Logo loading

TỪ MOMA ĐẾN WASHINGTON, NELSON ROCKEFELLER ĐÃ XÁC ĐỊNH LẠI VAI TRÒ CỦA NGƯỜI BẢO TRỢ NGHỆ THUẬT VÀ CHÍNH TRỊ GIA THẾ KỈ 20

“Tình yêu.” “Đam mê.” “Xuất thần.” Đây là những từ mà Nelson Rockefeller đã tâm đắc khi nói về sưu tập nghệ thuật. Nhà văn Francine du Plessix Grey đã mô tả ông là “con người quốc tế không ngừng nghỉ, mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng”. Bà đã ấn tượng bởi “đôi mắt hẹp […]
|Viet Art View

“Tình yêu.” “Đam mê.” “Xuất thần.” Đây là những từ mà Nelson Rockefeller đã tâm đắc khi nói về sưu tập nghệ thuật. Nhà văn Francine du Plessix Grey đã mô tả ông là “con người quốc tế không ngừng nghỉ, mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng”. Bà đã ấn tượng bởi “đôi mắt hẹp màu xám, cái bắt tay mạnh mẽ và phong thái vui vẻ”. Rockefeller là không thể ngăn cản. Ông là con người của hoạt động, người đã đặt hàng tác phẩm lớn của các nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ, một người theo chủ nghĩa toàn cầu, người đã khám phá nghệ thuật ở nhiều thời điểm và địa điểm khác nhau. Ông tiếp nhận phong trào tiên phong của Paris, những người theo trường phái biểu hiện trừu tượng của New York, nghệ thuật dân gian Bắc Mỹ và Trung Mỹ, tác phẩm điêu khắc của châu Phi và Đông Nam Á, tranh in và đồ gốm của Nhật Bản cũng như đồ sứ châu Âu thế kỷ 18. Vào những năm 1930, ông đã mời Jean-Michel Frank, có lẽ là nhà thiết kế nội thất vĩ đại nhất của thế kỷ 20, làm việc với một căn hộ ở Manhattan trong đó có đồ nội thất đặt Alberto Giacometti làm riêng. Ba mươi năm sau, khi Pop Art lần đầu tiên bùng nổ, ông đã đề nghị Andy Warhol vẽ chân dung của vợ ông, Happy, và cả chân dung của ông nữa.

Andy Warhol ‘Nelson Rockefeller’ hoàn thành năm 1967. Ước tính $800,000 – 1,200,000

“Tài sản từ Bộ sưu tập của Nelson và Happy Rockefeller,” loạt đấu giá hai phần được tổ chức tại New York, tôn vinh con mắt đại bàng của người đàn ông này, dịch chuyển giữa thế giới nghệ thuật và chính trị với một nghị lực và quyết tâm hiếm có trong thế kỷ 20, cũng như quyết tâm thầm lặng của Happy để tôn vinh và bảo tồn các tác phẩm nghệ thuật trong những ngôi nhà mà họ đã sống cùng nhau.

Phiên đấu giá đầu tiên, với phụ đề “Một tầm nhìn của chủ nghĩa hiện đại”, tập hợp các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế của các bậc thầy thế kỷ 20, những người gần gũi nhất với tâm hồn của Nelson; thứ hai, “Một di sản sưu tập”, thể hiện nhiều sở thích và gu thẩm mỹ đáng kinh ngạc của cặp vợ chồng, bao gồm đồ sứ Meissen, đồ gốm sứ xuất khẩu của Trung Quốc, bạc, các tác phẩm nghệ thuật của châu Mỹ và Nhật Bản.

Từ khi Nelson còn là một cậu bé cho đến khi ông qua đời ở tuổi bảy mươi vào năm 1979, ông đã có thứ mà Alfred H. Barr, Jr., một người bạn tuyệt vời, giám đốc sáng lập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại [MoMA], gọi là “ham muốn nghệ thuật vô độ”. Rockefeller là con thứ ba trong số sáu người con được sinh ra bởi John D. Rockefeller, Jr., người có cha là đồng sáng lập Standard Oil, và Abby Aldrich Rockefeller, bản thân bà là một nhà sưu tập vĩ đại, một trong ba người phụ nữ đặt nền móng cho MoMA. Nelson đã ngưỡng mộ gọi mẹ mình như một “tinh thần tự do”, vẫn mãi mãi đúng với tầm nhìn rộng mở của bà.

