Logo loading

NGHỆ THUẬT SIÊU THỰC ĐANG CÓ MẶT Ở MỌI NƠI, GIÁ CỦA CHÚNG CŨNG KHÁ SIÊU THỰC

Katya Kazakina, 14 tháng 9, 2022 Julie Curtiss. Nuit blanche (2022). Được phép của họa sĩ và Phòng trưng bày Anton Kern. Làn sóng Siêu thực đang lớn dần trong thị trường mùa thu năm nay. Tôi đã choáng khi đi vòng quanh New York vào tuần trước, từ Armory Show đến các sự kiện vệ tinh và […]
|Viet Art View

Katya Kazakina, 14 tháng 9, 2022

Julie Curtiss. Nuit blanche (2022). Được phép của họa sĩ và Phòng trưng bày Anton Kern.

Làn sóng Siêu thực đang lớn dần trong thị trường mùa thu năm nay.

Tôi đã choáng khi đi vòng quanh New York vào tuần trước, từ Armory Show đến các sự kiện vệ tinh và phòng trưng bày. Nghệ thuật Siêu thực đang tăng nhiệt và bao phủ các phân khúc của thị trường, từ đương đại đến lịch sử. Giá của chúng cũng kha khá siêu thực.

Lấy ví dụ, Christina Quarles, 37 tuổi, người có những bức tranh mới tinh tại Hauser & Wirth được định giá 1,2 triệu USD. Hầu hết chúng được vẽ vào mùa hè vừa qua trong thời gian cô cư trú tại Somerset, Anh, nơi phòng trưng bày lớn điều hành một khách sạn boutique, nhà hàng và trang trại.

Các tác phẩm mới khác của họa sĩ được giới thiệu tại Venice Biennale, nơi triển lãm chính, ‘The Milk of Dreams’, khám phá di sản của chủ nghĩa Siêu thực qua lăng kính nữ quyền. Tất cả năng lượng này đã giúp đẩy bức tranh năm 2019 của họa sĩ, Night Fell Upon Us Up On Us [Đêm buông xuống chúng ta trên chúng ta], lên mức giá kỷ lục 4,5 triệu USD tại Sotheby’s vào tháng 5.

Christina Quarles. Đêm buông xuống chúng ta trên chúng ta (2019). Được phép của Sotheby’s.

Nếu đó có vẻ là một con số lớn (và đúng vậy — mức cao trước đó của Quarles là 685.500 USD được thiết lập chỉ sáu tháng về trước), hãy xem xét tác phẩm nghệ thuật Ấn tượng và Hiện đại đắt nhất được bán đấu giá trong năm là L’empire des lumières của Rene Magritte (1961), với 79,4 triệu USD tại Sotheby’s London vào tháng 3. Lần cuối một nghệ sĩ Siêu thực đánh bại Monet và Picasso là khi nào?

John Corbett, đồng sở hữu phòng trưng bày Corbett vs. Dempsey trụ sở tại Chicago, có gian hàng tập trung vào nghệ thuật Siêu thực tại Hội chợ Độc lập Thế kỷ 20 cho biết: “Có một mối quan tâm mới đối với ngôn ngữ Siêu thực, cảm giác kỳ lạ, cách tiếp cận tượng hình. Tôi đang đọc rất nhiều tiểu thuyết của các nhà văn trẻ và Siêu thực cũng có mặt ở đó. Bạn thấy nó trong các bộ phim. Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu đang trỗi dậy. Có điều gì đó về nó dường như rất phù hợp, ngay lúc này.”

Các nhà triển lãm Độc lập nghiêng về Siêu thực lịch sử. Tôi đã viết về việc phát hiện ra Stanislao Lepri, một nghệ sĩ người Ý và là đồng nghiệp của nghệ sĩ Siêu thực Leonor Fini, người là chủ đề cuộc triển lãm một tác giả tại phòng trưng bày Tommaso Calabro, Milan. Vào thời điểm triển lãm kết thúc, phòng trưng bày báo cáo đã bán được 10 bức tranh, với giá dao động từ 40.000 USD đến 70.000 USD. (Tất cả các mức giá được báo cáo là giá chào bán; người mua có thể được chiết khấu.)

Stanislao Lepri. Le Créateur des anges (1969), giới thiệu bởi Tommaso Calabro, Gallery tại Milan, Hội chợ nghệ thuật Độc lập Thế kỷ 20, New York.

Và còn nhiều hơn thế nữa! Corbett vs. Dempsey đã bán một bức tranh của Gertrude Abercrombie (1909–77), một họa sĩ Siêu thực miền Trung Tây, với giá 300.000 USD. (12 trong số 20 mức đấu giá hàng đầu của Abercrombie cũng đã được thiết lập trong năm nay.) Trong khi đó, Galerie 1900-2000 có trụ sở tại Paris, chuyên về Siêu thực và Dada, đã tìm thấy người mua các tác phẩm của Francis Picabia và Andre Breton, người đồng sáng lập phong trào sau Thế chiến thứ nhất.

Chủ nghĩa Siêu thực đã phát triển ra ngoài thế kỷ 20. Cái đẹp trong mơ, những gì kỳ lạ và siêu thực tự động, tất cả trở thành một chiếc ô lớn cho rất nhiều loại hình nghệ thuật đương đại ngày nay.

