bốc đồng Katherine S. Dreier, người nổi tiếng vì hành động thất thường, như tác phẩm nghệ thuật này sẽ làm được nếu có ai đó thực sự sử dụng nó như một phong vũ biểu.
Jean Crotti (1878-1958) ‘Les forces mécaniques de l’amour en mouvement’ hoàn thành ở New York, 1916.
Trong số các Dadaist của Mỹ, người nổi tiếng nhất có lẽ là Man Ray, người đã tuyên bố với niềm tự hào rằng ‘Khắp New York là Dada’. Ông sẽ trở thành một nhiếp ảnh gia lớn, mang cả những kinh nghiệm tạo ra các tác phẩm lắp ráp, phức tạp nhất là Catherine Barometer [Phong vũ biểu Catherine]. Bao gồm một bàn giặt, bảng gỗ, dây xoắn ốc, ống trong suốt và bao quanh bằng thủy tinh, chúng cùng mang hình dáng (mặc dù không phải là chức năng) của một phong vũ biểu thẳng đứng, tiêu đề của tác phẩm là một cái gật đầu vui vẻ đối với người bạn của Man Ray, nhà sưu tập bốc đồng Katherine S. Dreier, người nổi tiếng vì hành động thất thường, như tác phẩm nghệ thuật này sẽ làm được nếu có ai đó thực sự sử dụng nó như một phong vũ biểu.
Suzanne Duchamp (1889-1963) ‘Radiation de deux seuls éloignés’ hoàn thành 1916-1920.
Suzanne Duchamp, trên thực tế, là một họa sĩ hàng đầu của Dada theo đúng nghĩa, và Hai sinh vật đơn độc (1916-20) của bà, ở trên, là một trong những ngôi sao trong bộ tuyển chọn. Mô tả một cặp tình nhân xa cách — bản thân họa sĩ và Crotti, những người thường xuyên xa nhau trong suốt 4 năm sáng tạo tác phẩm này — nó sử dụng các biểu tượng và cấu trúc khoa học để gợi ý những đường liên lạc vô hình giữa họ, có lẽ là một loại lực từ tính nào đó. Hai sinh vật đơn độc có thể được coi là hồi đáp của Suzanne với Lực cơ học của tình yêu trong chuyển động của Crotti, cả hai đều là những khám phá trừu tượng về mối quan hệ tình cảm giữa hai người bạn đời.
Người bạn tuyệt vời của Marcel Duchamp, Florine Stettheimer không phải là một Dadaist nhưng bà là một trong những người trong cuộc tân tiến nhất của thế giới nghệ thuật New York. Duchamp ngưỡng mộ các bức tranh của bà, những bức tranh bà chọn giữ kín, đến mức ông thậm chí đã lên kế hoạch cho cuộc triển lãm sau khi bà qua đời tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vào năm 1946.
Florine Stettheimer (1871-1944) ‘Chân dung Marcel Duchamp và Rrose Sélavy’ 1923.
Giống như Stettheimer, nhà sử học nghệ thuật Barbara Bloemink đã viết, ‘Duchamp về cơ bản là một người kín đáo, một người hào hoa phong nhã, người đóng những vai trò khác nhau, biến đổi trong xã hội, thường làm mờ đi sự khác biệt giữa trí tưởng tượng và thế giới thực. Đối với các vai diễn trước công chúng của mình, Duchamp đã tạo ra một số nhân vật thay thế, được xây dựng và biên đạo một cách nghệ thuật: doanh nhân nghệ thuật, nhà phát minh / kỹ sư và người đóng giả nữ Rose Sélavy.’
Được vẽ vào năm 1923, Chân dung của Marcel Duchamp và Rrose Sélavy mô tả doanh nhân Duchamp mặc vest ngồi trên một chiếc ghế trang trí bằng chữ cái đầu tên của ông, những chữ cái này cũng được lặp lại xung quanh khung hình. Từng là một nhà phát minh, ông quay một tay quay bằng kim loại nâng Rrose Sélavy lên khi ‘cô ấy’ được chụp bởi Man Ray vào năm trước trên trang bìa của New York Dada. Đây có thể là bức tranh duy nhất được biết đến về Duchamp với nhận dạng Sélavy.
Theo sách lịch sử, Dada xuất hiện vào khoảng năm 1924, được thay thế bởi phong trào lớn tiếp theo của nghệ thuật, chủ nghĩa Siêu thực. André Breton — lãnh đạo của các Surrealist [người theo chủ nghĩa Siêu thực] và cũng là một Dadaist trước đây — đã tuyên bố một cách chính đáng rằng ‘Dada không còn là vấn đề nữa, và đám tang của nó… không gây ồn ào’.
Đã có văn bia viết bởi Breton, Dada chuyển sang một số ‘kiếp sau’. Sự nghiệp của các nghệ sĩ từ Robert Rauschenberg đến Damien Hirst, cũng như các phong trào từ nghệ thuật Đại chúng và nghệ thuật Trình diễn đến nghệ thuật Khái niệm và Arte Povera, sẽ không thể hình dung nổi nếu không có Dada. Bên cạnh Siêu thực, nó còn được khẳng định chắc chắn là phong trào nghệ thuật quan trọng nhất trong 100 năm qua, tất cả bắt đầu từ việc một giám mục thần bí ngâm nga những điều vô nghĩa trong một hộp đêm ở Thụy Sĩ.
Nguồn: Christie’s
Lược dịch bởi Viet Art View