Báo cáo xu hướng ngành nghệ thuật năm 2023, báo cáo mới dựa trên nghiên cứu của Artsy về các vấn đề chính ảnh hưởng đến các phòng trưng bày nghệ thuật ngày nay. Năm nay, Artsy đã khảo sát các chuyên gia và nhà buôn đến từ các phòng trưng bày 85 quốc gia để xác định các yếu tố chính ảnh hưởng đến ngành nghệ thuật vào năm 2023, từ tác phẩm nghệ thuật mang lại doanh thu cao nhất cho đến cách các chuyên gia nghệ thuật gặp gỡ các nhà sưu tập mới.
Dưới đây là năm xu hướng chính mà Artsy thu thập được từ cuộc khảo sát năm nay.
Năm ngoái được đánh dấu bằng sự trở lại hoàn toàn của thế giới nghệ thuật thực tại, vì các hạn chế do COVID-19 trên toàn cầu hầu như đã chấm dứt. Bên cạnh sự trở lại của các hội chợ và sự kiện trực tiếp, các hoạt động bán hàng trực tuyến phát triển mạnh mẽ trong thời kỳ đại dịch vẫn là một nguồn doanh thu quan trọng cho các phòng trưng bày ngày nay. Ngoài ra, những người trả lời khảo sát của Artsy dự định bán hàng trực tuyến sẽ trở thành nguồn chính giúp tăng doanh số trong tương lai.
Thế giới nghệ thuật ngày càng tổng hợp này, nơi việc xây dựng mối quan hệ trực tiếp đi đôi với cơ chế bán hàng trực tuyến, là một chủ đề lặp đi lặp lại trong cuộc khảo sát. Rõ ràng sự cân bằng giữa vật lý và kỹ thuật số là chìa khóa. Ví dụ: khi được yêu cầu chọn bất kỳ kênh marketing nào là quan trọng nhất đối với họ, hơn 60% số người được hỏi đã chọn bản tin qua email, theo sát là các trang web (58%), các sự kiện trực tiếp (57%), mạng xã hội (43%), nền tảng nghệ thuật trực tuyến (42%) và hội chợ trực tiếp (39%).
Một chủ đề trọng tâm khác của năm ngoái—và một chủ đề tiếp tục tồn tại trong năm nay—là sự không chắc chắn về chính trị và kinh tế toàn cầu, mà thế giới nghệ thuật không được cách ly. Hầu hết những người trả lời khảo sát nói rằng họ đã tăng giá các tác phẩm nghệ thuật trong năm nay, với lạm phát được coi là yếu tố đóng góp chính, tiếp theo là các vấn đề vĩ mô khác như thuế/nghĩa vụ và các cân nhắc về địa chính trị.
Nhu cầu của thị trường thứ cấp đứng thứ hai trong số những lý do khiến giá tác phẩm nghệ thuật thay đổi, phản ánh mong muốn của các nhà sưu tập đối với nguồn cung hạn chế các tác phẩm nghệ thuật của một số nghệ sĩ thời thượng. Hầu hết những người tham gia khảo sát xem các nghệ sĩ trung niên và cực kỳ đương đại (sinh vào hoặc sau năm 1975) là quan trọng nhất đối với doanh số bán hàng trong tương lai, đồng nghĩa với một năm doanh số kỷ lục và vượt ước tính cho các danh mục này trong đấu giá. Nghệ thuật trừu tượng—một thể loại đã có bước tiến trên thị trường thứ cấp với những mức giá đạt được vào năm ngoái—cũng được đa số coi là quan trọng nhất đối với doanh số bán hàng.
Tuổi trẻ là một chủ đề khác xuyên suốt báo cáo. Artsy nhận thấy sự khác biệt rõ rệt về sở thích và chiến lược được triển khai bởi các phòng trưng bày trẻ hơn (những người kinh doanh dưới ba năm), đang kết nối với các nhà sưu tập và nghệ sĩ trẻ ở mức độ cao hơn so với các đồng nghiệp lâu đời hơn của họ. Trong khi đó, những nhà sưu tập lớn tuổi nói chung được coi là ít quan trọng hơn đối với doanh số bán hàng trong tương lai: Chỉ 10% xếp hạng những nhà sưu tập từ 55 tuổi trở lên là quan trọng nhất đối với sự phát triển trong tương lai của họ.
Những xu hướng
1. Hội họa trừu tượng là quan trọng nhất đối với doanh thu phòng trưng bày
Dựa trên khảo sát của Artsy. Thể loại hay đề tài nào của nghệ thuật đương đại là quan trọng nhất đối với hoạt động kinh doanh của bạn? — Từ trên xuống: Trừu tượng, Tượng hình biểu hiện, Tượng hình hiện thực, Phong cảnh, Nghệ thuật khái niệm, Siêu thực đương đại, Tối giản, Nghệ thuật đường phố, Tân biểu hiện trừu tượng, Ảnh phong cảnh.
Đối với 59% số người được hỏi, tranh phi tượng hình (bao gồm tranh trừu tượng, cũng như các thể loại liên quan như tranh tối giản, tranh trừu tượng tâm linh và tân biểu hiện trừu tượng) được chọn là quan trọng nhất đối với hoạt động kinh doanh hiện nay. Ngược lại, 45% phòng trưng bày xếp hạng tranh tượng hình cao nhất.
