Logo loading

TÁC PHẨM ‘A SIESTA’ CỦA JOHN WILLIAM GODWARD

Như một lời đáp với huyền thoại Flaming June [Tháng 6 rực cháy] của huân tước Frederic Leighton, đang được trưng bày tại bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, Godward đã thể hiện kỹ năng vô song với tư cách một họa sĩ của những người đẹp Năm 1895, huân tước Frederic Leighton, một nhà điêu […]
|Viet Art View

Như một lời đáp với huyền thoại Flaming June [Tháng 6 rực cháy] của huân tước Frederic Leighton, đang được trưng bày tại bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, Godward đã thể hiện kỹ năng vô song với tư cách một họa sĩ của những người đẹp

Năm 1895, huân tước Frederic Leighton, một nhà điêu khắc và họa sĩ nổi tiếng, đồng thời là Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, đã trưng bày kiệt tác Flaming June [Tháng 6 rực cháy] của mình tại Học viện và nhận được nhiều lời khen ngợi. Cùng năm đó, John William Godward đã đưa ra câu trả lời, A Siesta [Một giấc ngủ trưa], thể hiện đỉnh cao khả năng hội họa của Godward với tư cách là một họa sĩ duy mỹ thời Victoria.

Laura Mathis, Giám đốc Bán hàng Nghệ thuật Châu Âu cho biết: ‘Godward không phải là thành viên của Học viện Hoàng gia, đó là lý do tại sao ông có thể liều lĩnh tái tạo một bức tranh của Chủ tịch. Đó là một hành động táo bạo và tôi nghĩ nó sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn một chút về tính cách cũng như sự tự tin của ông với tư cách một họa sĩ.’

John William Godward, R.B.A. (1861-1922), A Siesta [Một giấc ngủ trưa].
Sơn dầu trên toan. 32 5⁄8 × 28 ¾ in (82.9 × 73 cm).

Người ta biết rất ít về cuộc đời Godward. Sau khi từ bỏ công việc kinh doanh bảo hiểm của gia đình để theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật, họa sĩ nhút nhát và ẩn dật tiếp tục triển lãm thường xuyên tại Học viện Hoàng gia và Hiệp hội Nghệ sĩ Hoàng gia Anh. Sau đó, ông chuyển đến Rome và lấy cảm hứng từ kiến trúc cổ xưa của thành phố.

Sau khi ông qua đời vào năm 1922, gia đình ông, những người mà ông đã xa lánh từ lâu, đã đốt nhiều tài sản cá nhân và giấy tờ của ông. Bất chấp sự khan hiếm thông tin tiểu sử, ngày nay ông được công nhận là một trong những họa sĩ Tân Cổ điển quan trọng nhất của thế kỷ 19.

Nghệ thuật vị nghệ thuật
Godward thuộc thế hệ họa sĩ chủ nghĩa Duy mỹ thứ hai thời Victoria, theo bước chân của Leighton và Ngài Lawrence Alma-Tadema. Phong trào Duy mỹ là một phản ứng xuyên suốt nghệ thuật và thiết kế ủng hộ ‘nghệ thuật vị nghệ thuật’ trước sự tiêu thụ hàng loạt do Thời đại Công nghiệp mang lại. Nó được dẫn đầu bởi các họa sĩ như James Abbott McNeill Whistler, các kiến trúc sư như Christopher Dresser và các nhà thiết kế như William Morris.

Huân tước Frederic Leighton, Flaming June [Tháng 6 rực cháy], 1896.
Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico.

Một đặc điểm nổi bật trong tranh của các họa sĩ duy mỹ là việc khơi dậy tâm trạng trong câu chuyện. Trong Flaming June—hiện được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York—Leighton mô tả một phụ nữ đang ngủ trên nền cảnh biển Địa Trung Hải. Màu cam rực rỡ của chiếc váy cô mặc tỏa sáng khắp những đường cong trên cơ thể cũng như màu da và mái tóc của cô.

Có một số ám chỉ đến thời xa xưa, bao gồm cả tư thế của nhân vật—lấy cảm hứng từ Đêm, tác phẩm điêu khắc của Michelangelo—chiếc đầm mỏng và các chi tiết kiến trúc đằng sau cô ấy. Đây là những điển hình trong tác phẩm của Leighton. Ông được những người cùng thời đặt biệt danh là ‘Jupiter Olympus’, ám chỉ niềm đam mê của ông đối với nghệ thuật Hy Lạp và La Mã.

