Lorenz Bäumer kể với chúng ta về sự nghiệp của ông, hào hứng với những bộ sưu tập và tình yêu nghệ thuật
Thợ kim hoàn độc lập duy nhất của Place Vendôme, Lorenz Bäumer, đã đưa ra những thiết kế mang tên mình trong ba mươi năm. Sự tôn vinh nữ tính táo bạo của ông thách thức các quy tắc của trang sức truyền thống, đổi mới với phong cách cấp tiến. Ông chia sẻ những hiểu biết của mình về thiết kế, cái đẹp và sưu tập cá nhân.
Ông trở thành một nhà sưu tập như thế nào?
Cha mẹ tôi là nhà ngoại giao và chúng tôi chuyển từ quốc gia này sang quốc gia khác ba năm một lần khi nhiệm vụ của cha tôi thay đổi: một đất nước mới, một ngôn ngữ mới, những người bạn mới và đặc biệt là một nền văn hóa mới. Hoa Kỳ, Jordan, Áo, Đức, Canada, Israel, Pháp. Điều đó khiến tôi thích khám phá, tò mò và khát khao hiểu biết. Đó là cách tôi bắt đầu bộ sưu tập nhãn rượu. Khi ấy tôi được bảy tuổi, và đó là bộ sưu tập đầu tiên của tôi.
Người ta có ấn tượng rằng cái đẹp là một phần quan trọng trong cuộc sống của ông, điều đó có đúng không?
Cái đẹp là điều thiết yếu, nhờ nó mà tôi có mặt ở đây vào lúc này. Không có gì khác quan trọng trong khoảnh khắc của cái đẹp: cả quá khứ và tương lai đều không tồn tại. Tôi hòa mình vào dòng chảy, sự hoàn thiện, tức thời… Cái đẹp chỉ có thể tồn tại khi theo đuổi sự xuất sắc và chân thực: đi xa nhất có thể, chân thật, là chính mình và đặc biệt là trở thành người giỏi nhất. Cái đẹp hiện hữu trong mỗi chúng ta, và tôi muốn tạo ra sự kết nối thông qua trang sức của mình. Cái đẹp là một lời hứa của hạnh phúc.
LORENZ BAUMER, VÒNG TAY ILE AU TRÉSOR. Ước tính: €24,000–32,000
Nghệ thuật tạo cảm hứng cho ông như thế nào?
Mỗi tác phẩm từ bộ sưu tập của tôi đại diện cho một cuộc gặp gỡ. Những bức ảnh về hình xăm và sự hợp tác với người bạn Garth Knight đã cho tôi ý tưởng về những viên kim cương có hình xăm, một phần mang tính biểu tượng của bộ sưu tập Good Girl — Bad Girl [Con gái ngoan – Con gái hư]. Công việc trang trí đồ nội thất của Paul Evans đã truyền cảm hứng cho tôi để phát minh ra kiểu cắt đá quý không đối xứng phản chiếu ánh sáng rực rỡ.
Với ông thì tác phẩm nào là quan trọng nhất?
Cái tiếp theo, dĩ nhiên rồi!
JEAN ROYÈRE, BÀN FLAQUE THẤP, 1948. Ước tính: €200,000–300,000 FLORIAN PERLOT POUR ART DIGITAL
Ông định nghĩa bộ sưu tập của mình như thế nào?
Chiết trung. Một lời chứng thực cho một savoir-faire [chuyên gia] phi thường, nhấn mạnh sự khám phá và cá tính của các nhà thiết kế mà tôi xác định thông qua một đối thoại liên tục. Thường là với những người bạn đã giúp tôi chọn những tác phẩm đẹp nhất của họ hoặc tham gia vào quá trình sáng tạo của họ: Fabien Mérelle, anh em nhà Campana, Johanna Grawunder, Thomas Dartigues, Mathieu Mercier, và rất nhiều người khác.
Ông tìm những tác phẩm đó ở đâu?
