Logo loading

NHÀ ĐẦU TƯ TIỀN ĐIỆN TỬ JEHAN CHU TRÊN QUÁ TRÌNH XÂY DỰNG BỘ SƯU TẬP NGHỆ THUẬT ĐƯƠNG ĐẠI VÀ NFT

Refik Anadol ‘Ảo giác máy – Không gian: Metaverse’ Chỉ trong năm qua; 2,8 tỷ USD đã được chi cho nghệ thuật kỹ thuật số; so với 14,6 tỷ USD cho nghệ thuật truyền thống. Các gallery, nhà đấu giá và hội chợ nghệ thuật lớn trên toàn thế giới ngày càng tham gia nhiều […]
|Viet Art View

Refik Anadol ‘Ảo giác máy – Không gian: Metaverse’

Chỉ trong năm qua; 2,8 tỷ USD đã được chi cho nghệ thuật kỹ thuật số; so với 14,6 tỷ USD cho nghệ thuật truyền thống. Các gallery, nhà đấu giá và hội chợ nghệ thuật lớn trên toàn thế giới ngày càng tham gia nhiều hơn vào không gian NFT, bao gồm Pace, König, Lehmann Maupin, gần đây là Art Dubai. Và trong khi thế giới nghệ thuật truyền thống đang lấn sang lĩnh vực kỹ thuật số, nhúng tay vào việc sưu tập, trò chơi điện tử, metaverse và nhiều hơn nữa, thì các nhà công nghệ đang mạo hiểm tham gia vào các cuộc đấu giá tầm cỡ và mua sạch các tác phẩm nghệ thuật đương đại.

Tuy nhiên, trước đó đã có những người đặt chân lên cả hai thế giới, một trong số họ là nhà sưu tập nghệ thuật Jehan Chu.

Đồng sáng lập và đối tác quản lý tại Kenetic, một công ty đầu tư mạo hiểm blockchain có trụ sở tại Hồng Kông, Chu khởi đầu với tư cách là người phát triển giao diện người dùng tại Sotheby’s New York, giúp xây dựng cơ sở hạ tầng kỹ thuật số cho các cuộc đấu giá trực tuyến của Sotheby’s trong hơn sáu năm. Năm 2006, Chu chuyển đến Hồng Kông để giúp mở rộng văn phòng Sotheby’s trong thời kỳ bùng nổ thị trường nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Đó là khoảng thời gian khi anh bắt đầu sưu tập nghệ thuật đương đại châu Á.

Chris Huen ‘Bạn đi đâu thế’ 2016

Trò chuyện với Artsy qua Zoom, Chu nói, “Tôi luôn quan tâm đến nghệ thuật, tôi hiểu rằng tương lai của nghệ thuật đương đại châu Á đang được viết nên trong tòa nhà xung quanh tôi bởi những người như Evelyn Lin và Eric Chang. Tôi có một số chuyên gia giỏi nhất, những người có thể hướng dẫn tôi trong lĩnh vực này, ngồi ở văn phòng bên cạnh tôi, một điều kiện hoàn hảo để tôi bắt đầu sưu tập.”

Anh bắt đầu mua các tác phẩm nghệ thuật giai đoạn đầu của Takashi Murakami, cũng như các họa sĩ Hồng Kông như Lee Kit và Chris Huen Sin Kan. Năm 2008, Chu rời Sotheby’s để tự mình kinh doanh nghệ thuật. Đồng thời, anh được mời tham gia hội đồng quản trị của Para Site mới ra mắt, một không gian nghệ thuật phi lợi nhuận hàng đầu tại Hồng Kông. Với vai trò của mình ở đó, Chu được hướng dẫn bởi các chuyên gia như Tobias Berger, người hiện là trưởng bộ phận nghệ thuật tại Trung tâm Di sản và Nghệ thuật Tai Kwun ở Hồng Kông, và từng là giám đốc điều hành của Para Site từ năm 2005 đến năm 2008.

Quỹ đạo của Chu đã thay đổi vào năm 2013, khi đến với bitcoin. Anh đã tạo ra các cộng đồng gây quan tâm, tăng cường nhận thức và diễn thuyết tập trung vào công nghệ blockchain như Ethereum HK Meetup và Hyperledger HK Meetup.

Takashi Murakami ‘!N–CHA!’ 1999

Lee Kit ‘Xúc cảm hoàn hảo’ 2018

“Về cơ bản, tôi đã bước vào như thế, không chỉ tiền điện tử, nó là một tổ chức cộng đồng tiền điện tử,” Chu chia sẻ. “Ethereum Meetup là kiểu trung tâm liên kết blockchain của châu Á những năm 2014, 1015. Về cơ bản tôi tổ chức các sự kiện mỗi tuần, mời các nhà sáng lập đã xây dựng các ứng dụng Ethereum hoặc các diễn giả của cộng đồng Ethereum.”

