Logo loading

TRÊN CẢ 110 TRIỆU ĐÔ CHO BỨC TRANH CỦA BASQUIAT, YUSAKU ĐÃ ĐỊNH NGHĨA LẠI MỘT NHÀ SƯU TẬP SIÊU SAO

Sở thích của nhà sưu tập Yusaku Maezawa trải rộng từ nghệ thuật đương đại đến thiết kế thế kỷ 20 và đồ gốm Nhật Bản. Trong ảnh, anh chụp cùng đồ gốm Oribe thế kỷ 17. Ảnh chụp bởi Yasunari Kikuma; Trang điểm: Shino; Chỉnh sửa: Miki Studio; Đặc biệt cảm ơn Iino Media […]
|Viet Art View

Sở thích của nhà sưu tập Yusaku Maezawa trải rộng từ nghệ thuật đương đại đến thiết kế thế kỷ 20 và đồ gốm Nhật Bản. Trong ảnh, anh chụp cùng đồ gốm Oribe thế kỷ 17. Ảnh chụp bởi Yasunari Kikuma; Trang điểm: Shino; Chỉnh sửa: Miki Studio; Đặc biệt cảm ơn Iino Media Pro & Light up.

 Yusaku Maezawa đã sẵn sàng cho cảnh quay cận của mình. Để chụp ảnh với nhiếp ảnh gia hàng đầu Nhật Bản Yasunari Kikuma, doanh nhân thương mại điện tử 41 tuổi đến với một tâm thế thích mạo hiểm. Maezawa đã mang đến studio của Kikuma một vài lựa chọn từ tủ quần áo cá nhân, và Kikuma chọn một chiếc áo phông đen đơn giản và quần jean, sau đó yêu cầu anh cởi giày. Buổi chụp sẽ diễn ra trước phông nền màu xanh lam, màu sắc được chọn để lặp lại bảng màu của Untitled [Vô đề] — Jean-Michel Basquiat, bức tranh năm 1982 mà Maezawa đã mua tại một cuộc đấu giá của Sotheby’s với giá kỷ lục 110,5 triệu USD. Dáng vẻ đi chân trần là một cái gật đầu đối với Basquiat, người nổi tiếng với dáng pose không giày trên Tạp chí New York Times năm 1985, đưa danh tiếng anh vang dội trong thế giới nghệ thuật chỉ ba năm trước khi anh qua đời.

Maezawa “như là một người mẫu,” Kikuma nói. Anh có thể đã biết: Nhiếp ảnh gia đã chụp Kate Moss, Victoria Beckham và Penélope Cruz cho các ấn phẩm bao gồm Vogue JapanDazed. “Anh ấy là một người rất, rất sáng tạo,” Kikuma tiếp tục. Chỉ trong hai mươi phút, doanh nhân trẻ — người chơi trống cho một ban nhạc rock trước khi thành lập gã khổng lồ thương mại điện tử Start Today và chi nhánh Zozotown của nó — đã áp dụng một loạt tư thế vui tươi, sau đó chuyển sang tư thế giống Thiền hơn với một số đồ gốm Nhật Bản hiếm có mà anh mang từ nhà sang. “Thật là vui khi được làm việc với anh ấy,” Kikuma kết luận. “Có thể vui hơn nhiều so với một người mẫu bình thường!”

Maezawa đã luyện tập nhiều để tạo dáng trước ống kính. Cuộc đấu giá của bức tranh Basquiat diễn ra ở New York vào tháng 5 năm đó đã thu hút sự chú ý của thế giới. Trong vòng vài ngày, nhà sưu tập đã phỏng vấn và chụp ảnh cho các tờ báo trên toàn cầu, bao gồm The New York TimesThe Wall Street Journal ở Mỹ, Die Welt của Đức và ấn bản Trung Quốc của Financial Times. Theo The Journal, các giao dịch mua của Maezawa đã “gần như chỉ một mình một tay nâng giá của Basquiat lên cao vót”.

Trước cuộc đấu giá hồi tháng 5, nhiều người dự đoán rằng bức Basquiat năm 1982 sẽ vượt xa kỷ lục trước đó của nghệ sĩ là 57,3 triệu USD cũng do Maezawa thiết lập vào năm 2016. Nhưng ngay cả những người đã tham gia đấu giá nhiều đến mức nhàm chán cũng phải nín thở trong phiên đấu đó. Người điều khiển cuộc đấu, Oliver Barker bắt đầu đưa ra bức tranh với giá 57 triệu USD, giá nhanh chóng tăng lên 68 triệu USD, do một người đấu giá qua điện thoại. Người đấu giá đó, hóa ra là Maezawa, đang xem cuộc đấu tại nhà của mình ở Tokyo cách đó 12 múi giờ, bình tĩnh trả giá qua điện thoại trong khi nhân viên của anh theo dõi trong lo lắng. Barker đĩnh đạc trên sân khấu, thông báo “fair warning now” [cảnh báo công bằng ngay bây giờ, báo trước rằng cây búa của người điều khiển sẽ gõ xuống và người trả giá sau cùng sẽ có được tác phẩm nếu không có ai trả giá thêm], đúng lúc đó thì một người khác trong phòng giơ thẻ của họ lên.

