Một trong những tác phẩm biểu tượng của Gustav Klimt, câu chuyện trở về nơi xuất phát đầy ấn tượng, đã được Hollywood dựng thành phim
Ánh mắt sáng ngời đầy mê hoặc của Adele Bloch-Bauer trong bức chân dung dát vàng năm 1907 của Gustav Klimt không cho thấy dấu hiệu nào về số phận đầy sóng gió sắp đặt cho bức tranh. Được ủy thác bởi người chồng của bà, Ferdinand, hoạt động trong ngành công nghiệp mía đường, Chân dung của Adele Bloch-Bauer I đã mất ba năm để thực hiện và được hoàn thành trong bối cảnh có nhiều đồn đoán rằng nghệ sĩ người Áo và người mẫu cao quý trong bức tranh là tình nhân của nhau. Sau cái chết của Adele vào năm 1925 vì bệnh viêm màng não, kiệt tác này vẫn nằm trong ngôi nhà phố ở Vienna của Bloch-Bauer cho đến khi Đức Quốc xã sáp nhập Áo vào năm 1938. Được nhắm mục tiêu giữa làn sóng cướp bóc văn hóa của Đức Quốc xã, đây là một trong năm bức tranh của Klimt lấy từ dinh thự Bloch-Bauer, cuối cùng được đưa đến Phòng trưng bày Belvedere của Vienna. Ferdinand chết khi sống lưu vong ở Thụy Sĩ vào năm 1945.
Đức Quốc xã cũng đánh cắp một chiếc nhẫn đính hôn của Maria Altmann, cháu gái của Adele. Altmann trốn khỏi Áo, lên đường đến Los Angeles cùng chồng, nơi bà mở một cửa hàng quần áo. Khi chính phủ Áo thông qua luật bồi thường vào năm 1998, quy định rằng tài sản bị Đức Quốc xã đánh cắp có thể được trả lại cho chủ sở hữu hợp pháp của nó, Maria Altmann — lúc đó đã ở tuổi 80 — bắt đầu cuộc chiến pháp lý giành lại những bức tranh Klimt thuộc về gia đình bà, trong đó có bức chân dung thứ hai của Adele Bloch-Bauer. Bà hợp tác với luật sư non kinh nghiệm Randol Schoenberg, cháu trai của nhà soạn nhạc Arnold Schoenberg, một người bạn của thím mình, vụ kiện đã trở thành một cuộc chiến kéo dài vì công lý chống lại các nhà chức trách Áo, những người đứng trên lập luận sai lầm rằng họ sở hữu hợp pháp những bức tranh.
Altmann cần phải có bằng chứng rằng mong muốn của Adele để lại những bức tranh cho Bảo tàng Belvedere đã được thay thế bởi di chúc của Ferdinand (chủ sở hữu hợp pháp), người đã chỉ định các cháu gái của mình là người thừa kế và đảm bảo phán quyết từ Tòa án tối cao Hoa Kỳ, cho phép bà kiện Áo ra tòa án Mỹ. Một hội đồng xét xử ở Vienna cuối cùng sẽ trao cho Altmann quyền sở hữu các bức tranh. Vào tháng 6 năm 2006, ông trùm mỹ phẩm Ronald Lauder đã mua Bức chân dung của Adele Bloch-Bauer I với giá 135 triệu USD — khi đó là mức giá cao nhất từng được trả cho một bức tranh, để trưng bày tại Neue Galerie Manhattan, một cuộc mua bán do Christie’s làm trung gian. Những bức Klimt khác đã được bán trong một buổi đấu giá Nghệ thuật Ấn tượng và Hiện đại của Christie’s vào cuối năm đó.
Năm 2007, nhà làm phim Simon Curtis tình cờ xem một bộ phim tài liệu của BBC về Altmann, Stealing Klimt [Đánh cắp Kilmt], và không ngạc nhiên với ý nghĩ rằng câu chuyện đáng chú ý này được dành riêng cho Hollywood. Kết quả là bộ phim Woman in Gold, với sự tham gia của Dame Helen Mirren trong vai Maria Altmann và Ryan Reynolds trong vai luật sư của bà, Schoenberg. Bộ phim chuyển đổi giữa Adele Bloch-Bauer ở Vienna giữa thế kỷ, cuộc biến động mà gia đình phải gánh chịu sau sự chiếm đóng của Đức Quốc xã ở Áo, và cuộc chiến pháp lý của Maria vào cuối cuộc đời (bà mất năm 2011). “Đó là một bộ phim về phòng xử án, cuộc trốn chạy gay cấn và một bộ đôi kỳ lạ”, Curtis nhận xét.
