Chọn khung không chỉ là về kiểu dáng
Chọn khung không chỉ là chọn màu và chất liệu. Khi một tác phẩm được đưa vào studio của chúng tôi, chúng tôi dành thời gian để đánh giá tình trạng của nó, xem xét tiêu chí không chỉ trưng bày tác phẩm một cách hiệu quả nhất mà còn bảo vệ nó khỏi hư hỏng và xuống cấp. Điều quan trọng nữa là phải xem xét nơi tác phẩm sẽ được trưng bày: Nó sẽ ở nguyên chỗ trong nhiều năm, nó sẽ ở trong nhà hay phòng trưng bày, hay nó sẽ phải di chuyển? Tất cả những câu hỏi ban đầu này là hướng dẫn để chúng ta chọn được một chiếc khung phù hợp. Chúng tôi làm các báo cáo về tình trạng, và chúng tôi khuyến nghị nhân viên đến thăm khách hàng tại địa điểm mà tác phẩm sẽ được treo để có thể đưa ra các đánh giá.
Nhạy bén với thời kỳ- Hiểu biết về tác phẩm trong quá khứ có thể là một hướng dẫn thiết kế hữu ích
JMW TURNER, ‘BỜ BIỂN Ở MARGATE’. ĐƯỢC ĐÓNG KHUNG THEO KIỂU
TRUYỀN THỐNG, HIỆU ỨNG MẠ VÀNG CỔ ĐIỂN
Khi đóng khung cho một tác phẩm, tôi dành thời gian nghiên cứu lịch sử của nó, xem xét nó đã được đóng khung như thế nào trong quá khứ, các đầu vào từ gallery, curator và chính tác giả. Cùng với nghiên cứu này, điều quan trọng là phải ra ngoài và xem các triển lãm, đây có thể là hướng dẫn tuyệt vời để trưng bày các tác phẩm khác nhau, từ tác phẩm của các bậc thầy kinh điển đến tác phẩm đương đại. Tất cả mọi thứ tôi làm đều được xây dựng dựa trên kiến thức: Tôi đã đóng khung tranh được khoảng 30 năm và thành thật có thể nói rằng tôi luôn có ý thức học hỏi.
Có thể dùng chính chiếc khung ban đầu
Đôi khi, tôi được ủy thác một tác phẩm vì lý do nghệ thuật hoặc lịch sử cần phải giữ nguyên khung ban đầu của nó. Đó là điều mà tôi gặp với rất nhiều tác phẩm kinh điển và nghệ thuật hiện đại Anh mà chúng tôi đang làm việc gần đây, chẳng hạn như của Ben Nicholson và Henry Moore. Trong trường hợp này, điều quan trọng là phải kiểm tra xem khung cũ có an toàn hay không và nâng cấp khung ở những nơi có thể, thường có rất nhiều việc có thể được thực hiện để cải thiện chất lượng và tuổi thọ của khung.
Chúng tôi đã đóng khung các bản vẽ cho một cuộc triển lãm, ‘Henry Moore, Từ giấy đến đồng’, tại trang viên Waddesdon. Chúng tôi đã làm việc với Quỹ Henry Moore để đảm bảo các khung phù hợp với phong cách mà các bức vẽ của Henry Moore vẫn được đóng khung, để chúng hài hòa với các khung khác trong bộ sưu tập của họ. Chúng tôi có một kho lưu trữ hồ sơ khung tại John Jones để có thể duy trì phương pháp tiếp cận phù hợp với một họa sĩ. Đôi khi các tác phẩm nghệ thuật có thể bị hư hại do khung nguyên bản không được làm đúng cách, vì vậy chúng tôi sẽ đưa ra đánh giá và xử lý từ đó.
