Đông Á sẽ có hai sự kiện nghệ thuật thương mại mới và Frieze London tròn 20 tuổi.
Hội chợ Tokyo Gendai mới sẽ được tổ chức tại Pacifico Yokohama, phía nam Tokyo, quy tụ khoảng 80 đến 100 phòng trưng bày. Được phép của Tokyo Gendai.
Năm nay chứng kiến sự ra mắt rất được mong đợi của hai hội chợ quốc tế lớn ở Đông Á: Tokyo Gendai và Art SG của Singapore. Tokyo Gendai có vẻ sẽ được hưởng lợi từ việc Nhật Bản nới lỏng một số quy định về nhập khẩu tác phẩm nghệ thuật vào năm ngoái. Nền kinh tế lớn thứ ba thế giới đang cố gắng phục hồi phạm vi tiếp cận toàn cầu của thị trường nghệ thuật sau sự bùng nổ và phá sản vào cuối thế kỷ trước. Khoảng 80 đến 100 phòng trưng bày ở Châu Á Thái Bình Dương, sẽ được lựa chọn bởi một ủy ban bao gồm các nhà buôn quốc tế hàng đầu Tim Blum (Blum & Poe) và Marc Glimcher (Pace).
Trong khi đó, Art SG được thúc đẩy không chỉ nhờ luật thuế hấp dẫn của Singapore, mà còn nhờ sự hậu thuẫn của MCH Group, công ty mẹ của Art Basel, công ty đã mua 15% cổ phần trong hội chợ năm ngoái. Ảnh hưởng này chắc chắn đã góp phần tạo nên chất lượng cao của danh sách nhà triển lãm, bao gồm các thương hiệu phòng trưng bày toàn cầu như Gagosian và Thaddaeus Ropac cũng như các không gian ít được biết đến hơn như TKG+ từ Đài Bắc. Cả hai sự kiện sẽ được theo dõi chặt chẽ bởi các nhân vật hàng đầu trong ngành, vì vị trí của Hồng Kông với tư cách là trung tâm nghệ thuật hàng đầu của châu Á đang mất cân bằng trong bối cảnh luật an ninh ngày càng khắt khe.
Photofairs New York.
Các nhà tổ chức hội chợ lớn nhất Châu Á Thái Bình Dương, Angus Montgomery Arts và Creo, sẽ mang tới phiên bản đầu tiên của Photofairs New York bên cạnh Armory Show ở Trung tâm Javits của Manhattan. Sự kiện tương tự của Hội chợ ảnh Thượng Hải sẽ là hội chợ nhiếp ảnh đương đại lớn nhất New York. Thương hiệu này trước đây đã cố gắng phá vỡ thị trường Hoa Kỳ bằng một hội chợ ở San Francisco, chỉ diễn ra trong hai năm 2017 và 2018. Hội chợ ở New York diễn ra sau khi Angus Montgomery mua 25% cổ phần của Photo London, báo hiệu sự sẵn sàng đa dạng hóa ra bên ngoài khu vực Châu Á Thái Bình Dương. Nó cũng sẽ mở rộng định nghĩa về nhiếp ảnh với các tác phẩm kỹ thuật số và NFT.
Tác phẩm của Anthea Hamilton trưng bày tại Frieze London 2022. Ảnh: David Owens.
Frieze London bước qua thời kỳ non trẻ sang tuổi 20. Hai thập kỷ qua đã chứng kiến sự phát triển nhanh chóng của hội chợ: những người đồng sáng lập Matthew Slotover và Amanda Sharp đã biến nó từ một sự kiện đơn lẻ ở Regent’s Park thành một thương hiệu hàng đầu trong ngành trải dài khắp ba châu lục, gần đây nhất là tổ chức một sự kiện khai mạc ở Seoul tháng 9 năm ngoái.
Frieze cũng tiên phong trong một số điểm mà ngày nay chúng ta coi là phổ biến đối với các hội chợ nghệ thuật, chẳng hạn như chương trình nói chuyện và biểu diễn giúp biến một sự kiện thương mại thành một khoảnh khắc của thế giới nghệ thuật. Kể từ năm 2016, hội chợ thuộc sở hữu của gã khổng lồ giải trí Mỹ Endeavour, củng cố danh tiếng của nó như một sự kiện hấp dẫn dành cho nghệ thuật blue-chip và những nhà sưu tập siêu giàu. Nhưng như Sharp đã từng nói: “Bạn không thể cứ thế mãi được.”
Mặc dù Frieze cho đến nay vẫn rất kín tiếng về cách tổ chức dịp sinh nhật quan trọng của mình, nhưng chúng ta vẫn có thể mong đợi một điều gì đó lớn lao. Ngay cả khi tất cả đều đã trưởng thành, thật khó để kìm lại một bữa tiệc.
Nguồn: The Art Newspaper
Lược dịch bởi Viet Art View