Giữa một sự nghiệp chính trị nổi tiếng và náo nhiệt — Thống đốc Bang New York, Phó Tổng thống Hoa Kỳ, và đã thực hiện một số cuộc tranh cử Tổng thống không thành công — ông không bao giờ chậm lại trong hoạt động song song của mình với tư cách là người bảo trợ nghệ thuật. “Nelson,” Alfred Barr nhận xét, “cần nghệ thuật hơn bất kỳ người đàn ông nào mà tôi biết”. Tất cả mọi người làm việc với ông đều phấn khích bởi niềm say mê và niềm vui mà ông mang lại khi sắp xếp và bố trí lại các bộ sưu tập trong nhiều ngôi nhà. Ông thích đứng lên một cái thang và tự mình di chuyển mọi thứ xung quanh. Ông gọi những buổi này là “cách duy nhất để sáng tạo”.

Ngay cả khi đang suy nghĩ về các bộ sưu tập của mình, ông vẫn làm việc không mệt mỏi với tư cách là một người xây dựng thể chế văn hóa; những thôi thúc và e ngại cá nhân sâu sắc nhất của ông đã kết hợp với một cảm giác cấp bách không kém về niềm tự hào và mục đích công dân. Ông thích thú với khả năng nhìn xa trông rộng của thứ mà ông gọi là “trí tưởng tượng tự do” của nghệ sĩ. Ông có thể rất triết lý khi nói về khả năng của nghệ thuật mà ông ngưỡng mộ trong việc kích thích “thế giới mơ ước và những điều không tưởng của riêng chúng ta”.

Happy và Nelson Rockefeller. Được phép của trung tâm lưu trữ Rockefeller

Nelson Rockefeller muốn hình dung lại, giữa khung cảnh dân chủ của nước Mỹ thế kỷ 20, những tham vọng văn hóa cao cả đã thúc đẩy Medici ở Florence thế kỷ 15 và các nhân vật chính trị nhiều uy quyền trong những thời đại khác. Bản thân là một người có nguồn năng lượng vô biên, ông ngưỡng mộ những loại năng lượng đặc biệt mà tinh thần sáng tạo đã mang lại. Ông chia sẻ niềm khao khát đó với gia đình và anh chị em. Về sau, ông nhớ mình đã xem với sự “mê hoặc” khi Fernand Léger — người mà một số tác phẩm được đưa vào “Một tầm nhìn của chủ nghĩa hiện đại” — đã tạo ra một bức tranh tường cho một trong những lò sưởi trong căn hộ Rockefeller do Frank thiết kế. “Léger,” Rockefeller bộc bạch, “là một con người tuyệt vời, và chúng tôi vẫn là bạn cho đến khi ông qua đời”. Ông thích làm việc với cá nhân các nghệ sĩ trong các dự án riêng biệt; Tác phẩm hoàn thành cuối cùng của Matisse là thiết kế cửa sổ kính màu tôn vinh mẹ của nhà sưu tập. Rockefeller thích đến thăm các xưởng vẽ của nghệ sĩ và không ngần ngại mua các tác phẩm khi sơn còn ướt.

Người đàn ông với cái bắt tay mạnh mẽ này có một mối tương đồng đặc biệt về sự nhạy cảm xúc giác đối với nghệ thuật điêu khắc. Các tác phẩm của Edgar Degas, Henry Moore, Georg Kolbe và Pablo Picasso nhắc nhở chúng ta về niềm đam mê với nghệ thuật điêu khắc đã thúc đẩy Rockefeller lấp đầy Kykuit, khu đất của gia đình ở Pocantico Hills, cách New York 30 dặm về phía bắc, với một loạt các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế của thế kỷ 20. Happy nói về phòng trưng bày nghệ thuật tại Kykuit, “Đây không phải là môi trường của tôi, đó là của Nelson,” nhưng dù sao bà cũng sẽ có ảnh hưởng đáng kể đến di sản của ngôi nhà, phát triển mối quan hệ của riêng mình với những người quản lý tòa nhà và trở thành một người được ủy thác của Sleepy Hollow Restoration, với sứ mệnh bảo tồn khu này và các điền trang lớn khác trong khu vực. Bà tiếp tục thực hiện các hoạt động từ thiện của riêng mình, trở thành Chủ tịch Hội đồng quản trị của Trung tâm Nghệ thuật Saratoga, và nhận được sự chú ý của quốc gia với tư cách là người vận động nâng cao nhận thức về bệnh ung thư vú.

