Logo loading

NHỮNG TÁC PHẨM VỀ TÌNH MẪU TỬ CỦA HỌA SĨ WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU

Trích tác phẩm ‘Đứng dậy’, 1865, William Adolphe Bouguereau. Sơn dầu trên toan. Bộ sưu tập cá nhân. (Public Domain) Một mẫu mực của hội họa Pháp thế kỷ 19, William-Adolphe Bouguereau, thể hiện tài năng với vẻ đẹp dịu dàng của người phụ nữ. Ngày nay, ông được coi là một trong những họa […]
|Viet Art View

Trích tác phẩm ‘Đứng dậy’, 1865, William Adolphe Bouguereau.
Sơn dầu trên toan. Bộ sưu tập cá nhân. (Public Domain)

Một mẫu mực của hội họa Pháp thế kỷ 19, William-Adolphe Bouguereau, thể hiện tài năng với vẻ đẹp dịu dàng của người phụ nữ. Ngày nay, ông được coi là một trong những họa sĩ xuất sắc nhất về giải phẫu, ông đã thổi sức sống vào các nhân vật của mình bằng cách nắm bắt những sắc thái tinh tế của tâm lý.

Sự trân trọng của Bouguereau đối với tình mẫu tử đã đạt đến mức tôn kính và rõ rệt nhất trong series của ông dành cho chủ đề này từ năm 1865. Họa sĩ coi tình mẫu tử là một biểu hiện của tự nhiên. Bằng con mắt hướng tới vẻ đẹp của phụ nữ, cuộc sống thôn quê mộc mạc và sự trong sáng của tuổi thơ, ông đã miêu tả lòng tận tụy trọn vẹn của người mẹ dành cho đứa con thiên thần của mình.

‘Người mẹ trẻ đang nhìn đứa con của mình’ 1871, tác phẩm của William Adolphe Bouguereau.
Sơn dầu trên toan. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York. (Public Domain)

Sự tích lũy đều đặn những lời khen, đặt hàng và việc trưng bày hàng năm tại Paris Salon đã mang đến sự quan tâm lớn đối với tranh của ông về tình mẫu tử. Những cảnh tượng lý tưởng hóa về những người nông dân đức hạnh, sống một cuộc sống giản dị gắn liền với thiên nhiên, nhanh chóng được các nhà sưu tập Mỹ săn lùng, mang lại cho Bouguereau cả tài sản và danh tiếng quốc tế. Những khung cảnh cuộc sống ở vùng nông thôn nước Ý rất được khách hàng Mỹ của ông yêu thích.

“Người mẹ trẻ nhìn đứa con của mình” và “Đứng dậy” là hai trong số nhiều tác phẩm được vẽ với mục tiêu hướng tới thị trường quốc tế. Trong cả hai bức tranh, người mẹ trẻ đều mặc trang phục Ciociari, trang phục lịch sử của Ý, với chiếc áo trắng tương phản với váy bồng bềnh sẫm màu và khăn thêu.

Nổi tiếng với các khách hàng quốc tế, đây là bức tranh thứ hai trong series tình mẫu tử của Bouguereau. ‘Đứng dậy’, 1865.
Sơn dầu trên toan. Bộ sưu tập cá nhân. (Public Domain)

Những lý tưởng Tân cổ điển về tính đối xứng, hình dạng rõ ràng và việc sử dụng ánh sáng của vùng thôn quê sẽ tăng thêm tương phản và nâng cao tính nghệ thuật. Trong bức tranh “Đứng dậy”, cánh tay vươn ra của cô bé và vòng tay ôm của người mẹ tạo nên sự đối xứng, một vòng tay yêu thương. Việc sử dụng Chiaroscuro (ánh sáng và bóng tối) làm nổi bật ánh sáng ban mai trên khuôn mặt đứa trẻ với nền tối, chính là tình yêu mà đứa trẻ đang cảm nhận.

Điểm chung giữa các bức tranh trong series là việc lấy cả hai nhân vật ở tiền cảnh làm trung tâm, nâng cao tác động trực quan về sự dịu dàng của người mẹ dành cho đứa con của cô ấy. Sắp xếp các đối tượng của mình thành một hệ thống phân cấp thị giác, Bouguereau đã mượn cấu trúc bố cục cổ điển được thiết lập trong thời Phục hưng. Do đó, với một số cảnh hậu cảnh bị bóng tối che khuất, ông hướng người xem vào người mẹ và đứa con. Các vật thể ở tiền cảnh và đường viền hậu cảnh hầu như không thể nhận thấy sẽ cung cấp thêm thông tin cho câu chuyện.

Những gì lẽ ra là một bức tranh bình thường về một người phụ nữ và đứa con đã trở thành thần thoại, kết nối với tình cảm vô bờ mà mẹ và con mang đến cho nhau.

