Nghệ sĩ, nhà sưu tập Mickalene Thomas.
Là một nghệ sĩ, Mickalene Thomas thách thức các thứ bậc đã ăn sâu trong thế giới nghệ thuật. Là một nhà sưu tập, cô cũng làm như vậy. Tác phẩm cắt dán, sắp đặt, ảnh, video và tranh của cô — những tác phẩm trau chuốt làm từ acrylic, men và rhinestone — đảo ngược trật tự lịch sử nghệ thuật, làm nổi bật phụ nữ, người da màu và bản sắc queer, một dòng chảy xung quanh những sáng tạo nghệ thuật trong bộ sưu tập của cô.
Mặc dù bây giờ Thomas có thể là một người chơi quyền lực về văn hóa — tác phẩm của cô nằm trong các bộ sưu tập đẳng cấp thế giới như của MoMA và Guggenheim; cô đã được trao nhiều khoản tài trợ và giải thưởng; Solange là một trong số những người cộng tác với cô — hành trình sưu tập của cô bắt đầu khiêm tốn hơn, bằng cách hoán đổi tác phẩm với các nghệ sĩ khác. Hồ sơ và bộ sưu tập của cô tiếp tục phát triển và sau này bao gồm các nghệ sĩ với các cấp độ ngôi sao khác nhau: Kehinde Wiley, Wangechi Mutu, Joiri Minaya, và nhiều người khác.
Artsy gần đây đã trò chuyện với Thomas, thảo luận về cách cô khám phá ra nghệ thuật đã truyền cảm hứng cho mình, cách cô xây dựng mối quan hệ với các phòng trưng bày và việc sưu tập có thể là một cách quan trọng để định hình động lực của thị trường nghệ thuật.
Derrick Adams ‘Upstate’ 2014. © Mickalene Thomas.
Bạn có thể mô tả bộ sưu tập của mình trong một câu hoặc ít hơn thế?
Bộ sưu tập của tôi bao gồm một nhóm nghệ sĩ đa dạng là phụ nữ, người Mỹ gốc Phi và / hoặc LGBTQIA +.
Điều gì khiến bạn bắt đầu sưu tập nghệ thuật?
Bộ sưu tập của tôi bắt đầu từ rất sớm trong sự nghiệp của tôi. Tôi bắt đầu kinh doanh nghệ thuật với các nghệ sĩ khác như Wangechi Mutu, Deborah Grant, Louis Cameron, Derrick Adams và Kehinde Wiley, trong số những người khác. Sau đó, tôi bắt đầu mua các tác phẩm trên giấy và ảnh của các nghệ sĩ như Malick Sidibé, Barkley L. Hendricks và Kerry James Marshall. Những bức tranh đầu tiên tôi mua là của Angel Otero, Huma Bhabha, Arlene Shechet và Leslie Hewitt.
Đâu là tác phẩm bạn đang sở hữu được mọi người chú ý và hỏi đến nhiều nhất?
Việc mua lại gần đây nhất của tôi mà những người khác thường bị thu hút là một tác phẩm điêu khắc của Leilah Babirye, Namubiru từ Bộ lạc Kuchu Mamba (Cá phổi) (2021). Leilah Babirye là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Uganda, người làm việc trong lĩnh vực điêu khắc với những vật liệu tìm thấy để đưa ra những ý tưởng về queer, bản sắc, lịch sử và nhân quyền.
Kehinde Wiley ‘Đầu một cô gái trẻ che mặt’ 2019. © Mickalene Thomas.
Bạn có thể kể cho chúng tôi nghe về nghệ sĩ bạn tìm thấy thông qua Artsy?
Joiri Minaya là một nghệ sĩ đa ngành với những tác phẩm khám phá cơ thể phụ nữ trong các cấu trúc về danh tính, không gian xã hội đa văn hóa và thứ bậc. Cô làm việc trong lĩnh vực truyền thông kỹ thuật số và video, biểu diễn, điêu khắc, dệt may và hội họa, và được định hình bởi di sản Dominica của cô.
Và về tác phẩm gần đây mà bạn đã mua trên Artsy?
Tôi thường xuyên hỗ trợ các bảo tàng và các tổ chức khác sử dụng nền tảng Artsy. Gần đây nhất, tôi đã mua được một tác phẩm chất liệu hỗn hợp của Abigail DeVille, để ủng hộ Lễ kỷ niệm 50 năm của Bảo tàng Bronx, đơn vị hợp tác với Artsy cho cuộc đấu giá của họ. Thật thú vị khi thấy rằng các nghệ sĩ như Abigail có cơ hội tiếp cận nhiều khán giả hơn thông qua các nền tảng trực tuyến như Artsy.
Quá trình sưu tập của bạn diễn ra như thế nào?
Tôi chỉ đơn giản là mua tác phẩm nghệ thuật mà tôi yêu thích và điều đó truyền cảm hứng cho tôi. Tôi mua tác phẩm nghệ thuật mà tôi muốn ở xung quanh và điều đó khiến tôi cảm thấy vui vẻ và mang lại cho tôi sự tích cực — nghệ thuật thể hiện đam mê và tình yêu.
Leilah Babirye ‘Namubiru từ Bộ lạc Kuchu Mamba (Cá phổi)’ 2021. © Mickalene Thomas.
Thử thách lớn nhất bạn gặp phải khi là một nhà sưu tập nghệ thuật? Bạn đã vượt qua nó như thế nào?
Đôi khi tôi nhìn thấy tác phẩm nghệ thuật mà tôi muốn mua nhưng không thể mua được. Tuy nhiên, khi thực sự cộng hưởng với một tác phẩm ở mức độ sâu sắc, tôi mới đầu tư sưu tập vì tôi coi đó là một khoản đầu tư xứng đáng cho bản thân và cho người nghệ sĩ.
Bạn xây dựng quan hệ với các gallery như thế nào?
Tôi xây dựng mối quan hệ với các phòng trưng bày, cũng như với các nhà sưu tập thường xuyên đến phòng trưng bày trong một thời gian dài. Đây là những nơi và những người đã xem tác phẩm của tôi và tin tưởng vào nó, và những người hiện đang quan tâm hơn đến thị trường của nó. Tôi muốn các phòng trưng bày mà tôi kết nối hiểu rằng tôi là một đối tác, và không chỉ là một nghệ sĩ. Chúng tôi đóng một vai trò thiết yếu trong thị trường nghệ thuật.
Khi bạn quyết định có mua tác phẩm của nghệ sĩ hay không, thông tin quan trọng nhất giúp bạn đưa ra quyết định đó là gì?
Tôi không sưu tập dựa trên mức độ phổ biến; Tôi luôn chú ý đến tác phẩm của các nghệ sĩ cộng hưởng được với tôi. Với tinh thần này, tôi xem xét liệu bản thân nghệ thuật có nói lên bản thân tôi ở mức độ cá nhân hay không. Bộ sưu tập của tôi không phải là một khối, nó chứa nhiều loại nghệ thuật.
Điều gì thú vị nhất khi bạn là một nhà sưu tập?
Tôi thích hỗ trợ các nghệ sĩ khác và tạo cơ hội mới để tác phẩm của họ có trong bộ sưu tập. Tổ chức sưu tập có thể là một công cụ mạnh mẽ để thay đổi động lực của thị trường nghệ thuật, cho dù giữa nghệ sĩ và nhà sưu tập hay giữa nghệ sĩ và phòng trưng bày.
Nguồn: Artsy
Lược dịch bởi Viet Art View