(Theo chiều kim đồng hồ từ phía trên bên trái) Hình ảnh từ Instagram của Maezawa: Với một tác phẩm điêu khắc của Donald Judd Stack; Một tác phẩm điêu khắc bằng thép chịu nhiệt trong nhà anh; Thông báo về việc mua bức tranh Basquiat tại Sotheby’s; Đồ gốm Nhật; Hồ sơ trên tờ The Wall Street Journal.

Việc một người đấu giá tham gia ở độ cao chóng mặt như vậy là điều chưa từng có, người ta có thể nghe thấy tiếng thở mạnh trong phòng. Tiếp theo là sự im lặng hoàn toàn từ đám đông, khi hai người đấu giá tiếp tục trong vài phút, cho đến cuối cùng, 30 triệu USD sau đó, và người đấu giá qua điện thoại đã có được bức tranh với giá 98 triệu USD (giá cuối cùng bao gồm phí bảo hiểm của người mua).

Sau đó, giai đoạn kịch tính tiếp theo bắt đầu. Nhìn chung, khi ngưỡng 100 triệu USD bị phá vỡ, có rất nhiều tin đồn lây lan về danh tính người mua. Đó là khi Tiếng thét của Edvard Munch được bán tại Sotheby’s năm 2012 với giá 120 triệu USD cho một người đấu giá ẩn danh qua điện thoại, gây ra nhiều đồn đoán về danh tính của họ, cho đến khi The Wall Street Journal đưa tin rằng đó là một nhà sưu tập nổi tiếng ở New York. Với bức tranh Basquiat thì không như vậy. Trong vài phút, 200.000 người theo dõi trên Instagram và Twitter của Maezawa đã biết anh là chủ sở hữu mới của bức tranh. Đăng một bức ảnh của mình được chụp vài ngày trước đó trong một buổi xem tranh ở New York, Maezawa viết: “Tôi rất vui khi thông báo rằng tôi vừa giành được kiệt tác này. Khi lần đầu tiên gặp bức tranh, tôi đã rất phấn khích và biết ơn tình yêu nghệ thuật của tôi. Tôi muốn chia sẻ trải nghiệm đó với càng nhiều người càng tốt.”

Thế hệ Y: 1977, giới thiệu tác phẩm của Adrian Ghenie và những người khác (2016), triển lãm được tổ chức bởi Quỹ Nghệ thuật Đương đại Maezawa.

Chẳng bao lâu, thế giới đã biết được rất nhiều điều về sự tận tâm trong hoạt động sưu tập rộng rãi và sâu sắc của Maezawa. Nơi tốt nhất để bắt đầu là trên Instagram. Theo dõi @ yusaku2020 là bước vào một thế giới nơi nghệ thuật là cuộc sống hàng ngày. Ở đó, bạn sẽ thấy những bức ảnh anh bổ sung những tác phẩm mới vào bộ sưu tập của mình và cách chúng được trưng bày trong nhà, chẳng hạn như bức tranh cô y tá của Richard Prince ở cầu thang, trong phòng khách là các tác phẩm thiết kế kinh điển thế kỷ 20 của Jean Prouvé. Anh cũng thường xuyên đăng những bức ảnh ghi lại những chuyến thăm các viện bảo tàng và phòng trưng bày trên khắp thế giới, thời gian ở bên các nghệ sĩ như Ai Weiwei và Takashi Murakami, chuyến tham quan các hầm rượu huyền thoại của Pháp và thậm chí cả sự xuất hiện của anh tại Met Gala của Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan.

Tác phẩm của On Kawara và Donald Judd trong bộ sưu tập của Maezawa, triển lãm năm 2014 dưới sự bảo trợ của Quỹ Nghệ thuật đương đại.

Trong một cuộc phỏng vấn qua email, tôi đã hỏi Maezawa về quan điểm của anh về mạng xã hội và cách nó có thể đang thay đổi thế giới nghệ thuật vốn trầm lặng. “Tôi tin rằng chia sẻ thông tin và sự cởi mở cho phép mọi thứ được đánh giá công bằng hơn,” anh trả lời. “Việc tôi thông báo mua Basquiat trên Instagram đã tạo cơ hội cho thế giới đánh giá lại và thừa nhận tài năng xuất chúng của họa sĩ. Mặt khác, tôi cũng tìm kiếm tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ và hoàn toàn vô danh trên Instagram và mua các tác phẩm của họ nếu tôi cảm thấy chất lượng tốt.”