Một cảnh phòng xử án trong ‘Woman in Gold’ với sự tham gia của Helen Mirren trong vai Maria Altmann, cháu gái nàng thơ của Klimt và Ryan Reynolds trong vai E Randol ‘Randy’ Schoenberg, luật sư của bà. Ảnh của Robert Viglasky.
Hằng số duy nhất là bức chân dung. “Đó là nhân chứng cho các chủ đề của bộ phim,” Curtis nói. “Một Mona Lisa của Áo, nhưng nó cũng là biểu tượng cho những năm tháng vàng son của Vienna. Đây thực sự là một kiệt tác mà bạn có thể tìm thấy trên lọ mứt, dép và áo phông, nhưng không có gì mà những bản sao có thể chuẩn bị cho bạn về sự lộng lẫy của bản gốc khi bạn lần đầu tiên trông thấy.”
Theo Curtis, Woman in Gold không chỉ đơn thuần là câu chuyện của một bức tranh, mà còn là bức chân dung của một thế kỷ. “Đó là một trong những câu chuyện tuyệt vời của thế kỷ 20”, ông lưu ý. “Maria được sinh ra trong khoảng thời gian đáng chú ý đó ở Vienna khi nó đã trở thành chìa khóa cho tất cả những ý tưởng vĩ đại của thế kỷ 20. Nghệ thuật, âm nhạc, khoa học và tâm lý học đã hòa nhập với nhau. Sau đó, có một chuỗi sự kiện phi thường này, và vào cuối thế kỷ, cả Maria và bức tranh đều đến Hoa Kỳ.”
Woman in Gold bộc lộ tình yêu và nghệ thuật. Curtis nói: “Đó là về mối liên hệ cảm xúc với những bức tranh vì chúng đã được treo trên tường của ngôi nhà đã bị phá hủy. Việc Mirren và Curtis xuất thân từ những gia đình chạy trốn khỏi Đông Âu thời chiến trong thế kỷ 20 đã tăng cường liên hệ của họ với Altmann, mặc dù họ chưa bao giờ gặp bà. Curtis nói: “Chúng tôi đã nói chuyện với Randi rất nhiều, nhưng có lẽ còn tốt hơn nữa, chúng tôi đã theo dõi hàng giờ đồng hồ các cuộc phỏng vấn của Maria, điều này giúp cho Helen và tôi có cảm giác thực sự về bà ấy,” Curtis nói. Mirren cho biết: “Thông qua tài liệu, tôi rất vui được biết Maria Altmann, ấn tượng, đáng kinh ngạc, hài hước, gợi cảm, dí dỏm, nhân văn, một người phụ nữ tuyệt vời.”
Gustav Klimt (1862-1918) ‘Adele Bloch-Bauer I’ 1907. Sơn dầu, bạc, vàng trên toan. © 2015. Neue Galerie New York/Art Resource/Scala, Florence
Stephen Lash, Chủ tịch danh dự của Christie’s châu Mỹ, đã biết rất rõ về Maria Altmann, ban đầu là do ông quan tâm đến các vụ trao trả. “Maria là một trong những người đáng nhớ nhất mà tôi từng gặp”, ông nói. “Bà là kiểu người mà bạn sẽ cùng bước vào một nhà hàng và người quản lý sẽ đứng và nói chuyện với bà. Nếu bạn lên taxi với bà, bạn sẽ phải chuẩn bị với việc gặp nguy hiểm vì tài xế taxi sẽ không quan sát tình hình giao thông. Anh ta sẽ quay lại và nói chuyện với người phụ nữ quyến rũ ấy.”
Lash đã có một vị trí quan sát thuận lợi khi Altmann đấu tranh pháp lý chống lại chính phủ Áo để đòi lại tài sản của gia đình bà. “Điều tôi nhớ là bà hoàn toàn thiếu tư lợi và không tham lam,” ông nói, đồng thời nói thêm rằng động cơ của bà hoàn toàn thuần túy như bộ phim miêu tả. “Tôi không nghi ngờ gì nữa, đó là sự chỉnh sửa lại của một sai lầm,” ông trả lời khi được hỏi điều gì đã thúc đẩy Maria đi đến được thời điểm của sự trao trả. “Bà đã làm điều đó một cách thanh lịch và đúng đắn nhất, lịch lãm và mạnh mẽ.”