Trong A Siesta, Godward tái hiện nhiều chi tiết của Flaming June. Ở trung tâm bố cục là một phụ nữ đang ngủ, gợi nhớ đến Leighton nhưng cũng là chủ đề phổ biến xuyên suốt hội họa thời Victoria. Nhân vật đang ngủ là một mô típ phức tạp, đại diện cho cả sự cô lập và khao khát về tính dục cũng như cái chết và trạng thái mộng mơ. Trên hết, nhân vật đang ngủ mời gọi ánh nhìn của người xem, kéo chúng ta vào sâu hơn trong bức tranh.

Mặc dù về mặt bố cục tương tự như của Leighton, nhân vật trong A Siesta được miêu tả một cách tự nhiên hơn. Tư thế của cô khả thi hơn về mặt giải phẫu so với tư thế uốn dẻo của Flaming June, cho thấy rằng Godward đã làm việc với một người mẫu. Ngoài ra, trong khi chiếc đầm mà nhân vật đang ngủ mặc bắt chước cách xếp nếp của Leighton, Godward đã làm cho loại vải trong suốt hơn của Leighton, nhấn mạnh hơn nữa các đường nét của hình dáng nhân vật.

Bức tranh của Leighton chứa đầy tính biểu tượng, như hoa trúc đào và màu chiếc đầm của nhân vật, thì bức tranh của Godward phản ánh sự tập trung thuần túy vào cái đẹp của phong trào Duy mỹ. Mathis nói: “Phong trào Duy mỹ tìm kiếm sự tôn thờ cái đẹp hơn tất cả những thứ khác, và đó là những gì Godward hướng tới trong bức tranh này. Ông làm nổi bật vẻ đẹp của lông thú, đá cẩm thạch và vải bằng cách tách nó ra khỏi câu chuyện.”

Dấu ấn phong cách đặc trưng của họa sĩ
Bất chấp nhiều điểm tương đồng giữa hai bức tranh, A Siesta cuối cùng vẫn thể hiện những dấu ấn trong phong cách đặc trưng của Godward. Thần thoại và lý tưởng tính nữ là nguồn cảm hứng chính của ông và ông đã lồng ghép cả hai chủ đề này. Ông cũng thể hiện sự điêu luyện của mình khi mô tả chất liệu và kết cấu, với chiếc đầm mỏng của nhân vật, những chiếc gối gấm và những sọc lông hổ.

Những ví dụ về phong cách đặc trưng của Godward.
Trái: Tại nguồn nước. Sơn dầu trên toan. 54 ¾ × 36 ⅛ in (139.1 × 91.8 cm).
Đạt $500,000 ngày 12 tháng 10, 2021 tại Christie’s New York.
Phải: Tại cổng đền. Sơn dầu trên toan. 63 ⅝ × 28 in (161.6 × 71.1 cm).
Đạt $962,500 ngày 25 tháng 1, 2011 tại Christie’s New York.

Ngoài ra, Godward còn thể hiện nền tảng về kiến trúc và kỹ năng đáng kể của mình trong tạo hình đá cẩm thạch. Ông nổi tiếng với khả năng nắm bắt các chi tiết kiến trúc và thường đặt nhân vật chính trước một kiến trúc đá cẩm thạch. Ở đây, nền bao gồm sáu mẫu đá có màu sắc và kết cấu khác nhau. Mathis nói: ‘Khi xếp lớp tất cả những tấm đá tương phản đó, vẽ các mạch và kết cấu, ông đang thể hiện những gì mình có thể. Đó là một khả năng tuyệt vời.’

Trên hết, bức tranh là sự diễn đạt về màu sắc và hình thức, mối quan tâm hàng đầu của những họa sĩ Duy mỹ. Mặc dù phong cách hội họa này ban đầu không còn hợp thời với sự xuất hiện của các nghệ sĩ tiên phong vào đầu thế kỷ, học thuật mới trong những thập kỷ gần đây đã dẫn đến sự đánh giá sâu sắc hơn về di sản của phong trào Duy mỹ. Mathis nói: ‘Trong thế giới nghệ thuật, chất lượng vốn có luôn là yếu tố trung tâm. Tôi nghĩ rằng một số họa sĩ Duy mỹ trở nên nổi tiếng là do kỹ năng kỹ thuật hiển nhiên của họ. Chúng ta có thể thấy rõ điều này trong các tác phẩm như Flaming JuneA Siesta.’

Nguồn: Christie’s
Lược dịch bởi Viet Art View

Chia sẻ:
Back to top