‘Pietà’, khoảng 1876, tác phẩm của William-Adolphe Bouguereau. Sơn dầu trên toan.
Bộ sưu tập cá nhân. (Public Domain)

Đến những năm 1870, Bouguereau đã là một người cha. Năm 1866, Jeanne, cô con gái 4 tuổi của Bouguereau qua đời. Sự kiện bi thảm này mở đầu cho những đau khổ về sau. Năm 1875, con trai ông, Georges, bị bệnh và qua đời ở tuổi 16. Nỗi đau buồn của Bouguereau đã truyền cảm hứng cho hai tác phẩm tôn giáo đẹp nhất của ông: “The Pieta” và “Vierge Consolatrice”.

Năm đó, vợ ông là Nelly cũng sinh con trai thứ ba, Maurice. Tuy nhiên, niềm vui của họ chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Sức khỏe của Nelly suy giảm sau khi Maurice chào đời và bà qua đời vào tháng 4 năm 1877. Hai tháng sau, bé Maurice qua đời.

Trong “Vierge Consolatrice”, chúng ta thấy Đức Mẹ mặc áo đen. Trong lòng Đức Mẹ là một người phụ nữ trẻ không thể nguôi ngoai trước cái chết của con mình. Là một người Công giáo kiên định, Bouguereau có thể đã tìm được niềm an ủi từ tác phẩm này.

‘The Virgin of Consolation,’ 1875, tác phẩm của William Adolphe Bouguereau. Sơn dầu trên toan.
Bảo tàng Mỹ thuật Strasbourg, Pháp. (Public Domain)

Hiếm có một cuộc đời nào đầy bi kịch lại đi cùng nhiều thành tựu đến vậy, khi hết kiệt tác này đến kiệt tác khác ra khỏi giá vẽ của ông. Ông đã vẽ 12 bức sơn dầu vào năm 1877, 17 bức vào năm 1878 và 23 bức vào năm 1879, bao gồm một số tác phẩm vĩ đại và tham vọng nhất.

Gần cuối đời, Bouguereau mô tả tình yêu nghệ thuật của mình: “Mỗi ngày tôi đến xưởng vẽ với đầy niềm vui. … Vào buổi tối khi buộc phải dừng lại, tôi khó lòng đợi được sáng hôm sau.”

Chân dung tự họa, 1895, tác phẩm của William Adolphe Bouguereau. Sơn dầu trên toan.
Bảo tàng Hoàng gia về Mỹ thuật Antwerp, Bỉ. (Public Domain)

Thập niên 1870 phần lớn là khoảng thời gian đau buồn đối với Bouguereau. Có lẽ đỉnh cao duy nhất là việc ông được bầu vào Học viện Nghệ thuật. Trong suốt cuộc đời của mình, Bouguereau là người bảo vệ Học viện và tất cả những gì nó đại diện, và vinh dự được bầu làm thành viên là điều mà ông trân trọng. Ông từng viết, “trở thành thành viên của Viện… là sự nổi bật công khai duy nhất mà tôi thực sự mong muốn.”

Ông kiên quyết bảo vệ truyền thống đến mức những người theo trường phái Ấn tượng, nhiều trong số những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế hệ sau ông, đã tự coi mình ở phía chống lại các tiêu chuẩn của ông và tác phẩm của ông. Tuy nhiên, khi Bouguereau qua đời vào năm 1905, ông đã được vinh danh bởi những lễ tưởng niệm lớn ở Paris và quê hương La Rochelle của ông.

Sự trở lại gần đây của những lý tưởng cổ điển và phương pháp truyền thống đã đưa Bouguereau trở thành một trong những quán quân. Theo Fred Ross, người sáng lập Trung tâm Đổi mới Nghệ thuật, tác phẩm của Bouguereau liên tục nhận được sự ca ngợi cho thấy ông “xứng đáng với những giải thưởng cao nhất của thế giới nghệ thuật”.

Giống như các họa sĩ Tân cổ điển trong thời đại của mình, Bougeureau tìm thấy sự hướng dẫn từ nghệ thuật và kiến ​​trúc cổ điển Hy Lạp và La Mã. Ông đã vẽ nên những khung cảnh có vẻ đẹp lý tưởng hóa thông qua sự cân bằng và trật tự hiệu quả trong các tác phẩm. Tuy nhiên, ông vẫn có thể nắm bắt một cách khéo léo những nét trong trẻo tinh tế của tình mẫu tử.

‘Maternal Admiration,’ 1869, tác phẩm của William Adolphe Bouguereau. Sơn dầu trên toan.
Bộ sưu tập cá nhân. (Public Domain)

Bài viết của Charles Timm
Nguồn: The Epoch Times
Bài viết này được lược dịch bởi Viet Art View

Chia sẻ:
Back to top