Chưa bao giờ cụm từ “danh họa” và “kiệt tác” lại được sử dụng một cách tùy tiện như hiện nay. Thói quen sử dụng “bừa bãi” danh xưng mang những hàm lượng giá trị sâu rộng, quan trọng về một “nghệ sĩ cực kỳ nổi tiếng” hay một “tác phẩm kinh điển” đã khiến cho người yêu nghệ thuật hoang mang, không biết dùng định lượng nào để làm thước đo giá trị.
Để giải đáp một phần những “hoang mang” ấy, Viet Art View thân mến gửi bạn đọc yêu nghệ thuật hai bài dịch rất hay. Bài thứ nhất “Điều gì làm nên một nghệ sĩ vĩ đại?” và bài thứ hai “Điều gì làm nên một kiệt tác?”, qua đó muốn gửi tới bạn yêu nghệ thuật cái nhìn tổng quan về ý nghĩa thực sự của hai cụm từ “danh họa” và “kiệt tác”. Từ đó, chúng ta có thể nhìn nhận rõ nét và bình tĩnh hơn khi đã có “tham chiếu”… Trân trọng mời quý bạn đọc theo dõi.
Pablo Picasso (1881–1973), Femme en pleurs (Người đàn bà khóc) 1937,
Sơn dầu trên toan, 608×500 mm, Nguồn: Tate
“Nghệ thuật rửa trôi hết những bụi bặm của cuộc sống thường ngày.”—Pablo Picasso
Trong nhiều thế kỷ, nghệ thuật đã là sự trốn thoát và rút lui khỏi thực tế cuộc sống đối với cả nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật. Từ những tác phẩm điêu khắc lịch sử đến những bức tranh phong cảnh biển, chúng đã cung cấp một phương tiện để xử lý nỗi đau, niềm vui, sự đau khổ, sự yên bình cũng như mọi cảm xúc và trạng thái tồn tại khác. Nhưng điều gì tách biệt một nghệ sĩ vĩ đại và những người khác với cọ vẽ, bút chì hay cục đất sét?
Georgia O’Keeffe, Phong cảnh Black Mesa, New Mexico / Out Back of Marie’s II, 1930,
Sơn dầu trên toan bồi trên bảng, 24 1/4 × 35 1/4 in | 61.6 × 89.5 cm, Nguồn: Artsy
“Tôi nhận ra mình có thể nói lên nhiều điều bằng màu sắc và hình dạng mà tôi không thể nói bằng cách nào khác… những điều tôi không thể diễn tả bằng ngôn từ.”—Georgia O’Keeffe
Câu hỏi đầu tiên chúng ta cần đặt ra là ‘Nghệ thuật có chủ quan không?’ Nó chỉ đơn thuần là vấn đề về quan điểm hay là thứ mà chúng ta có thể xác định và phân loại rõ ràng, liệu một bức tranh, tác phẩm điêu khắc hay phác họa có tốt hay không? Đó là một câu hỏi lớn, và câu hỏi mà chúng ta không thể trả lời trong một bài đăng trên blog (nếu có)! Tuy nhiên, đó là một cách thú vị để bắt đầu thảo luận về điều gì tạo nên một nghệ sĩ vĩ đại.
Édouard Manet (1832–1883), Chân dung Emile Zola, 1868, Sơn dầu trên toan,
146×114 cm, Nguồn: Wikimedia Commons
“Người nghệ sĩ sẽ chẳng là gì nếu không có tài năng, nhưng tài năng sẽ chẳng là gì nếu họ không làm việc.”— Émile Zola
Một trường phái tư tưởng cho rằng chất lượng của một tác phẩm nghệ thuật chỉ dựa trên những gì người xem nó nhận được. Ví dụ, có một số tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời có khả năng truyền cảm hứng hoặc khiến người ta rung động. Nếu đây là điều chúng ta đang tìm kiếm để dán nhãn cho tác phẩm nghệ thuật thực sự vĩ đại, thì nó sẽ mở ra cơ hội cho nhiều nghệ sĩ được coi là vĩ đại.