Cái đẹp không có ranh giới, và tôi luôn dành niềm tự hào cho những chủ sở hữu phòng tranh, những người đã truyền cảm hứng cho tôi và tiết lộ những đấu trường mới: Michel Périnet, Jean Claude Guerin, Jacques Lebrat, Lucas Ratton, Cyril Grizot. Nhà đấu giá và chợ trời cũng là một sân chơi kỳ diệu, nơi tôi hình thành thị hiếu và rèn luyện nhãn quan của mình. Tôi luôn giống như một đứa trẻ trong một cửa hàng kẹo. May mắn thay, tôi không mua vội; Tôi luôn gác lại trước khi sử dụng một số tiền lớn.
RAVINET DENFERT, BỘ PHA CÀ PHÊ, 1970. Ước tính: €2,000–3,000. VÒNG TAY RAIE MANTA. Ước tính: €10,000–20,000. ALEXANDRE NOLL, CHÂN NẾN, ÉBÈNE DU GABON. ESTIMATE: €6,000–8,000
Ông sưu tập những loại nào?
Tôi là một nhà sưu tập khá đồng đều. Chủ nghĩa chiết trung khiến tôi vui vẻ và thích thú. Đó có thể là một bản vẽ của thế kỷ 19, một món đồ nội thất của Royère hoặc một chai rượu whisky Nhật Bản. Đó là những tác phẩm cộng hưởng với công việc của tôi với tư cách là một nhà thiết kế, và qua đó có thể bắt đầu một cuộc đối thoại sáng tạo: quan điểm của phụ nữ, hiệu ứng của một bức vẽ, việc sử dụng chất liệu khác thường, ý nghĩa của màu sắc, v.v.
Khám phá mới nhất của ông là gì?
Đó là một cây thánh giá phi thường của Pháp, thế kỷ 17, điêu khắc bằng gỗ. Cảm xúc đáng kinh ngạc mà tôi cảm thấy khi tôi tìm thấy nó khiến tôi muốn chia sẻ bằng cách trao nó cho người phụ nữ tôi yêu, người truyền cảm hứng và hỗ trợ tôi hàng ngày. Ngoài ra còn có một viên kim cương màu hồng tuyệt đẹp, viên cuối cùng được tìm thấy tại mỏ Argyle ở Australia trước khi nó đóng cửa. Một kiệt tác thiên nhiên hiếm có, nó là tác phẩm điêu khắc của ánh sáng, một món quà quý giá từ trái đất. Tôi đã thiết kế một tác phẩm cho nó và tôi rất nóng lòng muốn thấy nó trở nên sống động và được nằm trên cổ của một người phụ nữ. Còn có một bức ảnh ngoạn mục về Cột Vendôme của Jean-François Fortchantre, mà tôi đã thêm vào bộ sưu tập một trăm năm mươi bức ảnh cùng chủ đề đang được trưng bày tại cửa hàng.
Ước tính: €20,000–30,000 FLORIAN PERLOT POUR ART DIGITAL
Những nhà thiết kế mà ông ngưỡng mộ là ai?
Jean Royère với sự đơn giản và kỳ ảo, Hubert Le Gall vì sự vui vẻ và hài hước, Hervé Van der Straeten vì tính kỷ luật và savoir-faire [chuyên gia], Jean Puiforcat vì sự hoàn hảo toán học thần thánh của các hình dạng, Vik Muniz vì màn pháo hoa đầy màu sắc, Philippe Pasqua, người có tài năng nghệ thuật đáng kinh ngạc, anh em nhà Campana vì tính sáng tạo của họ, và rất nhiều người khác… cảm giác giống như bắt đầu yêu một lần nữa.
Động lực gần đây của ông là gì?
Lời bài hát “Toucher l’instant” của Grand Corps Malade. Chúng thể hiện khoảnh khắc kỳ diệu của tạo hóa, dòng chảy mà chúng ta luôn cố gắng nắm lấy khi tạo ra một điều gì đó mới, và khoảnh khắc hoàn hảo đó khiến chúng ta quên đi bất cứ điều gì đang diễn ra bên ngoài.
Đam mê của ông là gì?