Năm 2018, anh mời curator quốc tế Hans Ulrich Obrist trò chuyện cùng người đồng sáng lập hệ thống tiền tệ blockchain Ethereum, Vitalik Buterin. Họ thảo luận một loạt chủ đề, bao gồm cách các nền tảng phi tập trung như Ethereum sẽ đối lập thế nào với các hệ thống kinh tế hiện có.

Xung quanh thời điểm này, NFT bắt đầu nổi lên trong thế giới công nghệ. Công ty của Chu trở thành nhà đầu tư hạt giống và người mua sớm của bất động sản trong Decentraland, thế giới ảo dựa trên blockchain, được biết đến nhiều nhất trên lĩnh vực nghệ thuật thị giác với các cuộc triển lãm và trưng bày trong metaverse.

Beeple ‘SỐNG’ 2021

Beeple ‘Bò đực, từ Mỗi ngày – Bộ sưu tập 2020’ 2020

Mặc dù đã có rất nhiều thông tin về tác phẩm của Beeple được bán tại Christie’s vào tháng 3 năm 2021 như một sự kiện đột phá trong thị trường nghệ thuật, nhưng mối quan tâm của thế giới nghệ thuật truyền thống đối với NFT có thể được bắt nguồn từ việc bán tác phẩm của Robert Alice vào tháng 10 năm 2020 cũng tại nhà đấu giá này với NFT đi kèm, lần đầu tiên một nhà đấu giá lớn đã bán một trong những token đó.

Tác phẩm nghệ thuật năm 2019, có tiêu đề ‘Khối 21 (42.36433 ° N, –71.26189 ° E)’, sử dụng lá vàng và acrylic để thể hiện một phần tư triệu chữ số trên một tấm toan tròn; ẩn trong đó là 32 chiếc nạm vàng. Tác phẩm đã vượt mức ước tính 12.000 – 18.000 USD, đạt 131.250 USD.

Chu chia sẻ, họa sĩ đã tìm đến anh, bàn về một tác phẩm nghệ thuật chủ đề bitcoin và chính Chu là người đề nghị gắn theo một NFT trước khi tác phẩm được bán đấu giá.

“Tôi đã giúp [đưa tác phẩm] vào Christie’s, đó là NFT đầu tiên được bán trong một cuộc đấu giá lớn và rồi dẫn đến Beeple,” Chu đã cố vấn cho Beeple, Refik Anadol, và một số họa sĩ hàng đầu khác trong không gian NFT.

Andy Warhol ‘Hoa (FS II.73)’ 1970

Refik Anadol ‘Ảo giác máy – Màu hoa: C’ 2022

Chu cũng sưu tập các NFT, từ ‘Untitled (Hoa)’ nổi tiếng của Quỹ Andy Warhol (khoảng năm 1985, đúc thành NFT vào năm 2021) đến tác phẩm ngây ngất của Refik Andol ‘Ảo giác máy – Không gian: Metaverse’ (2021).

Chu xem mình là cầu nối giữa hai thế giới: “Tôi nhờ các đồng nghiệp của tôi, một số nhà sáng lập, nhà đầu tư giàu có và thành công nhất trong lĩnh vực tiền điện tử, sưu tập nghệ thuật truyền thống, không chỉ NFT, và họ đang mở rộng ý tưởng về nghệ thuật,” anh nói. Anh trò chuyện với nhiều hội đồng nghệ thuật phi lợi nhuận để giúp họ hiểu NFTs và metaverse là gì, cung cấp cho họ thông tin cần thiết để đưa ra quyết định về công nghệ này.

Cuối cùng, nhà đầu tư blockchain và nhà sưu tập nghệ thuật tin rằng NFT mới đây đã chuyển đổi trải nghiệm sáng tạo, cho dù đó là âm nhạc, trò chơi, nghệ thuật hay thiết kế. Diễn giải lời của tỷ phú công nghệ Marc Andreessen trong bài viết ‘Tại sao lại nói các phần mềm đang ăn dần thế giới?’, Chu đưa ra dự đoán, “Các NFT sẽ ăn nền văn hóa. Nó là tương lai của văn hóa số.”

Nguồn: Artsy

Lược dịch bởi Viet Art View

 

 

 

 

Chia sẻ:
Back to top