Mạng xã hội cung cấp một cửa sổ có thể truy cập vào thế giới của Maezawa, nhưng đối với những người đã theo dõi hành trình sưu tập của anh trong nhiều năm, bức tranh toàn cảnh thực sự phong phú và phức tạp hơn nhiều. Theo Amy Cappellazzo, Chủ tịch Bộ phận Mỹ thuật Sotheby’s, “Yusaku Maezawa là một nhà sưu tập can đảm, sáng tạo và đam mê, không bị ràng buộc bởi quy ước. Tầm nhìn của anh hoàn toàn là của riêng anh — điều hướng bởi bản năng, sự nhạy cảm và con mắt của anh. Cách tiếp cận để xây dựng một bộ sưu tập là hoàn toàn tự nhiên và vượt qua các ranh giới như nguồn gốc địa lý hoặc giai đoạn lịch sử. Kết quả rất ấn tượng, là kết quả của hoạt động sưu tập ở cấp độ cao nhất.”

Onko Chishin, giới thiệu tác phẩm của On Kawara và Donald Judd (2014), một triển lãm được tổ chức bởi Quỹ Nghệ thuật đương đại của Maezawa.

Nếu lòng can đảm và sự đổi mới là những đặc điểm đã định hướng cho hành trình sưu tập của Maezawa, thì mong muốn chia sẻ rộng rãi tác phẩm nghệ thuật —không chỉ thông qua mạng xã hội — đã thực sự khiến anh trở nên khác biệt. Năm 2012 tại Tokyo, anh thành lập Quỹ Nghệ thuật Đương đại (CAF), tổ chức các cuộc triển lãm và tài trợ cho các nghệ sĩ và nhạc sĩ trẻ. Chương trình của quỹ gắn bó với sở thích sưu tập của Maezawa, như trong một cuộc triển lãm về các thiết kế đồ nội thất của Jean Prouvé, nó đã tổ chức tại dinh thự chính thức của đại sứ Pháp ở Tokyo và một triển lãm năm 2014 đã kết hợp nghệ thuật khái niệm của On Kawara với tác phẩm điêu khắc tối giản của Donald Judd. Kawara và Judd là hai nghệ sĩ mà Maezawa lấy làm đại diện cho bộ sưu tập của mình, cùng với Basquiat, Jeff Koons và Pablo Picasso. Mối quan tâm của Maezawa không chỉ giới hạn ở những mục yêu thích của thị trường nghệ thuật. “Tôi cũng bị mê hoặc bởi những nghệ sĩ cùng thế hệ với tôi và những người trẻ hơn tôi. Tôi tin rằng nghệ thuật không có ranh giới và niềm đam mê của tôi cũng mạnh mẽ không kém đối với nhiều thể loại khác. Bộ sưu tập của tôi không chỉ bao gồm nghệ thuật đương đại, mà còn có thiết kế của Jean Royère và đồ gốm cổ Nhật Bản như Oribe và Raku.” Anh có cách tiếp cận đa dạng để sưu tập nghệ thuật, thiết kế và cổ vật không? “Tôi không cảm thấy có bất kỳ sự khác biệt nào,” anh trả lời. “Tôi muốn cuộc sống được bao quanh bởi những gì đẹp đẽ.”

Jean Prouvé: Người xây dựng (2016), một triển lãm tổ chức bởi Quỹ Nghệ thuật đương đại của Maezawa. Ảnh chụp bởi Kaori Nishida.

Đưa bộ sưu tập của mình ra triển lãm thông qua CAF và trao cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ khiến Maezawa hạnh phúc: “Tôi thích chia sẻ những gì tôi yêu với tất cả mọi người,” anh nói. Sự thôi thúc đó đã khiến anh lên kế hoạch xây dựng một bảo tàng để trưng bày bộ sưu tập ở thành phố Chiba, quê hương anh, cách trung tâm thành phố Tokyo khoảng 40 km. Tuy nhiên, ngoài việc thừa nhận rằng bảo tàng đang trong giai đoạn lập kế hoạch, Maezawa vẫn giữ im lặng về lịch trình của nó hoặc thậm chí kiến trúc sư của nó sẽ là ai. Tất cả những gì có vẻ chắc chắn là khi nhà sưu tập quyết định tiết lộ chi tiết, nó sẽ thông qua mạng xã hội.

Nguồn: Sotheby’s

Lược dịch bởi Viet Art View

 

 

 

 

Chia sẻ:
Back to top