2. Bán hàng trực tuyến là động lực thúc đẩy doanh thu chính cho các phòng trưng bày ở thị trường sơ cấp và thứ cấp
Dựa trên khảo sát của Artsy. Khối lượng bán hàng trực tuyến của bạn trong năm 2022 so với năm 2021 thế nào? — 38% tăng, 34% như cũ, 23% giảm, 5% không bán hàng trực tuyến.
Mặc dù thế giới nghệ thuật thực tại phần lớn đã quay trở lại trạng thái trước đại dịch—hơn 300 hội chợ nghệ thuật đã diễn ra vào năm 2022 và hiện tại việc đi lại quốc tế hầu như không bị hạn chế—cuộc khảo sát của Artsy về các phòng trưng bày trong năm nay cho thấy doanh số bán hàng trực tuyến vẫn tăng trưởng hoặc ổn định. Năm nay, khi được hỏi về doanh số bán hàng trực tuyến năm 2022 so với năm 2021, nhóm nhiều nhất (38%) cho biết doanh số bán hàng của họ tăng lên, trong khi 34% khác cho biết vẫn ổn định.
3. Lạm phát bất ngờ khiến các phòng trưng bày tăng giá tác phẩm nghệ thuật
Dựa trên khảo sát của Artsy. Những nhân tố nào ảnh hưởng đến việc đặt giá cho các tác phẩm nghệ thuật? — Từ trên xuống: Lạm phát, Nhu cầu thị trường thứ cấp, Nguồn cung, Giá tác phẩm nghệ thuật của tôi không thay đổi, Những nhân tố khác, Thuế / Nghĩa vụ, Cân nhắc địa chính trị.
Lạm phát được chọn là yếu tố có ảnh hưởng nhất trong việc định giá bởi 41% số người được hỏi. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì nhiều doanh nghiệp trong các ngành đã phải điều chỉnh chiến lược giá của họ cho phù hợp. Tuy nhiên, nhiều chủ phòng trưng bày không mong đợi lạm phát ảnh hưởng trực tiếp đến giá tác phẩm nghệ thuật: Trong Báo cáo thông tin chi tiết về phòng trưng bày năm 2022 của Artsy, 44% số người được hỏi nói rằng họ không có ý định tăng giá tác phẩm nghệ thuật của mình do lạm phát.
4. Các phòng trưng bày trẻ hơn, am hiểu mạng xã hội đang vạch ra con đường của riêng họ
Dựa trên khảo sát của Artsy. Nhà sưu tập nhóm tuổi nào chi tiêu nhiều nhất [cho nghệ thuật] trong 12 tháng qua? — Từ trái sang: 18-34, 35-54, 55+, Không chắc chắn, Không bán trong 12 tháng qua.
So với các đối thủ lâu đời hơn, các phòng trưng bày đã kinh doanh chưa đầy ba năm đang bán được nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn cho các nhà sưu tập trẻ tuổi và tiếp cận những nhà sưu tập này theo những cách khác nhau.
5. Hầu hết các phòng trưng bày đang khám phá các nghệ sĩ mới thông qua các nghệ sĩ khác
Dựa trên khảo sát của Artsy. Phòng trưng bày của bạn gặp gỡ hoặc khám phá những nghệ sĩ mới như thế nào, với những tác phẩm của họ được bạn trưng bày và bán? — Từ trên xuống: Qua những nghệ sĩ khác, Instagram, Qua các curator và chuyên gia, Hội chợ nghệ thuật, Các triển lãm và phòng trưng bày khác, Qua các nhà sưu tập, Tôi không gặp gỡ hay khám phá những nghệ sĩ mới để trưng bày hay bán, Khác, Các triển lãm và bảo tàng, Ấn phẩm nghệ thuật, Qua những cố vấn nghệ thuật, Qua mạng xã hội và các nền tảng trực tuyến.
Đối với các nghệ sĩ và chủ phòng trưng bày, những kết nối của họ đem lại kết quả tốt: Hơn một nửa (51%) số người được hỏi khám phá ra các nghệ sĩ mà họ tiếp tục hợp tác thông qua các nghệ sĩ khác.
Phương pháp luận
Báo cáo Xu hướng Ngành Nghệ thuật được phát triển thông qua một cuộc khảo sát trực tuyến kéo dài từ tháng 3 năm 2023 đến tháng 4 năm 2023, với phản hồi từ 886 chuyên gia phòng trưng bày và các nhà buôn là đối tác và không phải đối tác của Artsy.
Phần lớn những người tham gia (41%) ở Mỹ, tiếp theo là Vương quốc Anh (7%). Khoảng 20% đã kinh doanh dưới ba năm, 38% đã kinh doanh từ 3 đến 15 năm và 42% đã kinh doanh trên 15 năm. Khoảng 70% số người được hỏi có một địa điểm cố định, thực tế.
Lời cảm ơn của Artsy
Báo cáo này sẽ không thể thực hiện được nếu không có các chủ phòng trưng bày, nhà buôn nghệ thuật và các chuyên gia khác trong thế giới nghệ thuật, những người đã dành thời gian chia sẻ suy nghĩ của họ trong cuộc khảo sát của chúng tôi. Chúng tôi muốn bày tỏ lòng biết ơn của chúng tôi, và hy vọng rằng báo cáo này phục vụ tốt cho bạn.
Nguồn: Artsy
Lược dịch bởi Viet Art View