Vincent van Gogh, Café vỉa hè buổi đêm (1888), Sơn dầu trên toan,
80.7 cm × 65.3 cm, Nguồn: Wikipedia
“Hội họa là một đức tin, và nó buộc phải coi thường ý kiến của cộng đồng.”—Vincent Van Gogh
Câu hỏi tiếp theo chúng ta nên tự hỏi mình là ‘Một nghệ sĩ có cần phải tạo ra những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại để trở thành một nghệ sĩ vĩ đại?’ Nếu chúng ta chấp nhận khẳng định rằng tất cả nghệ thuật đều mang tính chủ quan, thì liệu một nghệ sĩ vĩ đại có phải tạo ra những tác phẩm vĩ đại không? Điều đó quá thẳng thừng và khô khan, hay còn nhiều điều hơn thế nữa? Có lẽ yếu tố duy nhất cần thiết để tạo ra một nghệ sĩ thực sự vĩ đại là khả năng sáng tạo nghệ thuật?
Salvador Dalí (1904–1989), Sự biến hình của Narcissus, 1937, Sơn dầu trên toan, 511 × 781 mm, Nguồn: Tate
“Vẽ là sự trung thực của nghệ thuật. Không có khả năng gian lận. Nó sẽ là tốt hoặc tệ.”—Salvador Dalí
Nếu nhìn vào cuộc đời và sự nghiệp của một số nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới, chúng ta sẽ thấy rằng một số người khi còn sống không được coi là vĩ đại. Ví dụ, Vincent van Gogh khi còn sống là một nghệ sĩ thất bại và đói khổ. Ông đã vẽ hơn 2000 bức tranh nhưng chỉ bán được hai bức trong suốt cuộc đời. Bị mắc bệnh tâm thần và thực tế là không thành công, ông đã tự lấy đi cuộc sống của mình ở tuổi 37, không thể biết rằng trong chưa đầy 100 năm sau, ông sẽ được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất. Ngày nay, những bức tranh của ông được bán với giá trị đáng kinh ngạc. Vậy điều gì đã thay đổi? Tại sao bộ sưu tập từng không phù hợp của ông giờ đây lại được ngưỡng mộ rộng khắp và nồng nhiệt như vậy?
William Holman Hunt (1827–1910), Bờ biển Anh của chúng ta (Những chú cừu đi lạc), Sơn dầu trên toan, 432×584 mm, Nguồn: Wikipedia
“Mỹ thuật là cái cùng một lúc nằm trong tay, trong đầu, và trong trái tim của con người.”—John Ruskin
Nhiều người trong số chúng ta sẽ đồng ý rằng van Gogh đã luôn luôn là một nghệ sĩ vĩ đại – những bức tranh của ông không hề thay đổi khi ông chết đi, nhưng ý kiến của cộng đồng thì có. Có lẽ ông đã đi trước thời đại, và những bức tranh của ông đã tìm được sự phù hợp nhiều năm sau cái chết của ông. Thật khó mà hiểu thực sự tại sao khi còn sống ông đã không được đánh giá cao, nhưng điều này có lẽ là một gợi ý rằng nghệ thuật là sự khách quan. Nó luôn thay đổi, cũng như những người đánh giá nó sẽ tiếp tục thay đổi.
Intersector từ ‘Bên ngoài giới hạn,’ Bộ sưu tập studio Jackson Pollock (2023).
Được phép của Iconic. Nguồn: Artnet News.
“Một họa sĩ giỏi sẽ vẽ chính con người anh ta.”—Jackson Pollock
Với một câu hỏi lớn như vậy, thật khó để đi đến một kết luận thực sự. Đó là điều mà chúng ta phải tự đưa ra quyết định của riêng mình. Có lẽ một nghệ sĩ vĩ đại là người có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật vĩ đại, hoặc có thể một nghệ sĩ vĩ đại là người có thể khiến mọi người trải nghiệm điều gì đó thông qua tác phẩm của họ. Nếu một nghệ sĩ có thể đặt một chút bản thân mình vào nghệ thuật thì có lẽ họ thực sự là một nghệ sĩ vĩ đại.
Nguồn: MARK MITCHELL Paintings & Drawings
Lược dịch bởi Viet Art View