Vị trí của một tác phẩm nghệ thuật cũng quan trọng như khung của nó
MỘT TEST ĐƠN GIẢN VỚI TIA UV VÀ ĐỘ ẨM TRONG MỘT KHOẢNG KHÔNG KÍN
Khi một tác phẩm được đưa vào studio của chúng tôi, tác phẩm đó sẽ ở trong môi trường ‘an toàn’, với độ ẩm và nhiệt độ được kiểm soát hoàn hảo, điều đặc biệt quan trọng đối với các tác phẩm trên giấy mà chúng tôi quản lí. Tất nhiên, nhà của khách hàng, và thậm chí cả bảo tàng và gallery, không phải lúc nào cũng đạt quy chuẩn như vậy. Đối với những người quan tâm việc xây dựng một môi trường thích hợp cho các tác phẩm nghệ thuật, có thể yêu cầu chuyên gia đánh giá về mức độ UV và độ ẩm. Là những người đóng khung tâm huyết, chúng tôi luôn nhấn mạnh rằng công việc của chúng tôi sẽ chưa hoàn tất cho đến khi tác phẩm đã ở trên tường và chúng tôi có thể ra về với cảm giác yên tâm về sự an toàn của nó.
Thiết lập một môi trường nhân tạo bên trong khung
MẶT SAU CỦA HỘP KÍN THỂ HIỆN SỰ CUNG CẤP HÀO PHÓNG ABSORB (VẬT LIỆU HÚT ẨM)
Nếu tác phẩm được trưng bày trong điều kiện môi trường kém lý tưởng, chẳng hạn như nơi đặc biệt ẩm ướt hoặc có mức độ ánh sáng cao, khung có thể được sử dụng để điều chỉnh và chống lại các điều kiện bên ngoài, hoặc thậm chí để tạo ra một vi khí hậu cụ thể. Tại studio bảo tồn, chúng tôi làm ra các không gian kín cho phép duy trì môi trường thích hợp, bất kể các yếu tố bên ngoài. Đó là điều tôi khuyên cho một bộ sưu tập phải di chuyển, chẳng hạn như từ London đến Singapore.
Tuy nhiên, điều quan trọng là bất cứ thứ gì bạn niêm phong cùng với tác phẩm sẽ không gây ra thiệt hại. Chúng tôi dành thời gian để chuẩn bị các tác phẩm trước khi niêm phong chúng vào khung, làm sạch và khử axit, đồng thời thay thế ván gỗ bằng ván bông tiêu chuẩn bảo tàng. Chúng tôi sử dụng các kỹ thuật niêm phong để giúp cô lập các điều kiện bên trong khung với những điều kiện bên ngoài, bất kể điều kiện đó có thể là gì. Các vật liệu được chọn trong quá trình đóng khung sẽ quản lý vi khí hậu này và có thể bao gồm absorb để kiểm soát độ ẩm và tấm microchamber để giữ cho nó không có chất ô nhiễm.
Chọn kính thật cẩn thận
TRONG QUÁ TRÌNH LẮP KÍNH
Đôi khi chúng tôi dành nhiều thời gian để bàn về việc lựa chọn kính hơn là về thiết kế. Khi chọn loại kính để che chắn bao phủ tác phẩm, có năm điều quan trọng cần xem xét.
Số một, và có lẽ quan trọng nhất, là khả năng lọc tia cực tím: Kính có thể được sử dụng để bảo vệ tác phẩm khỏi dạng ánh sáng có hại nhất này- làm phai màu. Thứ hai: Điều quan trọng nữa là chọn vật liệu có độ phản chiếu thấp để không gây phản chiếu trên bề mặt của tác phẩm khi nó được trưng bày. An toàn cũng nên là một mối quan tâm, lý tưởng là kính phải cho phép tác phẩm nghệ thuật được vận chuyển và thao tác với nguy cơ vỡ thấp nhất. Cân nhắc thứ tư là trọng lượng: Một số loại kính có thể làm khung trở nên cực kỳ nặng, nhưng có một loại acrylic mà chúng tôi sử dụng giúp giảm 50% trọng lượng. Cuối cùng, chi phí sẽ ảnh hưởng bởi những lựa chọn này, và phụ thuộc vào mức độ ưu tiên với tác phẩm nghệ thuật và khách hàng.
Đừng ngại thử thách- Một chiếc khung thông thường không phải lúc nào cũng là câu trả lời
Có những tác phẩm không phù hợp với một chiếc khung thông thường. Trước đây, chúng tôi đã sản xuất hộp đèn tùy chỉnh để trưng bày các tác phẩm stencil của Banksy và đã tiếp tục đưa ra các giải pháp sáng tạo cho những dự án phức tạp nhất.