Cố vấn Todd Levin, người đã đầu tư nhiều tác phẩm Siêu thực, cả lịch sử và đương đại, cho biết: “Đó là một thị hiếu theo chu kỳ và đang diễn ra vào lúc này. Nó có nhiều ý nghĩa đối với nhiều người.”

Những ngày này, Siêu thực trở thành khái niệm bao hàm cả một phong cách hội họa tượng hình — rất thường xuyên.

Gertrude Abercrombie. Cây đời: Phần 1 & 2 (1949–50). Được phép của Corbett vs. Dempsey.

“Từ này có thể đang được sử dụng quá mức”, Bill Powers, chủ gallery Half cho biết. Gallery này có những bức tiểu họa của họa sĩ Hong Kong Chang Ya Chin tại Armory Show. Ba tác phẩm được trưng bày có giá từ 7000 USD đến 10.000 USD.

Gallery Jessica Silverman từ San Francisco đã nhanh chóng đặt một tác phẩm màu phấn mềm mại trên giấy, Fully Dilated [Giãn nở hoàn toàn], của Loie Hollowell với giá 60.000 USD. Tác phẩm ban đầu của nghệ sĩ ngôi sao được lấy cảm hứng từ chủ nghĩa Siêu thực và nó đang quay trở lại theo hướng đó.

Loie Hollowell. Giãn nở hoàn toàn, 9/7/2022 (2022). Được phép của họa sĩ; Pace Gallery; và Jessica Silverman, San Francisco.

Gallery Bỉ Rodolphe Janssen đã tổ chức một triển lãm cá nhân của người đồng hương Thomas Lerooy, với các bức tranh Siêu thực vừa hài hước vừa nghiêm túc, vừa hấp dẫn vừa kì quái. Gallery cho biết họ đã bán 7 trong số 10 bức, với giá 28.000 EUR và 34.000 EUR. Một bức đã tới châu Á, những bức còn lại được mua bởi các nhà sưu tập người Mỹ.

Điểm nhấn lớn nhất của hội chợ nghệ thuật Spring / Break là Phòng trưng bày & Thư viện Kishka của Vermont, nơi lấp đầy gian hàng của mình với 100 sinh vật sứ vui tươi và đầy màu sắc của Megan Bogonovich. Gợi lên hình dáng con người, hoa lá và người ngoài hành tinh (đồng nghiệp của tôi là Sarah Cascone gọi nó là “Seussean”), những sinh vật nhỏ, xếp thành cụm này có giá từ 700 đến 1.200 USD một cái — và bán chạy như bánh nướng trong ngày khai mạc.

Các triển lãm gallery cũng chung một không khí. Luxembourg & Co, một phòng trưng bày mới của nhà kinh doanh kỳ cựu Daniella Luxembourg và con gái bà Alma Luxembourg, đã khai trương tại Tòa nhà Fuller với triển lãm của Joan Miro. Các tác phẩm được bán từ 3 triệu đến 9 triệu USD, và hai tác phẩm được bảo hiểm với giá hơn 20 triệu USD, phòng trưng bày cho biết.

Triển lãm “Joan Miró: Chân trên Đất, Mắt hướng về những vì sao” tại Luxembourg + Co. New York. Ảnh: Andy Romer.

Một vài dãy nhà về phía nam, rất đông người hâm mộ đã đổ vào phòng trưng bày Anton Kern để xem những bức tranh mới, tác phẩm trên giấy và tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ thiên niên kỷ Julie Curtiss bị ám ảnh bởi mái tóc. Một bức tranh bột màu có tên Pinch [Cái nhéo] mô tả một con diệc đang ngoạm lấy núm vú phụ nữ bằng chiếc mỏ dài màu hồng của nó. Một bức tranh có tiêu đề The balcony [Ban công] khéo léo thể hiện những chiếc áo khoác ngoài, mũ lông và mái tóc của một gia đình Do Thái giáo Hasidim không có khuôn mặt.

Triển lãm “Somnambules” [Người mộng du] đã bán ngay đêm khai mạc, với giá dao động từ 22.000 đến 250.000 USD. Nhà sưu tập Carole Server nói với tôi một cách hào hứng rằng cô ấy đã mua một trong những bức tranh, Waiting Room [Phòng chờ] (sau đó tôi biết giá chào bán của nó là 120.000 USD, vẫn thấp hơn kỷ lục đấu giá của họa sĩ là 466.200 USD). Hãy nhớ rằng, chỉ 5 năm trước, các bức tranh của Curtiss, khi đó là một nghệ sĩ mới nổi, có giá từ 3.000 đến 6.000 USD tại phòng tranh 106 Green.

Corbett cho biết: “Đó là một chỉ báo khá tốt về sự quan tâm đến tác phẩm của cô ấy và về thị trường quá nóng mà chúng ta đang có ở hiện tại. Thị trường sơ cấp khó có thể duy trì mức giá thấp hơn một cách không cân đối so với thị trường thứ cấp mà không biến nó thành thiên đường của những tay chèo.”

Nguồn: Artnet News

Lược dịch bởi Viet Art View

 

 

 

 

 

Chia sẻ:
Back to top