Lướt sóng, đặc biệt là bắt những con sóng lớn làm tăng vọt adrenaline. Tôi sưu tập những tấm ván lướt sóng được tạo ra bởi những người chế tạo tuyệt vời, những tác phẩm điêu khắc cưỡi trên bọt sóng. Thức ăn dành cho người sành ăn, là nghệ thuật biến đổi những gì thiên nhiên ban tặng để chúng ta thưởng thức nó một cách tốt nhất — giống như đồ trang sức! Các chuyến đi xa cũng vậy: lên xe mà không biết mình sẽ đến đâu, mình sẽ khám phá những gì và mình sẽ gặp ai. Chuyến đi mới đây nhất của tôi đã đưa tôi đến Orléans, Tours, Clermont Ferrand, Le Puy-en-Velay, Montpellier, Thiers, Carcassonne và Toulouse. Tôi đã khám phá Bảo tàng Fabre; bảo tàng Musée de la Coutellerie, mà tôi rất thích vì tôi cũng sưu tập dao; và bảo tàng vỏ xe của Michelin, tình cờ tôi chưa sưu tập được!
JEAN ROYÈRE, ĐÈN ANTIBES, KHOẢNG 1955. Ước tính: €100,000–150,000. JEAN ROYÈRE, GHẾ DÀI, KHOẢNG 1937. Ước tính: €50,000–80,000
Ông đã thiết kế trang sức bao lâu rồi?
Năm tới, tôi sẽ kỷ niệm ba mươi năm làm một nhà thiết kế, một sự nghiệp cho phép tôi bắt đầu từ con số không và dẫn tôi đến việc có một cửa hàng trang sức của riêng mình ở số 19, Place Vendôme. Sau khi được đào tạo như một kỹ sư tại École centrale de Paris, tôi đã chọn bước nhảy vọt với tư cách là nhà thiết kế trang sức, nhà thiết kế trang sức cao cấp, nghệ sĩ và người đứng đầu công ty. Trong suốt sự nghiệp của mình, tôi cũng là giám đốc nghệ thuật của Chanel ngành trang sức trong hai mươi năm và giám đốc nghệ thuật của Louis Vuitton ngành trang sức trong tám năm; Tôi đã thiết kế hộp đựng thỏi son Guerlain’s Rouge G, các chai nước hoa khác nhau, v.v.
Gần đây ông đang thực hiện dự án nào?
Hiện tại tôi đang làm một bộ sưu tập các lá bùa có hình dạng giống như những chiếc khóa. Nó dựa trên ý tưởng bảo vệ bản thân trong những thời điểm không chắc chắn, đem lại ý nghĩa cho những gì chúng ta mang trên người cũng như củng cố lòng can đảm và hy vọng của chúng ta.
Tác phẩm thiết kế nào khiến ông tự hào nhất?
Chiếc vương miện mà tôi đã thiết kế cho đám cưới của Hoàng tử và Công chúa Albert của Monaco. Tôi được chọn thông qua một cuộc thi ẩn danh, và Karl Lagerfeld đã ghi lại dịp này. Tuy nhiên những tác phẩm mà tôi thực sự tự hào nhất là những tác phẩm mà tôi thiết kế cho Quỹ Sumba, ở Indonesia, nơi tôi đến vào mỗi mùa hè để lướt sóng. Mỗi món đồ trang sức được bán với giá 100 USD, cho phép năm đứa trẻ đi học trong một năm và chi trả tiền mua đồ dùng học tập của chúng. Hơn 2.000 đứa trẻ được hưởng lợi từ chương trình mỗi năm. Đó là điều tôi thực sự tự hào nhất, vì món đồ trang sức đó đã thay đổi thế giới, làm cho nó trở nên tốt đẹp hơn.
LORENZ BÄUMER VÀ S.A.S CHARLÈNE DE MONACO. 2011. ẢNH CHỤP BỞI KARL LAGERFELD
Màu nào là màu của ông?
Màu tím là màu tôi cực kỳ ưa thích.
Thế còn nước hoa?
Của chính tôi, nước hoa mà tôi đã có cơ hội sáng tạo nên cùng với Aurélien Guichard, người mà tôi rất ngưỡng mộ.
Phương châm của ông?
Faber est suae quisque fortunae (“Mỗi người là kiến trúc sư cho số mệnh của mình”).
Nguồn: Sotheby’s
Lược dịch bởi Viet Art View