JOHN JONES ĐÃ SẢN XUẤT MỘT BỘ SƯU TẬP KHUNG CHO TRÊN 300 TIÊU BẢN BƯỚM VÀ NGÀI
TRƯNG BÀY TẠI CỬA HIỆU RUGBY CỦA RALPH LAUREN
Ralph Lauren đến chỗ chúng tôi với một lá cờ Mỹ rất cũ, mỏng manh đến khó tin. Thử thách của chúng tôi là vận chuyển nó đến Paris, và trưng bày trên một bức tường cao, lên bốn bậc cầu thang. Chúng tôi đã làm một khung gấp, cho phép nó được gấp lại và mở ra, sau đó thêm một khung vàng lớn, công phu, làm thành hai phần, đặt nó ở khoảng cách lưng chừng từ phần tiếp đất. Đó là một thách thức lớn, đặc biệt là vì chúng tôi phải cố gắng giải thích kế hoạch với các bên liên hệ tại Mỹ. Tuy nhiên, nó đã đến, đã được dàn dựng và trông thật tuyệt vời. Nó hóa ra là một kế hoạch hoàn hảo.
Những tác phẩm điêu khắc xứng đáng có một xếp đặt phù hợp
Trong khi giá đỡ có thể là một đế màu trắng đơn giản, chúng tôi cố gắng tạo ra các giá đỡ phù hợp với tác phẩm điêu khắc và khiến nó được chú ý, chẳng hạn như một tác phẩm của Liz Neal mà chúng tôi đã trưng bày trong bộ sưu tập riêng của John Jones. Một lần nữa, điều quan trọng là phải xem xét nơi một tác phẩm điêu khắc sẽ được đặt và những gì nó sẽ được trưng bày cùng.
Tôi đang làm việc với một tác phẩm Conrad Shawcross, cuối cùng sẽ được trưng bày ngoài trời. Đó là về vấn đề nhìn ngắm và cảm nhận, nhưng điều quan trọng nữa là giá đỡ phải giữ vững được nhiều phần của tác phẩm. Các điều kiện khác bao gồm kích thước, khả năng dễ sử dụng và an ninh.
Khung không phải lúc nào cũng cần thiết
Tôi không bao giờ ngại nói khi nào một tác phẩm không cần khung, đó là điều sẽ phải xảy ra và tôi rất cởi mở. Trong showroom khung tranh của chúng tôi tại John Jones, tôi đã treo một bức tranh mà không có khung. Tuy nhiên, chúng tôi đã làm khung căng cho tác phẩm, làm việc với họa sĩ ngay từ đầu để tạo ra một panel có độ sâu, hình dạng phù hợp và ăn với bức tường. Chúng ta có thể lên khung một ngày nào đó để bảo vệ nó, nhưng dĩ nhiên khung không cần thiết với nó ở góc nhìn nghệ thuật.
Một chiếc khung tốt có thể chuyển biến một tác phẩm
QUÁ TRÌNH ĐÓNG KHUNG CẤU THÀNH TỪ VÔ SỐ CÂN NHẮC
Một khung tốt có thể thay đổi hoàn toàn một tác phẩm. Tôi rất muốn thấy thành quả của dự án sẽ mang lại cái mà tôi gọi là ‘ba thành công’. Khi bạn lần đầu tiên nhìn thấy một tác phẩm được đóng khung, bạn sẽ bị cuốn hút ngay vào chính hình ảnh. Sau đó, chúng tôi muốn mắt bạn nhìn ra khung, và cuối cùng tạo một kết nối toàn bộ. Nếu bạn thấy có một chút gợn với chiếc khung hoặc một chút mất cân bằng về màu sắc, điều đó sẽ phá hỏng trải nghiệm nghệ thuật của bạn. Tất cả thực chất là về sự hài hòa.
NGUỒN: CHRISTIE’S
LƯỢC DỊCH BỞI VIET ART VIEW