Joan Miró ‘Bố cục’ 1933. Ước tính $600,000 – 800,000

Không có một phương tiện hay một chất liệu nào không thu hút được sự chú ý của Nelson. Ông quan tâm đến thép hàn cũng như ông quan tâm đến đồng đúc. Con mắt của ông về khả năng thử nghiệm nghệ thuật cắt dán được phản ánh trong Composition [Bố cục] của Joan Miró năm 1933. Tác phẩm thoải mái nhưng đầy ấn tượng của Miró, với bộ tứ các hình dạng lênh khênh xếp chồng trên một tấm bưu thiếp ảnh, một vài mẩu giấy nhám xoàng xĩnh và một vài mảnh tạp nhạp khác, đã được giới thiệu trong “Nghệ thuật Lắp ráp”. Cuộc triển lãm mang tính lịch sử đó, được tổ chức tại MoMA vào năm 1961, đã liên kết tác phẩm của những người theo chủ nghĩa Dada và Siêu thực đầu thế kỷ 20 với sự bùng nổ thử nghiệm đa dạng các phương tiện giữa các nghệ sĩ trẻ trên khắp thế giới. Rockefeller, người cũng đã sưu tập những tác phẩm cắt dán tiên phong của Kurt Schwitters, muốn khám phá nhiều cách mà vật liệu có thể được tạo hình và định hình lại để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Hầu như không quan trọng liệu nghệ sĩ được đề cập là một người Mỹ vô danh thế kỷ 19 sáng tác với màu nước, gỗ hoặc kim loại tấm, hay nhà điêu khắc vĩ đại người Thụy Sĩ Alberto Giacometti đã tạo ra một bộ đồ nội thất tuyệt vời bằng thạch cao và đồng mạ vàng, được đưa vào “Một tầm nhìn của chủ nghĩa hiện đại”.

Alberto Giacometti ‘Một cặp andiron’ khoảng 1939. Ước tính $200,000 – 300,000

Khi Rockefeller lớn lên, một tầng trong ngôi nhà phố West 54th Street của gia đình được dành riêng cho trưng bày, nơi mẹ ông nuông chiều những gì con trai bà chào đón, “chiết trung, không gò bó và gần như không có ngoại lệ”. Ngay sau khi MoMA mở cửa vào năm 1929, Rockefeller có mặt trong Ủy ban Cố vấn Thiếu niên, cùng với một nhóm bao gồm Lincoln Kirstein, người sẽ sớm chủ trì cuộc chinh phục Hoa Kỳ của biên đạo múa George Balanchine và kiến ​​trúc sư Philip Johnson, với tư cách là người phụ trách bảo tàng đã tổ chức các cuộc triển lãm đột phá dành riêng cho Phong cách Quốc tế và nghệ thuật của thời đại máy móc. Trong nhiều năm, Rockefeller giữ chức Chủ tịch của MoMA đồng thời là người ủng hộ chính cho bộ sưu tập, ông đã tặng các tác phẩm quan trọng, bao gồm Giấc mơ của Henri Rousseau và Vũ điệu I của Matisse. Alfred Barr và một nhân vật quan trọng khác tại MoMA, curator Dorothy Miller, là cố vấn quan trọng khi Rockefeller liên tục mở rộng mối quan tâm của mình với tư cách là một người sành sỏi và sưu tập nghệ thuật. “Ông ấy từ chối mua bất cứ thứ gì,” Miller nhớ lại, “tác giả nổi tiếng hoặc đại diện cho một giai đoạn nghệ thuật đương đại nào đó sẽ làm phong phú thêm bộ sưu tập của ông ấy. Người dẫn đường luôn phải là cảm giác của chính ông ấy.”

