Logo loading

NHỮNG BẢNG MÀU CỦA CÁC HỌA SĨ NỔI TIẾNG ĐƯỢC CHỤP BỞI MATTHIAS SCHALLER

Bảng màu của Marc Chagall Từ năm 2007, nhiếp ảnh gia Matthias Schaller đã chụp những bức tranh trừu tượng ở dạng nguyên sơ — những bức tranh không được vẽ trên toan, chúng giống như sự bôi xóa, trên một công cụ được các họa sĩ sử dụng — bảng màu. Loạt ảnh ‘Das […]
|Viet Art View

Bảng màu của Marc Chagall

Từ năm 2007, nhiếp ảnh gia Matthias Schaller đã chụp những bức tranh trừu tượng ở dạng nguyên sơ — những bức tranh không được vẽ trên toan, chúng giống như sự bôi xóa, trên một công cụ được các họa sĩ sử dụng — bảng màu. Loạt ảnh ‘Das Meisterstück’ [Kiệt tác], khẳng định những dụng cụ hậu trường này là chân dung của mỗi họa sĩ, đồng thời cung cấp hiểu biết thú vị về các kỹ thuật chi tiết đã được từng họa sĩ thực hiện.

Schaller lần đầu tiên được truyền cảm hứng để bắt đầu bộ sưu tập ảnh của mình trong chuyến thăm studio của Cy Twombly. Tình cờ thấy bảng màu của họa sĩ, ông đã phát hiện ra bảng màu là sự phản ánh chính xác các bức tranh, ngay cả khi được tạo ra hoàn toàn tình cờ. Như ông đã nói, “Bảng màu là một phong cảnh trừu tượng trong quá trình sáng tạo của họa sĩ”. Cách làm của Schaller mang tiêu điểm là chân dung phi truyền thống, mà ông coi là “những bức chân dung gián tiếp”.

Được khuyến khích khám phá thêm những điểm tương đồng giữa bảng màu và tranh, Schaller đã tiếp tục chụp hơn hai trăm bức chân dung lịch sử này. Việc tìm kiếm đã giúp ông thu thập các bảng màu từ khắp châu Âu và Hoa Kỳ, tìm thấy chúng trong các viện bảo tàng lớn như Louvre, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bảo tàng Orsay, Tate, Centre Pompidou và cơ sở tư nhân, dưới sự giám hộ của người thân các họa sĩ và nhà sưu tập. Các bảng màu mà ông đã chụp cho đến nay trong series thuộc về 70 họa sĩ từ cả thế kỷ 19 và 20, bao gồm Monet, van Gogh, Matisse và Picasso. Để phân tích chính xác các chi tiết từ màu sơn đến nét vẽ, Schaller trình bày các hình ảnh ở định dạng lớn, mỗi tác phẩm có kích thước xấp xỉ 190 × 150 cm.

Những vệt màu mờ dần tích tụ trên bảng màu của Camille Pissarro, trong khi những vệt sơn tối màu có trật tự vẫn lặp lại sự nghiệp biểu hiện ngắn ngủi của Paula Modersohn-Becker trên bảng màu của cô. Chúng ta có thể thấy những vệt sẫm trên bảng màu của John Singer Sargent, sự sống động trên bảng màu của Vincent van Gogh, những đốm lốm đốm do Paul Gaugin để lại, trường màu đậm đặc do Pierre Bonnard tích lũy và sự rối loạn chồng chéo những màu sắc phong phú của Frida Kahlo.

Schaller quan tâm đến những dấu ấn tình cờ mà mọi người để lại, những gì chúng nói lên khi vắng mặt. Các bảng màu đại diện cho tiền thân của những bức tranh. Chúng chứa đựng ảo ảnh về chuyển động của cọ vẽ trong bàn tay các họa sĩ, khoảnh khắc ngay trước khi chạm vào bề mặt tấm toan.

Bảng màu của Paula Modersohn-Becker

Bảng màu của Henri de Toulouse-Lautrec

Bảng màu của Wassily Kandinsky, 2007, 190×156cm, Bản quyền: Matthias Schaller, Lenbachhaus, München

Bảng màu của Claude Monet

Bảng màu của Édouard Manet

Bảng màu của Edgar Degas

Bảng màu của Eugene Delacroix

Bảng màu của Georges Seurat

Bảng màu của J.M.W. Turner, 2013, 190×156cm, Bản quyền: Matthias Schaller, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, London

Bảng màu của Francis Bacon, 2007, 190×156cm, Bản quyền: Matthias Schaller, Gallery Hugh Lane thành phố Dublin

Bảng màu của Cy Twombly, 2007, 190×156cm, Bản quyền: Matthias Schaller, Collezione Nicola del Roscio, Gaeta

Bảng màu của Pablo Picasso

Bảng màu của Henri Matisse

Bảng màu của Vincent van Gogh, 2007, 190×156cm, Bản quyền: Matthias Schaller, Bảo tàng Orsay, Paris

 

Nguồn: Pinterest, Dangerous Mind, Colossal, Hyperallergic

Lược dịch bởi Viet Art View

 

 

Chia sẻ:
Back to top