Logo loading

MỘT SỐ NGHỆ SĨ THÚ VỊ CỦA THÁNG 8 GIỚI THIỆU BỞI ARTSY

J. CARINO (sinh năm 1988) Carino, ‘Endings’, 2024 Trong những bức tranh kỳ ảo, uyển chuyển của J. Carino, những đồng cỏ yên bình và những đỉnh núi cao chót vót mang đến nơi ẩn náu cho hình hài con người. Triển lãm cá nhân hiện tại của anh, “56,” giới thiệu một loạt tranh […]
|Viet Art View

J. CARINO (sinh năm 1988)

Carino, ‘Endings’, 2024

Trong những bức tranh kỳ ảo, uyển chuyển của J. Carino, những đồng cỏ yên bình và những đỉnh núi cao chót vót mang đến nơi ẩn náu cho hình hài con người. Triển lãm cá nhân hiện tại của anh, “56,” giới thiệu một loạt tranh mới được sáng tác trong thời gian anh làm việc với PM/AM ở London, tiếp tục hành trình khám phá của mình. Những bức tranh của Carino thể hiện con người trong bối cảnh tự nhiên, như một phần hữu cơ của trải nghiệm.

CLAUDIA KEEP (sinh năm 1993)

Claudia Keep, ‘Ngày 22 tháng 10, 10h18’ tối, những lát cam sau bữa tối’, 2024, Galerie Marguo

Cho dù đó là khoảng thời gian trên một chuyến bay dài hay mất hàng giờ vào mạng xã hội, thì ngày nay, sự mất tập trung đang ngự trị. Trong những điều kiện như vậy, thật dễ dàng để những chi tiết hàng ngày trôi qua mà không được chú ý, nhưng họa sĩ người Mỹ Claudia Keep đã nắm bắt chúng một cách tài tình.

Trong những bức tranh sơn dầu trên gỗ được xây dựng từ những nét cọ thả lỏng, Keep đã nắm bắt được phù du của cuộc sống hàng ngày, khiến chúng trở nên quý giá thông qua sự chú ý chặt chẽ. “Somehow, Somewhere, Someway” [Như thế nào đó, ở đâu đó, bằng cách nào đó], triển lãm sắp tới của cô tại Galerie Marguo ở Paris, giới thiệu các tác phẩm được đặt tên theo dấu thời gian, tương đương với một bản nhật ký. Ngày 24 tháng 7 lúc 10:01 sáng: Một cảnh ấm cúng trong phòng ngủ với giấy dán tường, nơi những tấm ga trải giường trắng dường như đang vẫy gọi người ta trở lại. Ngày 30 tháng 7 lúc 6:43 chiều: Ánh sáng mặt trời lấp lánh như những hạt kim sa trên bề mặt của một vùng nước rộng lớn.

SULEMAN KHILJI (sinh năm 1985)

Suleman Khilji, ‘Những không gian của thuật ghi nhớ (Regent’s Park)’, 2024, Jhaveri Contemporary

Khi Suleman Khilji lần đầu đến Paris vào năm 2009, một giáo viên đã khuyến khích anh xem kỹ một bức tranh của Mark Rothko để tìm hiểu cách tạo ra nó. Đó là một định mệnh, khi Khilji cuối cùng đã lấy cảm hứng từ các trường màu sơn dầu được xếp lớp cẩn thận của Rothko để tạo ra những bức tranh biểu hình mờ ảo trên vải lanh. Nghệ sĩ người Pakistan này mô tả chủ thể của mình trực diện bằng các sắc tố đất gợi nhớ đến cảnh quan khô cằn của Balochistan, nơi anh lớn lên.

Hiện đang sống tại London, Khilji miêu tả những người từ TikTok, ảnh hoặc những cuộc gặp gỡ ngoài đời thực, chồng chúng lên các bối cảnh tưởng tượng hoặc ghi nhớ. Trong các bức tranh được giới thiệu trong “Parallel” [Song song], một triển lãm trực tuyến gần đây với Jhaveri Contemporary, một người đàn ông đeo kính râm khom người với khẩu súng, một người phụ nữ nhìn ra người xem từ một mỏm đá và một người khác lắc lư trên một bối cảnh không xác định. Mỗi bức tranh biến chủ thể của nó thành một nhân vật bí ẩn, trung tâm hấp dẫn của thế giới riêng của họ.

NELLIE JONSSON (sinh năm 1992)

Nellie Jonsson, ‘Bánh công chúa’, 2023, QB Gallery

Một chiếc bánh công chúa, một gói thuốc lá, một chiếc tivi đang phát một cảnh trong phim Twin Peaks – nghệ nhân làm gốm Nellie Jonsson biến những đồ vật thường ngày này thành những tác phẩm điêu khắc nhỏ bằng đất sét. Mỗi tác phẩm gốm được đúc không hoàn hảo và được sơn bằng lớp men sáng, gợi lên cảm giác kỳ khôi, như thể Jonsson đã lấy những món đồ đó từ một ký ức thời thơ ấu. Nghệ sĩ 32 tuổi này được đại diện bởi Phòng trưng bày QB của Oslo, nơi hiện đang trưng bày tác phẩm của cô tại Foundations, hội chợ trực tuyến của Artsy dành cho nghệ thuật mới nổi.

Trong một cuộc phỏng vấn với Vogue Scandinavia, Jonsson mô tả quá trình thực hành của cô là không thể đoán trước và thú vị, nhấn mạnh vai trò của cơ hội và bản năng trong tác phẩm của cô. “Với gốm sứ, nó giống như việc tráng ảnh. Lấy một bức ảnh tương tự làm ví dụ: Bạn không biết nó sẽ trông như thế nào cho đến khi bạn tráng phim”, cô nói. “Tôi cảm thấy gốm sứ cũng vậy; đôi khi nó sẽ là một điều bất ngờ.”

DEMETRIUS WILSON (sinh năm 1996)

Demetrius Wilson, ‘Không bao giờ như cũ nữa’, 2024, Half Gallery

Mới tốt nghiệp chương trình MFA về hội họa của Hunter College, nghệ sĩ người Mỹ Demetrius Wilson giải quyết những ý tưởng lớn bằng trừu tượng. Thực hành của anh nghiên cứu các khái niệm đan xen về sự thật, vẻ đẹp và bạo lực, và liệu chúng có tồn tại độc lập với loài người hay không. Trong “BAM!”, triển lãm cá nhân hiện tại của anh tại Half Gallery, những tác phẩm trừu tượng nhiều lớp của Wilson gợi lên các sức mạnh của thiên nhiên, như ngọn lửa bùng cháy trong Eternity of Dust [Sự vĩnh cửu của bụi] hay một con sóng thủy triều dâng cao trong Never Be the Same Again [Không bao giờ như cũ nữa] (cả hai đều thực hiện vào năm 2024).

Những tác phẩm trừu tượng của Wilson thể hiện sự thay đổi so với phong cách biểu hình trước đây của anh. “Tôi cảm thấy như mình đã để lộ quá nhiều”, anh đã nói về tác phẩm trước đây của mình, mô tả là “hơi mang tính giáo huấn”. Thông qua trừu tượng, họa sĩ tượng trưng cho việc tách mình khỏi những bức tranh, mở chúng ra như những phòng thí nghiệm cho các ý tưởng và diễn giải.

Bài viết của by Isabelle Sakelaris
Nguồn: Artsy
Lược dịch bởi Viet Art View

Chia sẻ:
Back to top