Happy và Nelson Rockefeller. Được phép của trung tâm lưu trữ Rockefeller

Niềm đam mê với nghệ thuật Châu Phi và Nam Thái Bình Dương — giống như rất nhiều niềm đam mê của ông ban đầu được truyền cảm hứng từ người mẹ — đã dẫn đến việc thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Nguyên thủy của New York năm 1954. Người con trai thứ năm của ông, Michael, được tạo cảm hứng bởi niềm đam mê của cha mình với các nền văn hóa xa xôi, trở thành một sinh viên nghệ thuật và văn hóa New Guinea, và biến mất một cách đầy bi kịch trong một chuyến thám hiểm ở đó. Khi Bảo tàng Nghệ thuật Nguyên thủy cuối cùng đóng cửa, bộ sưu tập được chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, nơi Michael C. Rockefeller Wing [đặt theo tên Micheal để tưởng nhớ anh] được thành lập.

Nelson Rockefeller là nhân vật hàng đầu trong việc thành lập Trung tâm Lincoln ở Manhattan. Philip Johnson, người bạn cũ của ông, trong nhiều năm đã giúp Rockefeller thiết kế không gian để lưu trữ các bộ sưu tập ngày càng phát triển, là kiến ​​trúc sư chịu trách nhiệm về Nhà hát Bang New York, ngôi nhà đầu tiên của Vũ đoàn ba lê thành phố New York của Balanchine. Tiền sảnh lớn của Nhà hát Bang New York, mà Lincoln Kirstein gọi là “phòng khách đô thị”, được trang trí bằng hai bức tượng khổng lồ của Elie Nadelman, một nghệ sĩ được cả Kirstein và Rockefeller vô cùng ngưỡng mộ.

Với tư cách là thống đốc bang New York, Rockefeller thúc đẩy việc thành lập Empire State Plaza, nơi mang lại các cơ sở văn hóa quan trọng cho Albany, và ủng hộ sự ra mắt của Hội đồng Nghệ thuật Bang New York, một mô hình cho Quỹ Quốc gia về Nghệ thuật. Tất cả các dự án dân sự này được thúc đẩy bởi niềm tin của ông rằng nghệ thuật đòi hỏi cái mà ông gọi là “sự chú ý tuyệt đối và không thể trộn lẫn của chúng ta”. Ông tin chắc rằng trải nghiệm nghệ thuật có thể vừa là giải trí vừa là sự khám phá — một sự giải tỏa khỏi những áp lực của cuộc sống hàng ngày, đồng thời cho phép chúng ta “hiểu những thay đổi lịch sử, những cơn sốt và sự khích động của nền chính trị”.

Francine du Plessix Grey gọi ông là “con người cao cả nhất trong văn phòng công quyền đấu tranh cho sự tiên phong”. Không có gì quá mới, quá bất ngờ hay quá khó đối với Nelson Rockefeller. Giữa cơn sốt của sự nghiệp chính trị, ông luôn dành thời gian để nghiên cứu những cuốn sách và tạp chí nghệ thuật mới nhất. Ngay cả khi ông đang sưu tập các bậc thầy hiện đại nổi tiếng bao gồm Picasso và Joan Miró, ông đã chuyển sự chú ý của mình sang Jackson Pollock, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Louise Nevelson, Ellsworth Kelly, Frank Stella và Andy Warhol.

Những tác phẩm mà ông và Happy, và cả gia đình Rockefeller hiện đang chia sẻ với thế giới mang đến những góc nhìn đáng giá về tinh thần không mệt mỏi của một con người và tài năng quản lý của một cặp vợ chồng đối với những tạo tác mang ý nghĩa văn hóa và lịch sử không biên giới. Năm 1969, khi MoMA tổ chức một cuộc triển lãm bộ sưu tập của ông, Rockefeller đã nhắc đến một bài thơ của nhà văn người Anh Cyril Connolly. Ông biết rằng một số người sẽ thấy những lời của Connolly là quá lãng mạn, nhưng Rockefeller đã không kìm nén. “Nghệ thuật là một tôn giáo,” Connolly viết; “sưu tập là một hình thức cầu nguyện.” Trong nửa thế kỷ, Nelson Rockefeller luôn giữ đức tin.

Nguồn: Sotheby’s

Lược dịch bởi Viet Art View

 

Chia sẻ:
Back to top