Hoàn thiện vào thời điểm trung tâm trong giai đoạn trừu tượng của họa sĩ cuối những năm 1950, ‘Sông Nin’ đại diện cho giai đoạn chuyển đổi triệt để nhất của Guston, khi ông phát triển một phương pháp đổi mới ảnh hưởng đáng kể đến kết quả sáng tạo của mình. Học hỏi nhiều từ nghệ thuật Phục hưng Ý, thích du lịch và đọc sách, sành âm nhạc và đam mê điện ảnh, Guston là một người đa tài đáng gờm, hoạt động sáng tạo của ông dựa trên bề dày kiến thức về lịch sử nghệ thuật, bản thân ông là một kho chứa đựng những trải nghiệm và cảm hứng đa dạng, bao gồm cả công việc với WPA thời kì suy thoái, và tham gia sáng lập phong trào New York School.
Trong giai đoạn hoạt động với các đồng nghiệp New York School, Guston đã phát triển kỹ thuật và phong cách đặc trưng của mình, điển hình là tác phẩm ‘Sông Nin’. Trong khi những người cùng thời thử nghiệm với việc tăng kích thước các bức tranh của họ để tạo trải nghiệm nhập vai hoặc tăng cường biểu hiện, Guston đã tăng sự gần gũi của mình với mặt phẳng hình ảnh. Làm việc quá gần đến mức mất hết cảm giác về không gian và chiều sâu, đôi khi đủ gần để sơn bắn vào mắt, Guston đã tạo ra một loại sức mạnh nghệ thuật mới, đạt đến đỉnh của nó với ‘Sông Nin’.
Philip Guston (1913-1980). ‘Nile’ (Sông Nin). 1958. Cm 164.8×191. Sơn dầu trên toan. Ước tính 20 – 30 triệu USD
‘Sông Nin’ đến với cuộc đấu giá vào thời điểm tác phẩm của Guston được quan tâm theo một cách mới. Cuộc đấu giá nghệ thuật đương đại sắp tới sẽ giới thiệu hai tác phẩm tượng hình sau này của ông, ‘Lời tiếc thương’ và ‘Mừng xưởng vẽ’. Các cuộc đấu giá tháng 5 sẽ trình bày một tổng quan có chiều sâu về hoạt động sáng tác đặc sắc nhất của ông.
‘Sông Nin’ sẽ xuất hiện tại triển lãm công khai lần đầu tiên sau hơn bốn mươi năm, tại các gallery của Sotheby’s London từ ngày 8 đến ngày 13 tháng 4, tiếp theo là Hồng Kông từ ngày 24 – 27 tháng 4, trước khi quay trở lại New York từ ngày 6 – 17 tháng 5 và có mặt tại triển lãm trước Phiên đấu giá Nghệ thuật hiện đại vào ngày 17 tháng 5.
Nguồn: Sotheby’s
Lược dịch bởi Viet Art View
