Sắp đặt bởi Ad Reinhardt ‘Tranh trừu tượng’ 1960–66 trong “Một lịch sử phản kháng chưa hoàn thiện: Tuyển chọn từ bộ sưu tập Whitney, 1940–2017, 2017 tại Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Whitney, New York. Ảnh chụp bởi Ron Amstutz. Được phép của Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Whitney.
Tác phẩm nghệ thuật tuyệt nhất thường được làm từ các chất liệu mang phong cách riêng. Một vài nhà sưu tập phải xoay xở với việc sưu tập một tác phẩm sáng tạo bởi, ví dụ, một nhà giả kim như Ad Reinhardt — người được biết đến với những công thức sơn phức tạp — nhiều người phải đối mặt với thực tế là các nghệ sĩ đã không ngừng thử nghiệm những chất liệu khác thường để sáng tạo tác phẩm của họ.
Ngay cả khi không có bất kỳ thử nghiệm nào, tác phẩm nghệ thuật vẫn là một thực thể đòi hỏi bảo trì cao, chăm sóc chu đáo để đảm bảo khả năng tồn tại lâu dài của nó. Các nhà bảo tồn nghệ thuật chuyên nghiệp phần lớn làm việc tại các cơ sở nổi tiếng, nơi họ có thể ưu tiên tuổi thọ của các tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập, thường cộng tác chặt chẽ với các nghệ sĩ hoặc chính họ là nghệ sĩ. Những nhà sưu tập trung bình thiếu những nguồn lực có tay nghề cao và đắt tiền này để bảo tồn tác phẩm nghệ thuật, do đó có nguy cơ làm hỏng hoặc giảm độ bền của bộ sưu tập khi chúng được lưu trữ hoặc trưng bày.
Artsy phỏng vấn ba chuyên gia về bảo tồn tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney — trợ lý bảo tồn Margo Delidow, phó giám đốc bảo tồn Matt Skopek, và giám đốc dự án của sáng kiến về bảo quản phương tiện David Neary — để hiểu một số khó khăn tiềm ẩn mà các nhà sưu tập có thể gặp phải trong việc bảo tồn các tác phẩm và cách họ có thể bảo vệ chúng mà không cần phải thuê một người bảo quản toàn thời gian.
Các tác phẩm của Frank Stella ‘Getty Tomb’ 1959, ‘Bampur’ 1966, và ‘Rozdol II’ 1973 trong “Frank Stella: Tuyển chọn từ Bộ sưu tập vĩnh viễn” 2019 Bảo tàng nghệ thuật phân khu Los Angeles. © Frank Stella/Hiệp hội quyền tác giả (ARS) New York. Được phép của Bảo tàng nghệ thuật phân khu Los Angeles.
Có một số ví dụ đáng chú ý về những khủng hoảng bảo tồn nổi tiếng — ví dụ, bức tranh tối giản ảo giác Bampur (1966) của Frank Stella, nổi tiếng với việc sử dụng Màu vàng sao Thổ của Day-Glo. Bampur ban đầu là một cơn ác mộng neon, thôi miên, nhức đầu, giờ đây đã biến thành một tác phẩm buồn tẻ, mặc dù vẫn đầy màu sắc. Trong thời gian đó, Day-Glo đã điều chỉnh lại các màu, do đó, không thể dựa vào nguồn cung của công ty để phục hồi. Trong khi các nhà bảo tồn tại Bảo tàng Nghệ thuật phân khu Los Angeles (do Kamila Korbela đứng đầu), nơi bức tranh được lưu giữ, tiếp tục cố gắng phát minh ra một loại bột màu mới để sử dụng trong tương lai, thì việc Bampur mất đi vẻ lộng lẫy nhắc nhở chúng ta về việc mình biết rất ít về những ảnh hưởng trong thời gian dài đối với chất liệu sơn không dầu và thách thức các nhà bảo tồn ngay cả với những tổ chức giàu tài nguyên nhất.
“Các loại sơn khác nhau có phẩm chất khác nhau.” Skopek viết: “Ví dụ, chúng ta biết rằng sơn dầu có tuổi thọ hàng trăm năm, nhưng chúng cũng có thể gặp phải nhiều vấn đề về tình trạng đặc trưng theo thời gian.” Những đặc điểm đó — như bất kỳ chuyến thăm quan bảo tàng mỹ thuật nào cũng sẽ tiết lộ — bao gồm sứt mẻ, nứt vỡ và thay đổi sự sống động của tác phẩm, một số màu sắc thay đổi theo thời gian, chẳng hạn như màu xanh lá cây chuyển sang màu nâu. “Acrylic còn quá mới để chúng tôi biết chắc chắn rằng chúng sẽ già đi như thế nào trong cùng một khoảng thời gian.” Skopek nói thêm: “Cho đến nay, chúng dường như không gặp phải các vấn đề về tình trạng tương tự như sơn dầu, nhưng chúng cũng có những thách thức riêng khi chúng già đi.”
Nhà sưu tập có thể hạn chế các tác động gây hại cho tranh bằng cách săn sóc đến việc chúng được lưu trữ và trưng bày như thế nào. Một thời khuyên không bao giờ thay đổi: giảm thiểu lượng ánh sáng tiếp xúc với tác phẩm — đã được nhắc đi nhắc lại bởi các nhà bảo tồn. Skopek khuyên thêm, các tác phẩm như tranh và ảnh phải được bảo vệ bằng kính chống UV tiêu chuẩn bảo tàng.