Altmann vô cùng trung thành và ngoan cường, ông nói thêm, viện dẫn quyết định của bà về việc giữ lại Schoenberg, do đó bỏ qua lời khuyên thuê một luật sư có kinh nghiệm hơn và bà chọn Christie’s để bán những bức tranh của Klimt khi được trao trả. “Các luật sư của bà liên tục nói, ‘Chúng ta phải làm cho việc này cạnh tranh giữa các nhà đấu giá và bà phải đạt được thỏa thuận tốt nhất có thể.’ Maria đã nói, ‘Ông có thể làm bất cứ điều gì ông muốn nhưng tôi sẽ chọn Lash!’”
Nhà chức trách Áo đánh giá rất thấp đối thủ trên tám mươi tuổi của mình. “Tôi nhớ Maria đã nói với tôi rằng bà đã đến Vienna và gặp một trong các bộ, sẵn sàng thỏa thuận với họ về cơ bản họ giữ những bức chân dung và gia đình nhận lại những bức phong cảnh,” Lash kể lại. “Bà sẽ giải quyết trên cơ sở đó và họ sẽ có được bức chân dung bằng vàng, nhưng họ nói, “Sẽ không có gì cả”. Đó là lúc bà theo đuổi vụ kiện.”
Adele Bloch-Bauer mặc một chiếc váy của ‘Wiener Werkstaette’, khoảng năm 1910. Ảnh: akg-images / ullstein bild
Với sự giúp đỡ của nhà báo điều tra quá cố Hubertus Czernin, do Daniel Brühl đóng trong phim, Maria đã chứng minh rằng Ferdinand Bloch-Bauer đã xác định rõ các cháu gái của mình là người thừa kế. Đôi khi, Lash nói, cuộc chiến thật là điên rồ. “Tôi đã có một khoảng thời gian vui vẻ khi theo dõi biểu hiện của các thẩm phán trong vụ kiện ở Tòa án Tối cao, đặc biệt là Thẩm phán [Clarence] Thomas, người đã ngủ gật trong một phần hay của phiên điều trần. Tôi đã lưu lại tư liệu dựa trên nét mặt của họ về việc ai sẽ bỏ phiếu cho ai và tôi không sai nhiều.”
Theo Monica Dugot, Giám đốc Quốc tế về Bồi thường tại Christie’s, vụ kiện giữa nhà chức trách Áo và Altmann là một trường hợp mang tính bước ngoặt. “Đó là thời điểm, trong khi có một số yêu cầu bồi thường đang chờ xử lý, chưa có chiến thắng nào lớn như vậy”, cô giải thích. “Nhiều người đòi bồi thường đã cố gắng khôi phục di sản văn hóa và đã từ bỏ vì những trở ngại trên con đường của họ. Bất cứ khi nào một gia đình chứng kiến một thành công vang dội như thế này, điều đó sẽ truyền cảm hứng và các gia đình khác sẽ có đủ can đảm để nghĩ: ‘Hãy làm và cố gắng khôi phục tài sản và di sản của gia đình mình.’”
Helen Mirren, Ryan Reynolds và tác phẩm nổi tiếng của Klimt, ‘Chân dung Adele Bloch-Bauer I’ 1907. Ảnh của Robert Viglasky.
Khi Maria Altmann đòi lại được tài sản của mình, Lash đã giới thiệu bà với Ronald Lauder, người đã mua Chân dung Adele Bloch-Bauer I cho Neue Galerie, nơi nó đã dẫn đầu một cuộc triển lãm cùng với bộ phim. “Chúng tôi biết rằng nó sẽ trở thành bức tranh đắt nhất từng được bán,” Lash nói. “Nhưng rủi ro cao khi đem nó ra đấu giá vì vào thời điểm đó không có bức tranh nào của Klimt tương tự từng tiếp cận mức hơn 5 triệu USD. Vì vậy, thật hợp lý khi chúng tôi bán tác phẩm đắt giá nhất với mức 130 triệu USD trên cơ sở cá nhân và với mức giá tương đương đã được thiết lập trên thị trường, để đưa ra đấu giá bốn tác phẩm còn lại.”
Cuộc chiến đòi trao trả sẽ còn kéo dài sau khi Woman in Gold rời rạp chiếu phim. “Mặc dù nhiều gia đình đã tìm kiếm tài sản của họ trong hơn 65 năm qua, nhưng sự phát triển và cơ sở hạ tầng của lĩnh vực này đã giúp cho việc xác định vị trí và định vị các đối tượng trở nên dễ dàng hơn nhiều so với trước đây,” Monica Dugot cho biết. “Với khả năng tiếp cận nhiều hơn và nguồn tài nguyên sẵn có, những người thừa kế đang dần xuất hiện vì vẫn còn hàng trăm nghìn tác phẩm đang thất lạc. Câu chuyện còn lâu nữa mới kết thúc.”
Nguồn: Christie’s
Lược dịch bởi Viet Art View