Felix Gonzalez-Torres ‘Vô đề (Hoa Kỳ)’ 1994. © The Felix Gonzalez-Torres Foundation. Được phép của Andrea Rosen Gallery, New York.
Felix Gonzalez-Torres ‘”Vô đề” (Đêm qua)’ 1993; Đấu giá ban ngày nghệ thuật đương đại Sotheby’s
Một yếu tố khác cần lưu ý là khí hậu nơi tác phẩm được lưu trữ, vì độ ẩm là nguyên nhân chủ yếu làm xuống cấp bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào, đặc biệt là hội họa. “Chúng tôi giữ cho các phòng trưng bày và kho bảo tàng ở khoảng 68–72 độ [F] và độ ẩm 40–60%.” Skopek nói: “Sự biến động lớn về một trong hai, mà đặc biệt là về độ ẩm, có thể gây ra các vấn đề. Điều này chủ yếu là do vải toan sẽ giãn ra / co lại để đáp ứng với những thay đổi đó, trong khi màng sơn sẽ vẫn tương đối cố định và cứng nhắc.”
Những thách thức khác làm phức tạp việc bảo tồn một tác phẩm nghệ thuật bao gồm các chất liệu mà nghệ sĩ kết hợp. Các nhà sưu tập tác phẩm điêu khắc hiện đại và đương đại nên đặc biệt nhận biết các vật liệu “làm sẵn” mà một số nghệ sĩ sử dụng, vì những vật dụng này chỉ là “hàng ngày” trong thời gian các nghệ sĩ tạo ra tác phẩm và có thể lão hóa. Ví dụ, Delidow đã kể về những khó khăn của Whitney trong việc bảo quản tác phẩm điêu khắc năm 1994 của Felix Gonzalez-Torres – Vô đề (Hoa Kỳ), được làm bằng bóng đèn và thường được treo ở cầu thang trung tâm của bảo tàng.
Delidow nói rằng mặc dù chất liệu của tác phẩm đủ đơn giản (dây đèn, ổ cắm cao su và 42 bóng đèn 45 watt), nhưng các vật dụng cụ thể mà Gonzalez-Torres sử dụng không còn tồn tại (hoặc đang bị loại bỏ dần, như bóng đèn sợi đốt), và Whitney đang làm việc để tìm ra các giải pháp thay thế, duy trì tính toàn vẹn của tác phẩm. Đối với những nhà sưu tập đang mua lại các tác phẩm của các nhà điêu khắc còn sống, Neary khuyên bạn nên thiết lập mối liên hệ với họ để nhận được bản sao lưu các vật liệu thay thế có thể được sử dụng trong trường hợp tác phẩm bị hư hỏng.
‘Fin de Siècle II’ 1989 (khôi phục một phần, 2018) trong “Lập trình: Luật, Mã, Biên đạo trong Nghệ thuật, 1965–2018,” 2018 tại Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Whitney, New York. © tài sản của Nam June Paik. Ảnh chụp bởi Ron Amstutz. Được phép của Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Whitney.
Phim và video — được các nhà bảo tồn gọi là “phương tiện truyền thông dựa trên thời gian” — mang những thắc mắc riêng đối với các nhà sưu tập vì tác phẩm nghệ thuật dựa trên chất liệu này phụ thuộc vào tiến bộ công nghệ tại thời điểm nó được tạo ra. Phim có thể xuống cấp hoặc cháy, băng VHS và các tệp kỹ thuật số có thể bị hỏng. Nhiều nghệ sĩ làm việc trong lĩnh vực truyền thông kỹ thuật số thường hỗ trợ nâng cấp tệp của họ lên bất kỳ định dạng và độ phân giải nào mới nhất. Trong những trường hợp này, các nhà sưu tập chỉ cần tuân theo những thay đổi của công nghệ để bảo tồn tác phẩm. Trong trường hợp các nghệ sĩ làm việc với phim 16mm hoặc các định dạng tương tự khác, người sưu tập nên hỏi xem có bản quét kỹ thuật số độ phân giải cao của tác phẩm hay không.
“Nếu một nghệ sĩ quy định rằng phim 16mm của họ chỉ có thể được triển lãm chiếu trên phim, Whitney sẽ đảm bảo rằng chúng tôi có, hoặc có quyền truy cập vào các yếu tố âm bản hoặc bản quét kỹ thuật số đã được phê duyệt để có thể tạo ra các bản in mới,” Neary nói. “Tương tự, nếu một nghệ sĩ tạo ra tác phẩm nghệ thuật dựa trên phần mềm hoặc web bằng các ứng dụng hiện đã lỗi thời, thì thông qua thảo luận với nghệ sĩ và những người bảo tồn mà chúng tôi quyết định cách tốt nhất để tái tạo hoặc ghi lại trải nghiệm của tác phẩm trên video.”
Cuối cùng, các nhà sưu tập nên thiết lập một đối thoại với các nghệ sĩ hoặc cơ sở về các tác phẩm sau khi mua lại, điều này sẽ giải phóng cơn đau đầu trong tương lai về việc cố gắng làm cho phương tiện di sản hoạt động với phần cứng của ngày mai. Như Skopek đã nói, “Bất kỳ phương tiện nào cũng có thể có vấn đề về tình trạng và không có gì được miễn trừ ảnh hưởng của thời gian, nhưng với sự cẩn thận thích hợp, nhiều vấn đề trong số đó có thể tránh được. Điều quan trọng là cách bạn chăm sóc nó hơn là những chất liệu nó được tạo ra.”
Nguồn: Artsy
Lược dịch bởi Viet Art View